想学画的看这里

2018年，除了工作外，我制定了一个学习交流的计划，主要是由我向大家分享绘画知识。只限20个名额。大概从暑假期间开始，初级课程大概三个月。完全免费，欢迎报名，详情咨询，请加群：234709800。

看完上面一段文字的人大概有两种，一种是发现与自己无关，于是点击退出或者随便看看。另一种，则是产生了兴趣，想要跃跃欲试，甚至已经发出了加群邀请。如果你是后者，请务必认真阅读下面的文字。

我相信，一般看到这里的人，现在的情绪，是有些许激动，至少是充满了兴致的。那么，请接好这一盆冷水。

一直以来，我们对知识有着非常根深蒂固，积重难返的误解。从情绪上，已经是条件反射般的体现了出来。即是：当我们接触到学习的机会的时候，往往显得很愉快，变得主动。请你想一想，你是否下意识的认为，掌握新的知识，对我来说是有用的。要么可以兑换为类比金钱的价值，要么，至少可以兑换到尊重等等，再不济，至少能装装b吧。我相信，这是所有人的第一反应，请想一想是不是这样。

如果是，那么。从一开始，“知识”这个概念，就被我们所异化了。知识从来都不是用来获利的工具，知识也很难改变命运，知识，甚至无法令你更幸福。我相信很多在某一领域有所建树的人应该都同意我这个观点：很多时候，懂的越多，对一些事看的越明白，反而越痛苦。

所以，首先我们要知道，我们真正感兴趣的，不是“知识”本身，而是“如何运用知识来换取价值”。我们真正在乎的，是价值。

这很可悲，如果我们认为，知识只是用来获得“价值”的工具，那我们可能永远都无法获得“真正的知识”。我这并不是危言耸听，仔细想一想你所学到的很多东西，你所听说的很多观点。哪些是实际有用的，哪些只是纯粹的真理。有多少真理被异化成为了肤浅，粗俗的“解决问题的办法”？

虽然实际上，现实生活中有无数的，起初为了价值，后来确实被知识所吸引以至于最终投身于真正的知识研究之中。一如樱木花道为了晴子打篮球，后来反而爱上了篮球。一如很多音乐家最初学音乐，是为了把妹，但最终投入到对音乐真正的追求之中。一如我，不论是学习文学，还是学习画画，其实我只是为了某一天，当真爱出现的时候，我可以留出她而已。但长久的学习，以至于我投入身心进入的时候，我发现我变得越来越寂寞，越来越难以被常人理解。

但是，我希望，我这次的绘画交流活动，是一个针对“真正想要学习画画”的人而展开的。我希望你对画画的爱是真的，超越它自身的“功能性”的。

所以，请接收这第一盆冷水。我不分享“获得价值的方式”。我分享的，是实实在在，真真切切的“知识”。我不保证你学完可以达到工作要求，更不为你创造就业或者入行的机会。我只是想教你画画，别的我一概不管。如果你不是真的想画画，而是为了别的某种目的，请现在就关闭网页。

那么，我暂且相信，看到这里的人，是真心想要学画的。这个时候，你们大概又会下意识的思考这么一个问题：皓为什么要搞这次活动？

那么，现在解答这个问题。

起初，是因为我的生活穷困潦倒，进入了债台高筑的境地。想到在国内兴盛的绘画培训风潮，我想来分一杯羹。最开始，一直是这样计划的。直到，在一款电台节目里。我听到了一位智者，对于“知识收费”的强烈谴责。我很羡慕他，因为他没有为钱所困。但最终，他的观点令我找回初心。“虽然人总会为了钱做一些本不该做的事情。”但我最终还是决定，取消我这次行为的功利性。一如文章开头的那样，我要求来学习的人去除功利性，则我自己就更加不能是功利性的了。

那既然不为了挣钱，我为什么仍旧要继续这个活动呢？当然，我可不是闲的，连睡眠时间都被拿来学习和工作的我，可基本上没有什么闲的时候。我要是说为了大家，为了别人可以真正的学习画画，为了见证一个xxxx的。我估计基本没人信。当然，我仍旧有着自己的目的与诉求。

数月前，我向道长感叹，很多与我一起学画的，曾经的同学，曾经的同事。有很多都是受过我启发的人，他们过的大都还挺不错的，相比之下，感觉自己是混的最惨的。道长说我帮助了很多人，但自己却好像什么都没有沾到。是，这样的不公平感常常折磨着我的心智。但“人可以帮助别人不要求回报，却不能，因为很难获得回报而停止帮助别人。”这一点上，首先我得说服自己。在这个前提下，我进行了很多“风险投资”。即，帮助一些需要帮助的人，并希望他哪一天可以回头帮助我。或者，可以叫做埋下希望的种子。了解我的人会知道，我内心有着非常高的理想，而这无法由我单独来实现。我曾经迫切的希望得到很多人的帮助。但之后发现这特别的难，我开始帮助很多人，并希望他们可以回馈我，这是我长久以来的人生习惯，动摇过，也痛苦过。现在我只能说，我不要求必须回报，但我确实，是希望有所回报，才去帮助别人的。

你大可不必回报我，或者用一句陈词滥调来说，“如果你真正的掌握了我所传达出来的知识，那就是对我最好的回报。”以免造成不必要的心理负担。

但如果你真的有力量帮助我的话，我也非常乐意接受帮助。那么，这就可以解释我的目的。

如果到这里还没有被恶心走的话。那么，我就要再问你这么一个问题：“你为什么要学画？”

当然，最简单的回答就是，我喜欢画画。我想那些说，为了挣钱，为了成为偶像的人，大概早就关闭网页了。那么，我们现在来说一下，怎样算作”喜欢画画“到什么程度，以及，如果你真的学会了画画，你，及你感受到的世界，会发生什么变化与差异。如果你发现代价过高，或者结果导向你并不满意，那么你也可以适当的，放弃自己想要学画的想法。

那么，请接好这第二盆冷水。

现在，我想告诉大家，知识是很沉重的，令人充满痛苦的。若非掌握了入门的知识，否则其实根本感受不到这种痛苦。怎样算作入门？其实很简单，当你发现自己很无知的时候，恭喜你，你入门了。很多人想说，我确实知道自己很无知啊。还并不是这样。“我觉得自己很无知”“我发现自己很无知”其实是有很大区别的。

如果你只是觉得自己无知，那你其实还并不知道自己多么无知。若拿井底之蛙举例，一天，一只鸟飞到了井底，与蛙交流了外面的世界。鸟会告诉蛙，世界有多大，天空有多高，有多少多少蛙闻所未闻的东西在世界各地。蛙这个时候，会觉得自己很无知。根据鸟的描述，蛙会把外面的世界想象一遍。但那远远不及真正的世界的大小。对于世界来说，蛙的思维，是很渺小，很狭隘的。当这只蛙，跳出井口，真正看到世界的广阔的时候，他才发现，自己以为的，远远不够，世界充满了各种他可以理解和不能理解的东西。那个时候，他才真正发现自己的无知。

以为井口的天空就是世界→听说世界很大→见到真正的世界

想一想，你真的见过绘画的世界吗？还是，仅仅听说而已？你可能在各种奇奇怪怪的地方，听说一位绘画大师多么厉害，他的生平，他的创作理念，他画里的含义。但这，都不是真正的“画”。如果仅凭语言，就可以表达画中内在的精神与美感，那画根本就没有存在的必要。

如果你只能从语言中感受画的精神与美感，那你，确实不知道自己多么无知。真正欣赏一幅画，任何语言的描述，都只会打扰你而已。如果你真的想要打开新世界的大门，你扒在门缝看，伏在门上听，是没有用的，你必须伸出双手来，推开这扇门。

用双手推开，因此，你必须付诸实践。学画的很重要的目的，是真实的，切身的，感受到来自视觉的美感，因此，若你真正学会画画了，实际上，更能帮助你获得一双发现美的眼睛。

那痛苦来自于哪呢？为什么说，若非掌握了知识，否则其实根本感受不到这种痛苦。这是掌握了知识的人，才独有的一种痛苦。来自现实与理想的巨大差异。

继续用井底之蛙举例，如果他有一个梦想，是触摸天空。起初，他以为，天空，就是贴在井口的墙纸。他觉得，实现理想是非常难的，井太高，而他太无力。但他尚且愿意去努力，但是，当他真的爬到井口的时候，他才知道，天到底有多远。知识只能帮助你爬到井口，并不能帮助你飞上天空。这就是获得知识的人，所感受到的，最大的痛苦。

越学画，越觉得画画难，越是厉害的人，越喜欢说自己菜。爬的越高，越发现天空的深远。

如果你觉得这样就完了，也还太年轻，我这还有第三盆冷水。请接好。

这第三盆冷水是什么？那就是：艺术已死！

井底的蛙，坐上了飞机，翱翔在了天空，坐上了宇宙飞船，在外太空出舱向井口招手。这个时候，他才发现，他所以为的“天”。根本就不存在。起初，他以为天是贴在井口的墙纸，后来，他以为，天是盖在地上的半球。最终，他才知道，他以为的那个“天”根本就不存在。

这也是我在这里要告诉你的，并不是说，艺术不存在，而是。艺术已死，哪怕你真的追寻到了艺术，你也会到头来发现，不过是一具枯骨。

说艺术已死，说明，它至少曾经活着。我们至少认为古希腊的雕塑，古埃及的壁画，古中国的字画，文艺复兴，一直到20世界的抽象画派，艺术，都还是存在的。但，近现代以来，我可以很明确的告诉大家，艺术已死，且早就死透了。

起初，人们还以为她只是昏睡了过去，力图用各种各样的方式唤醒他，直到。杜尚的“泉”展示在了展区里，所有人才共同的意识到，艺术大概的确是死了。（不知道典故的请自行搜索了解杜尚及“泉”）很多人也许想反驳我，认为当代艺术仍旧兴兴向荣。

不会的，死了就是死了，不论我们把尸体举的多么高，把尸体打扮的多么漂亮，摇着尸体多么疯狂的狂欢，死了，就是死了。

人们总是说无止境，精益求精，还可以做到更好。人们总是认为，人类社会，科学，思想哲学，都是在一直进步，一直越来越好的。不，这从根本上就是错的。

生物只是适应环境来演化，而并非是一直精进的。我们总觉得人越来越聪明，那如果哪天暴发了一场瘟疫，智商越高的人死亡率越高，最后，反而傻子活了下来。任何事物，一直是在不断变化的，但这变化，从来都不是，也不可能是，不会是越来越好。当环境不需要它的时候，当环境对它不利的时候，他就会灭绝。任何事情都是这样的。

从思想的发展史来说，人类的思想从来都不是一直递进的，而是根据人类社会的需要而不断改变，一些近现代的思想家，反而每每觉得最远古的那些智者们才是真正的。老子讲道，认为只有天才合乎道，继而讲德，认为人最高可以做到德。孔子不敢讲德，孔子只讲仁，认为人最高做到仁就够了，韩非子则更进一步，他只讲法，认为人只要不堕落为野兽，怎样都行。之后，法延续至今，成为了当今世界最重要的东西。

思想，是提出问题，并设计解决办法。工具，是解决问题的实际办法。人类最有效的工具，就是科学，所以科学一直在进步。而“思想”则一直在降低要求，以免过大的差距造成太多不必要的痛苦。以至于后来尼采说“上帝已死”，福柯则更进一步认为“人的意志已经消亡”。尼采点破了人们不再敬畏神的现实，福柯则点明了，人不止不再敬畏神，人甚至已经不再敬畏人了。

在“人的意志已经消亡”的现在，你若问我，艺术还在吗？

那么答案就是，艺术已死。连人的意志都消亡了，艺术又怎么可能还存在呢？

有很多人仍旧想举例现在的大量的大众艺术作品来证明艺术仍旧存在。那么我就再问一个问题，我们现在所体验的“大众艺术”到底是“享乐主义下的娱乐性产品”还是“艺术”？

当你有两个小时的时间，你是愿意看一部思想深刻而晦涩甚至令你难受的电影，还是愿意玩两个小时刺激而爽快的游戏？当你有两个月的时间，你是愿意到意大利的街头走一走，还是愿意宅在家里好好的睡到自然醒？就算你不是这样，那么你觉得大部分人是怎样呢？

现在是一个任何人都可以对任何一部作品随意的评头论足的时代，我们会越来多的要求一件作品按自己的喜好来完成，然后用钱来投票自己喜欢什么，不喜欢什么，我们令与我们审美不同的东西消亡，我们令符合我们追求的东西大行其道。在现在，即便是一个充满了才华和思想的艺术家，也要想尽办法，如何以大众喜闻乐见的方式，晦涩的表达自我。

所以，你问我，在这样的时代？还有艺术吗？不论你我，我们有多少人仍旧追寻着这条道路。仍旧至死不渝，但我们无法改变大时代的背景环境。

这是一个怎样的时代？这是一个享乐主义横行，全民拜金，唯金钱论的时代。当一位艺术家寻找赞助的时候，他再也不会像文艺复兴时候的那样，“你去做吧，足够好就行。”而是面临：“我如何盈利？”的问题。在人人追求利益的时代，大家在乎的，不是艺术价值，而是商品价值。所以，艺术死了，很正常，也一点都不可惜。一切违反利益原则的事情，在这个时代，都是应该被抛弃的东西。即便艺术没死，也仅仅只存在于被主流价值观抛弃的边缘人里。

所以，我们在追寻什么呢？我否定了功利性，我告诉你追寻艺术的道路痛苦而漫长，最后我告诉你，即便你努力了，掌握了艺术，你也只不过是变成了一个被主流价值观抛弃的人。

这个时候，这个问题，便变得难以回答。而这难以回答的问题的答案。就非常接近艺术本身。

我内心是有答案的，而这个答案，正是我想传达给各位的东西。

所以，我虽然是想分享画画的知识，但我真正想要传达的，则远远不仅仅是画画而已。然而通过交流绘画，我想，我也足够将这些道不明的东西，传达给少部分人。

如果你看到这里，接受了三盆冷水，仍旧对“画画”保持着热情。那么感谢你，我们一起充满敬畏的，走上这条道路吧。