芭蕾舞剧《劳伦西娅》(Laurencia)介绍

中文名称：劳伦西娅

外文名称：Laurencia（英文）；Лауренсия（俄文）

Лауренсию

剧本：尤金•曼德尔伯格（Eugene Mandelberg，1900-1966年）根据洛贝•德•维加（Lope de Vega，1562-1635年）的戏剧《羊泉村》（Fuente Ovejuna）而作。

编舞：瓦赫坦•恰布基安尼（Vakhtang Chabukiani，1910-1992年）

戏剧导演：埃马努伊尔·伊奥斯福维斯·卡普兰（Emmanuil Iosifovich Kaplan）

作曲：亚历山大•阿布拉莫维奇•克莱恩（Alexander Abramovich Krein，1883-1951）（又译：亚历山大•阿布拉莫维奇•克雷恩（Alexander Abramovich Crain）

舞美和服装：索尼科•维尔萨拉德祖（Soliko Virsaladze）

指挥：伊萨来•埃兹罗维奇•谢尔曼（Isai Ezrovich Sherman）

首演日期和地点：1939年3月22日在基洛夫歌剧和芭蕾舞剧院（Kirov Opera and Ballet Theatre）

克莱恩

演员表：

劳伦西娅——纳塔莉亚•杜丁斯卡娅（Natalia Dudinskaya）

弗朗多索（Frondoso）——瓦赫坦•恰布基安尼

哈辛塔（Jacinta）——埃莱内•契克瓦亚德祖（Elene Chikvaidze）

戈梅斯（Gomez）——米哈伊尔•杜德科（Mikhail Dudko）

帕斯库阿拉（Pascuala）——塔蒂安娜•维切斯洛娃（Tatiana Vecheslova）

门戈（Mengo）——米哈伊洛夫，米哈伊尔•米哈伊洛维奇（Mikhail Mikhailovich Mikhailov）

埃斯特万（Estevan）…………列昂尼德•列昂耶夫（Leonid Leontyev）

胡安（Juan）…………尼古拉亚•历山德罗维奇•索利安尼科夫（Nikolai Alexandrovich Soliannikov）

 

1.剧情简介

人物表：

戈梅斯…………当地封建领主，骑士团指挥官

埃斯特万…………村长，劳伦西娅的父亲

劳伦西娅…………埃斯特万的女儿

胡安…………神父，弗朗多索的父亲

弗朗多索…………胡安的儿子

门戈…………小提琴手

哈辛塔…………乡村青年

帕斯库阿拉…………劳伦西娅的女朋友

 

第一幕

第一场

故事背景发生在十五世纪末的西班牙卡斯蒂利亚的羊泉村。

羊泉村——羊泉村是西班牙的一个小村庄。村民们劳作回来。老人们聚集在中心广场，正在焦急地等待当地封建领主指挥官戈梅斯竞选归来，希望戈梅斯会很有礼貌，因为这场竞选活动是成功的。庆祝活动中，年轻人高高兴兴地在跳舞。埃斯特万的村长的女儿美丽劳伦西娅骑着驴子上场。爱上她的弗朗多索，在这个时候，府首在她的面前。劳伦西娅从驴子上跳下来，驴子顺从地顶着她。弗朗多索被冷落了，但埃斯特万让他放心。村民们遇到了热情的劳伦西娅和她暗恋的年青的弗朗多索。村民们在开劳伦西娅的玩笑，因为劳伦西娅喜欢挑逗她的崇拜者弗朗多索。当地的音乐家小提琴手门戈到来，劳伦西娅的朋友帕斯库阿拉请他演奏小提琴，在他的小提琴伴奏下，女孩们跳起抒情舞蹈。门戈自己手握小提琴，与帕斯库阿拉跳舞，一片可爱的笑声。 然后，四个女孩和他们的骑士一起跳舞。年轻人加入到劳伦西娅的舞蹈中。弗朗多索乞求女孩与他一起跳舞，但她的朋友加入了这种风趣地舞蹈。弗朗多索充满激情的舞蹈感化了劳伦西娅。在双人舞中（伦西娅和弗朗多索每个人都跳一个具有挑战性的炫示部舞向观众介绍自己），这对年轻人试图达到在互诉衷肠，但劳伦西娅再次跑向她的朋友。与帕斯库阿拉共舞，再之后是劳伦西娅，由四名骑士伴舞。

听到从远处传来的军乐声，中断了所有人的舞蹈。指挥官戈梅斯一行进入村庄，埃斯特万给他送上一杯葡萄酒。指挥官的随丛推开给他献花的女孩。村民们礼貌而谨慎地欢迎他，毕恭毕敬的向他致敬，但他自己并没有回应村民的问候。迷人的劳伦西娅引起了他的注意，喜欢上劳伦西娅和帕斯库阿拉，他专制地留住他们。戈梅斯下令将人们驱散出广场，只留下劳伦西娅，而劳伦西娅的女友帕斯库阿拉也留在广场上，戈梅斯骚扰劳伦西娅并邀请女孩去他的城堡，但讽刺的是劳伦西娅冷漠地加以拒绝，他失去理智并大发雷霆，戈梅斯命令士兵强行带走劳伦西娅和帕斯库阿拉，在门戈的帮助下，女孩们设法逃到树林里。戈梅斯与他的士兵愤怒地离开村庄。

 

 

第二场

在森林的溪边。劳伦西娅在小溪里漂洗亚麻布衣服。弗朗多索向劳伦西娅表达他的爱恋，但女孩并没有给他一个明确的答复。当她挑逗并躲避他时，他们被戈梅斯的狩猎队的号角声打断，这对年轻人试着朝不同的方向逃跑，但指挥官注意到这个女孩。他出现在劳伦西娅面前，他把他的弩放在地上，静静地站在哪里，“大古典舞”（Grand pas Danse）中，指挥官试图想吻劳伦西娅，但遭到她的抵抗。在最后一刻，弗朗多索回来，大胆地冲向指挥官，并用弩弓威胁指挥官，迫使指挥官放开劳伦西娅，弗朗多索勇敢地保护了这位他所心仪的女孩。等待劳伦西娅逃离后，弗朗多索拿起弩和狩猎的号角，并消失在森林中。指挥官撤退，发誓要对他们俩人进行报复。

不久，村里一群女孩们拿着用篮子装着的亚麻布衣服，来到溪流边浣洗，而且她们比工作更感兴趣的是聊天和跳舞。她们无忧无虑地稍微争论某种舞蹈。帕斯库阿拉展现出他正确的舞姿。然后，此刻看到快乐的小提琴手门戈到来，他们躲起来并偷偷地看着。门戈此时的反应是假装把亚麻布衣服拿到篮子里，女孩们高兴地与他见面，他们不仅在洗衣服，还与门戈进行愉快的交谈。他们完成工作后，看到武装的士兵，女孩们散开回到村里。一个村民女孩哈辛塔突然出现来到舞台上，戈梅斯的士兵追赶她并与她调情，哈辛塔乞求门戈救她，门戈试图帮助哈辛塔，面对士兵无所畏惧并保卫着女孩，在自制吊索的帮助下，他成功了，哈辛塔逃离淫荡的士兵追遂。戈梅斯带着他的随从来到森林外面。门戈向他投诉士兵，试图为士兵调嬉哈辛塔进行辩护。指挥官把门戈吊起来抽打，并下令他的士兵把他带走。指挥官试图非礼筋疲力尽性感的哈辛塔。当她愤怒地拒绝时，他把她交给了士兵。门戈和哈辛塔女孩被走了。一位信使出现——称其国王要调用一名指挥官参战。戈梅斯离开羊泉村。劳伦西娅带领村民帮忙，折磨受伤的门戈出现。劳伦西娅受伤打着绷带。弗朗多索来到森林，劳伦西娅被勇敢保护者弗朗多索在戈梅斯面前的勇气以及爱和奉献所感动面无法掩饰，现在深信他的爱，同意嫁给他。被折磨的哈辛塔在其外表下掩盖着她内心幸福的爱。所有人都对她表示同情。

 

 

第二幕

在胡安神父家门口的地方。全村的村民在庆祝劳伦西娅和弗朗多索的婚礼。埃斯特万在打理婚礼仪式的准备工作。呈现婚礼礼仪。当他停止时，新婚夫妇的父亲会祝福他们。每个人都走向桌子。邀请参加婚礼的吉普赛人开始舞蹈。舞蹈是“父亲的舞蹈”。青年人迎接老年人，每个人都为自己的有信参加婚礼而喝酒。吉普赛人表演了“弗拉门戈”，从平稳的舞步转变为充满激情和暴风雨般的舞蹈。悲伤是哈辛塔不能忘记刚她发生的一切。为了消除这种悲伤，门戈为其演奏了一首快乐的旋律，开始了一场盛大的“响板舞”。 弗朗多索和两位朋友邀请劳伦西娅，帕斯库阿拉和哈辛塔跳舞。“大古典舞”开始，包括一段著名抒情的 “六人舞”（Pas de six）以及一些具有挑战性的炫示部舞：四个女孩，两个男孩，帕斯库阿拉，劳伦西娅和弗朗多索。结尾部舞由所有的独舞者在舞蹈。快乐的婚礼在西班牙民族舞蹈“霍塔舞”（Jota）中达到高潮。

突然，指挥官的一名警卫突然闯入婚礼现场，使得热烈的庆祝舞蹈活动突然暂时停止。指挥官从马背上跳下来，直接来到餐桌前。埃斯特文希望和愤怒的指挥官缓关系，与新婚夫妇一起迎接他，给戈梅斯倒了一杯葡萄酒。看到和弗朗多索穿着婚纱，指挥官愤怒地打掉埃斯特文手中的酒杯，并命抓住令弗朗多索。士兵捆绑新郎。埃斯特文试图用自己的手杖撑着站起来，因为他受伤，。劳伦西跪在她的父亲和未婚夫身上祈祷，但指挥官命令士兵把她被带到他的城堡。警卫将被捕者带走。亲戚和客人他们绝望地互相照顾着。村民们愤怒的情绪势不可挡。

第三幕

在指挥官的城堡前边的森林里。受到戈梅斯暴力打击羊泉村的村民在晚上集会——“小团体”在聚集。有必要对戈梅斯进行抗力斗争，但是大家都太怕他。他们的意志在恐惧和绝望中丧失，只有怒骂暴君,年轻人有意冲向城堡，但老人们在此制他们。一切都是阴沉和沮丧的。在森林的深处，被折磨而逃出城堡衣衫褴褛的劳伦西娅出现，看起来很憔悴，但她的心中充满了愤怒和热忱的斗志。在她的独白中，她愤怒地谴责男人，指责他们有懦弱和怯懦，她对恐惧的村里男人们感到羞辱并要求他们去暴动。她充满激情的呼声赢得了男人们的共鸣。男人涌向城堡。劳伦西娅呼吁妇女女记住自己的不满和报复，她们都愿意跟她一起，并且追随男人战斗。人们持着大干草叉，铁锹和斧头，冲向戈梅斯的城堡。

村民们闯入戈梅斯的城堡，人们在城堡内部的房间里肆意挥动，就像一阵可怕的潮汐。弗朗多索被村民从牢中救出，然后转向试图逃跑但被抓获的戈梅斯。 绝望的戈梅斯，试图用金子贿赂村民，但最终被村民杀死。死亡暴君的首级被放置在一根柱子上，象征羊泉村的胜利，弗朗多索挥舞着戈梅斯鲜红的斗篷作为一面胜利的旗帜，村民们游走在城堡中，他们举起双臂庆祝胜利。

 

2.舞蹈结构

 

 

3.作品分析

《劳伦西娅》是由西班牙剧作家尤金•曼德尔伯格根据洛贝•德•维加的话剧《羊泉村》创作的，这部话剧收集在剧作家《洛贝•德•维加•卡皮奥12卷剧本集》（Volume 12 of the Collected plays of Lope de Vega Carpio）中，第一卷于1619年在马德里出版，该剧被认为是在1612年和1614年之间创作的。1476年，在卡斯蒂利亚（Castile）的科尔多瓦（Córdoba）一个不足300人羊泉村发生了一起真实的历史事件。在卡拉特拉瓦（Calatrava）骑士团的指挥官费尔南•戈梅斯•德古斯曼（Fernán Gómez de Guzmán）虐待了村民，他们绑架了一名村民并杀了他。阿拉贡国王费迪南德二世的宗教裁判所派出了一名法官到达村庄进行调查时，法官想方设法折磨村里所有人，即使村民在遭受酷刑的痛苦下，谁都没有说出杀死指挥官的人，但最后一次威胁地问村民：“谁杀了戈梅斯指挥官？”。村民们也只是回答说：“羊泉村做到了，是所有的人民杀死了暴君”。 后来国王细加考察，了解到戈梅斯不仅在村里作恶多端，而且背叛国家，想投靠葡萄牙，于是赦免全体村民，并将羊泉村收归国王直接管辖。

1936年，莫斯科大剧院委托作曲家克莱恩创作根据洛贝•德•维加（Lope de Vega，1562-1635年）的话剧《羊泉村》创作了芭蕾舞剧《劳伦西娅》，对西班牙经典戏剧的吸引力并非偶然：西班牙内战（Guerra Civil Española，1936年7月17日-1939年4月1日）爆发，而与封建压迫者冲突的社会抗议活动的动机极其相关。 剧作家是尤金•曼德尔伯格，他使用了剧本里的主要情节，主题是羊泉村人民反抗暴君戈梅斯指挥官村民起义的故事。编剧集中了羊泉村所有能够在芭蕾舞中展示的事件，摒弃了洛贝•德•维加原作中的场景和角色。主角英雄是民众，但与此同时，将其中一些代表人物真实而生动地写出来。不包括与未来芭蕾舞剧基本理念无关的卡斯蒂利亚国王与封建领主斗争的动机。

芭蕾舞剧的创作是在斯大林进行大规模镇压人民的氛围中进行的，目的是“在他们自己之中”发现敌人。即使作者想要满足当局的意识形态要求，也可能得到负面评价。因此，莫斯科大剧院根据德米特里•肖斯塔科维奇（Dimitri Shostakovich）的音乐上演的反映苏联集体农庄生活芭蕾舞剧《明亮的小溪》（The Bright Stream）受到了严厉批评，这也对组织创作受到了影响。会议决定只有经过批准成熟的的剧目，才能在莫斯科大剧院上演，而列宁格勒的基洛夫剧院是实验场地, 苏联许多新创作的芭蕾舞剧在这里首演，这样包括《劳伦西娅》在内的作品都转到了列宁格勒基洛夫芭蕾舞团上演。芭蕾舞剧的戏剧性基础被话剧化了，并在苏联的剧院中多次受到考验，作为外国经典的典范作品，服务于社会主义思想。洛贝•德•维加的经典话剧《羊泉村》这在过去不是很受欢迎，在西班牙是被禁止上演的，但并没有禁止在其它剧院演出。除了1876年在俄罗斯列宁格勒小剧院上演之外，并很快被审查禁止上演，再次在基辅，一位杰出的俄罗斯格鲁吉亚导演康斯坦丁•马尔扎诺夫（Konstantin Mardzhanov）（科特•马贾尼什维利（Kote Marjanishvili）在格鲁吉亚上演并于1919年败露。这位导演主要的愿望是创新，是想创造一部将话剧，歌剧，芭蕾舞剧和哑剧结合在一起的综合剧场艺术。）在苏联，这部话剧被解读为西班牙农民反对封建领主的斗争的剧作。选择这部话剧可能是苏联人民受到对西班牙内战的兴趣以及在马德里的共和党被禁止多年选举之后的影响。这样一个真实的剧本，在那里用舞步作为载体是很有意义的，并可以用舞蹈作为娱乐性插舞以达到戏剧性的目的。与此同时，农民革命的故事，显然是苏联芭蕾舞的理想主题。恰布基安尼是第一个创立了一个新的舞蹈语言，由他自己的特殊的方式，融合了民间舞蹈与古典芭蕾的舞蹈。他着重展示了男性舞蹈的魅力重要性，特别将其冠以英雄”式舞蹈概念，并促进在芭蕾舞界推广。凭借无以伦比的精湛技艺与对芭蕾舞艺术的深刻理解，恰布基安尼的表演并以独特的个人风格对现代芭蕾舞的发展起到深远的影响作用。

在这里有必要解述一下“戏剧芭蕾”（Хореодрама（俄文）；Choreodrama）也称“话剧芭蕾”或“舞蹈剧”，意旨采用话剧的叙事结构及导演手法来编导芭蕾，这是一种带有情节的音乐表演，在哑剧和舞蹈的帮助下呈现叙事场景。在创作“戏剧芭蕾”作品中，不仅有编舞，还有导演，编舞负责舞蹈，而导演负责戏剧，不象其它的芭蕾作品，其编舞和导演集一人之手，称之为编导。 “戏剧芭蕾”中的戏剧性元素要多于纯粹的舞蹈表现手段，舞者的技巧和身体能力用于展示舞蹈，它试图用表演性的哑剧——演员的面部表情和手势以及舞蹈的帮助下，能充分表达故事的情节和关系的发展。苏联 “戏剧芭蕾” 时期主要在1927-1957年的“斯大林时代”。在20世纪中叶，苏联芭蕾舞史上的一个新时期开始了。编导从戏剧中受到启发，其审美在实践中得到了发展。“戏剧芭蕾”对于国内和世界芭蕾舞剧的发展起到了很大的推动作用。出现了许多“旗帜鲜明”人物形象，其第一部“戏剧芭蕾”是由罗斯蒂斯拉夫•扎哈罗夫编导的《巴赫奇萨拉伊的泉水》，由基洛夫芭蕾舞团于1934年9月28日在列宁格勒首演，其中玛丽在舞会上的舞蹈揭示了角色的性格特征，反映在她的命运之中。编导扎哈罗夫罗成为“戏剧芭蕾”真正的理论家，他在其《编导的艺术》一书中详细阐述了“戏剧芭蕾”的原则：“如果廉耻过去舞剧的典型特点是以表演舞蹈为主，而内容经常退居第二位，那未现代的苏维埃舞剧已成为芭蕾舞戏剧，其中情节舞蹈是内容的基本舞步 和有决定意义的传达者。”苏联“戏剧芭蕾”在由莱奥尼德•拉夫罗夫斯基编导的全本《罗密欧与朱丽叶》中达到高峰，舞蹈鲜明地揭示了朱丽叶的精神世界，她从一个无忧无虑，天真的女孩脱变成一个大胆，充满激情的女孩，准备为她所爱的人做任何事情。但在50年末，走向下坡，暴露出许多缺欠，因过份地注重作品的戏剧性，低估了音乐和舞蹈作为芭蕾舞剧内在内容的表达，从而弱化了音乐和舞蹈在作品的重要性，忽略了舞蹈结构形式的可能性，逐渐缩小了舞蹈的表现，从而最终走向它的死胡同。

比较著名的“戏剧芭蕾”有：《劳伦西娅》和《群山之心》（瓦赫坦•恰布基安尼）；《美男子约瑟夫》（卡西扬•格列伊佐夫斯基）；《足球队员》（弗拉基米尔•莫伊谢耶夫）；《黄金时代》和《巴黎的火焰》（瓦西里•伊瓦诺维奇•瓦伊诺年）；《螺栓》和《清澈的小溪》（费奥多尔•洛普霍夫）；《小姐与流氓》（康斯坦丁•波亚尔斯基）；《幻灭》，《村姑小姐》，《塔拉斯·布尔巴》和《在意大利的天空下》（罗斯蒂斯拉夫•扎哈罗夫）；《高加索俘虏》和《宝石花》（莱奥尼德•拉夫罗夫斯基）；《红罂粟》（列夫•拉希林和瓦西里•蒂霍米罗夫）；《加雅涅》（尼娜•亚历山德罗夫娜•阿尼西莫娃）；《青铜骑士》（拉•鲁波维奇）；《安娜•卡列妮娜》（玛莉娅•米哈伊洛夫娜•普利谢茨卡娅）；《阿纽塔》（弗拉基米尔•瓦西里耶夫）。

恰布基安尼把《劳伦西娅》重点放在芭蕾舞剧的舞蹈和戏剧性上——舞步必须赋予其意义。“戏剧芭蕾”在当时苏联被认为是芭蕾舞团的唯一可接受的形式，芭蕾的创作是苏联芭蕾舞剧重要的一步，该芭蕾舞剧本来应该满足苏联艺术思想的要求。这一趋势将导致新一代的编导的诞生，如：尤里•格里戈罗维奇（Yuri Grigorovich），他在60年代后期以复排《斯巴达克斯》而闻名。

 客观地说，这些要求促进了这种相当保守艺术的发展：一种新型的“英雄戏剧芭蕾”被创造出来，芭蕾描绘了群众角色，从被动背景变成了剧中的积极参与者， 出现了一个强大的男性舞蹈，对掌握芭蕾技巧的要求提高了。 对表演要求的现实性，从而导致民间舞蹈元素和表演者戏剧性技巧的采用得到扩展。

《劳伦西娅》通常被称为“斯大林主义古典主义”（ Stalinist classicism）式的芭蕾舞剧。这是一部华丽和壮观 “戏剧芭蕾”的作品，有着最崇高的意义。热烈的情绪和动作节奏，给人留下一个象弹簧般突然被释放的印象，通过舞蹈形式生动地表达出来，古典舞步融合了西班牙的节奏。炫技独舞和双人舞，和谐的群舞，惊心动魄的群众场景：在这些生动的舞蹈背景下，一个戏剧性的故事展开，索求爱的喜悦被暴力残酷地摧毁，反过来又遭到了愤怒村民的爆动。芭蕾舞以村民的狂欢结束。没有透露的是村民是如何逃避残酷的阵压的。在剧中，基于历史起义，他们坚持团结在一起，所以没有人被枪毙，告诉当局“羊泉村做到了”。人民的胜利——以及劳伦西娅和弗朗多索从此过上幸福快乐的生活。恰布基安尼的芭蕾舞剧满足了苏联人的需求。

这是一部典型苏联时代的作品，其特点是社会主题具有戏剧性和现实的解释以及大胆的舞蹈。《劳伦西娅》也是历史芭蕾上重要的作品，产生在佩蒂帕的帝国遗产之间。

恰布基安尼是一名格鲁吉亚舞者，以其精湛技艺而闻名。在三十年代，他是基洛夫芭蕾舞团最耀眼的舞者之一，并且经常与尼金斯基相提并论。他经常与纳塔莉亚•杜丁斯卡娅搭档，他们的舞伴关系因其经常展示而被铭记。恰布基安尼创立了一种英勇气质的舞蹈风格。他在男性舞蹈的历史发展中扮演着重要角色，同时也是一位天才编舞家，为基洛夫芭蕾舞团编导了好几部芭蕾舞剧。他将经典剧目中的许多男子炫示部舞大胆拿来重新编排，以适应自己的能力，包括《舞姬》（La Bayadère）中的索罗的炫示部舞和《海盗》（Le Corsaire）中奴隶的炫示部舞。

1937年，恰布基安尼编导了他的第一部芭蕾舞剧《群山之心》（The Heart of the Mountains），《劳伦西娅》是他编导的第二部芭蕾舞剧。1939年，苏联受到纳粹德国入侵的威胁，《劳伦西娅》反暴政主题看起来是一个合适的选择，农村女孩带领村民发动起义使得苏联人在本质上能感同身受。恰布基安尼试图融合古典舞蹈的元素——认为大量的”娱乐性插舞“（Divertissements）——戏剧和意义，从而创造了 “舞蹈剧”。他深受格鲁吉亚民间传统的影响，因此，为角色带来以各种民俗元素而编导的舞蹈形式。芭蕾舞剧取得了巨大的成功，并因其古典与性格舞蹈，现实主义以及漂亮的服饰的完美结合而受到高度赞扬。

恰布基安尼必须遵守斯大林的苏维埃文化政策的规定，要求芭蕾舞剧的故事情节需要有显著的合理性，而不是无聊的或形式主义；它应该让人们以民间舞蹈而非宫廷行为方式中受到启发。理想情况下，叙述元素应该反映“社会主义现实主义”（集体农庄或工厂的生活），但不能从严肃的文献中吸取，最好以革命性的主题为题材。

恰布基安尼于1924年从第比利斯芭蕾学校毕业后，从1926年在列宁格勒芭蕾舞学校继续深造，并于1929年在玛丽娅剧院的舞台上首次亮相，在那里他不仅成为最杰出的舞者， 重要的是他是男子古典舞蹈“英雄风格”的创造者。 他的表演以雕塑姿态，严谨的古典风格，高超的技巧为特征，同时又具有暴风雨般的气质和巨大的表现力。 作为一名编舞者，他推出了芭蕾舞剧《巴赫切萨拉伊的喷泉》（Fountain of the Bakhchisarai）和《群山之心》，并在其中饰演了主角。《劳伦西娅》成为他第二次经历当编舞家的过程。

恰布基安尼写道：“我为创作一部关于新西班牙的戏剧，关于西班牙人民争取独立和自由的斗争的想法而着迷。在这部芭蕾舞剧，吸引我的是不仅包含有丰富的西班牙风格，能在剧中出色的使用，即西班牙人民现在经历的——他们英勇奋斗和无私奉献祖国想法和愿望”。

《劳伦西娅》编舞的基础是西班牙的民间艺术，以古典舞蹈的形式构成，其中一个显着特征是，它在同一高度，具有戏剧性方面和舞蹈艺术的特点，两者并不是分开存在，而是紧密有机地融合在一起，维娜•米哈伊洛夫娜•卡巴列夫斯基（Krasovskaya, Vera Mikhailovna）在她书中关于恰布基安尼的写道：“每个场景都可以看到恰布基安尼的无穷无尽的创造力。这就像他能够传达剧中所有演员火热的气质，而这种气质和激情从至始至终渗透在《劳伦西娅》中，编舞大胆地结合古典舞蹈，杂技技术，怪诞的方法，使他们服服于共同的现实任务”。

《劳伦西娅》于1939年3月22日在基洛夫剧院首演，取得了巨大成功。在第二年五月，该剧作为“列宁格勒艺术十年展”在莫斯科上演，之后在国内外许多城市上演。

让我们来用芭蕾大师费奥多•洛普霍夫的话说：“恰布基安尼的芭蕾舞好或者不好，有着杰出或者平庸的音乐，有着精彩的故事，还有比较普通的一首——首先是他自己，还有编舞和演员。抒情英雄角色的古典舞者恰布基安尼几乎从学校的板凳席变成了观众的偶像，他征服观众的他有不寻常的外表——一个狭窄的腰部，宽阔的肩膀，一个惊人美丽的体操运动员的躯干，在其基础上让恰布基安尼舞蹈而窜红，因此他的每一个动作都是有意义的，充满热情的感染力，他以一种如此疯狂的步伐完成了巡回演出，旋转舞曲，旋转动作，并带有感应观众席的导火索。对现代剧场的影响力是巨大的，阿列克谢•埃莫拉耶夫（Aleksey Yermolayev）和他为男性舞蹈的新英雄主义方向铺平了道路，并促使舞蹈编排者反思男子芭蕾，反对的对女子来说，以前盛行。恰布基安尼本人充分利用了这一点......查布基尼创作了西班牙舞者的形象，正如李斯特创作了他的“匈牙利狂想曲”，这些作品都源于民间艺术，但同时也是绿叶。恰布基安尼侵润到诗歌本质最隐秘的地方。他向我们展示了舞蹈音乐作为传达芭蕾英雄状态的主要手段——他们的思想，感情，意图和行为。他表明舞蹈能够纯粹地创造舞蹈形成，一个以前被认为不能做到的艺术形象。”

即使在支持者和反对者的反对之下，芭蕾舞剧的第一幕场景中不常见的丰富舞蹈也相当激烈，他们相信舞蹈有权不仅仅作为直接源于剧情的叙述而存在。在第二幕中使用了经过时间考验的结构形式的舞蹈引起了恰布基安尼对旧的和艺术落后芭蕾的责备。正是在这些伟大的变化中，角色的人物才得以鲜明地揭示出来：劳伦西娅的意志和勇气，弗朗多索的勇敢和忠诚以及帕斯库阿拉的无忧无虑的欢乐。与此同时，在观众眼中，芭蕾舞剧的“缺点”是让观众看不到指挥官无法在舞台上展开的舞蹈，尽管在舞台上，他骑在马背上壮观离去以及从他到婚礼的洒桌上勇敢地跳跃。

1948年11月14日，在以泽查利•帕利亚什维利命名的第比利斯国家歌剧和芭蕾舞剧院（Tbilisi Zacharia Paliashvili Opera and Ballet State Theatre）（帕利亚什维利（1871-1933）是格鲁吉亚作曲家。作为格鲁吉亚古典音乐的创始人之一，他的作品以其民歌传奇与19世纪浪漫古典主题兼收并蓄相融合而闻名。他是格鲁吉亚爱乐乐团的创始人，后来也是第比利斯国家音乐学院的院长。格鲁吉亚第比利斯国家歌剧和芭蕾舞剧院于1937年以他的名字命名）上演；由以杰出和独特技术风格而闻名的格鲁吉亚芭蕾舞女首席维拉•特希格纳德祖（Vera Tsignadze）饰演同名角色。1956年，芭蕾舞剧在莫斯科大剧院上演的。这次是由瓦赫坦•恰布基安尼和玛娅•普利谢茨卡娅（Maya Plisetskaya）合作的。

1964年2月9日，鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）为皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）演出了选自《劳伦西娅》第二幕中的“六人舞”（Pas de six），劳伦西娅和弗朗多索炫耀的炫示部舞通常以精品集粹节目的形式而表演。

1979年，瓦赫坦•恰布基安尼再次为第比利斯国家歌剧和芭蕾舞剧院复排上演了这部芭蕾舞剧，由I.艾斯库拉瓦（I.Askurava）设计舞美和服装，由伊琳娜•让蒂耶莉 （Irina Jandieri），玛丽娜•亚历克西祖（Marina Alexidze），纳塔利娅•帕皮娜什维莉（Natalia Papinashvili），鲁苏丹•阿巴希泽（Rusudan Abashidze），斯韦特兰娜•戈契娅什维莉（Svetlana Gochiashvili），瓦列•阿布拉德祖（Valeri Abuladze），扎哈丽娅•阿莫纳什维莉（Zakharia Amonashvili），弗拉基米尔•朱鲁哈德祖（Vladimer Julukhadze），努克里•马加拉什维利（Nukri Magalashvili），努格扎尔•马哈泰利（Nugzar Makhateli）和谢尔盖•泰雷珍科（Sergei Tereschenko）饰演主要角色。

在同一个剧本的主题中，作曲家莱因霍尔德•格利埃（Reinhold Glière）写了芭蕾舞剧《卡斯蒂利亚的女儿》（The Daughter of Castile）并于1955年在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和内米罗维奇-丹琴科剧院（Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theater）上演。

2010年6月5日，米哈伊尔•梅塞尔（Mikhail Messerer）进行细心研究并精心修订了1956年莫斯科芭蕾舞团版本，在米哈伊洛夫斯基芭蕾舞团重新上演。

 

4.作曲家亚历山大•克莱恩

亚历山大•克莱恩，于1883年出生于下诺夫哥罗德州，1951年4月25日在莫斯科州的旧鲁扎（Staraya Ruza）去逝。他是一位苏联作曲家。 1896年，克莱恩在14岁时进入莫斯科音乐学院学习大提琴课程。他的第一部作品是P.朱根森（P.Jurgenson）于1901年出版的。在1917年革命之前的几年中，他在莫斯科人民音乐学院任教。 1917年，他被任命为莫祖-纳科姆普罗斯（Muzo-Narkompros）艺术部门的主管，莫祖-纳科姆普罗斯是新成立的艺术和教育部的音乐部门。在整个1920年代，克莱恩被广泛认为是俄罗斯犹太民族学校的领导者。克林的开拓精神导致他将神圣和世俗的犹太音乐的语调和风格融入了一个相对先进的习惯，受到法国印象主义的影响，以及他的朋友亚历山大•斯克里亚宾的音乐。克莱恩自己是一个犹太人，其犹太人的遗产是产生不断灵感的来源；许多器乐作品的标题有非常明显的例证，比如《希伯来文随想曲，作品第24号》（Caprice Hebraique，Op.24），以及《为单簧管和弦乐四重奏而作的犹太素描》（Jewish Sketches for clarinet and string quartet）。 1921年，他创作了《为男高音独奏，合唱团和管弦乐队而作的珈底什》（Kaddish for tenor soloist, choir, and orchestra）。 20世纪20年代中期以后，他还为莫斯科犹太戏剧剧院的剧作写过音乐。还有大量的音乐，无论是纯粹的古典设计还是苏联的音乐。后一类是革命歌剧《扎格穆克》（Zagmuk，1930），《列宁纪念碑》（Threnody in Memory of Lenin，1925）以及《美国，世界无产阶级突击队》（U.S.S.R., Shock Brigade of the World Proletariat，1925年）。

《劳伦西娅》的音乐反映了作曲家对吸取西班牙民间艺术的创造力，饱满和谐的色彩，明亮的管弦乐，浮雕性，表现力和舞蹈性的旋律，即兴发展等特征，同时具有浪漫情感热烈、热情的升华。