影视热点 | 从《花木兰》看好莱坞真人动画电影的特征与评价

《花木兰》是一部以中国古代传说为题材的好莱坞真人动画电影，讲述了中国古代女英雄花木兰替父从军的故事。2020 年，由迪士尼影片公司出品、妮基·卡罗执导的真人版剧情电影《花木兰》登陆国内外院线，作为东方经典传说与现代电影工业相结合的产物，一经上映便备受关注。然而，放映后很多观众对其无新意的翻拍套路、不合时宜的人物装。《花木兰》的扮、拖沓晦涩的台词设置表示失望口碑虽褒贬不一，但毋庸置疑的是，该片在以影像符码呈现两位女性(花木兰与女巫)的主体意识觉醒和身份认同达成等方面，具有一定的积极探索意义。这部电影在制作上采用了先进的技术和手法，将传统的动画艺术和真人表演相结合，创造了一种全新的电影形式。从《花木兰》中，我们可以看好莱坞真人动画电影的发展趋势和特点。

一、《花木兰》的艺术特征

1.制作：注重技术的运用和创新

通过运用先进的CGI技术和动作捕捉技术，电影制作人员可以创造出逼真的场景和角色，使得观众能够更好地沉浸在故事中。在《花木兰》中，电影制作人员运用了大量的特效和动画，将古代中国的风景和人物呈现得栩栩如生，让观众仿佛置身于那个时代。电影的场景、服装、道具都充满了中国古典文化的元素，视觉效果华丽。同时，电影的音乐也充满了东方韵味，使得观众在观影过程中能够感受到浓厚的中国文化氛围。

2.主题：多元化和国际化的题材

与传统的动画电影相比，真人动画电影更加注重对不同文化和传统的挖掘和呈现。《花木兰》就是一个很好的例子，电影通过讲述中国古代女英雄的故事，向观众展示了中国古代文化的魅力和传统价值观。这种多元化的题材选择，使得好莱坞真人动画电影具有更广泛的受众群体。

3.叙事：非线性叙事的创新突破

与传统的动画电影相比，真人动画电影更加注重对故事和角色的深入挖掘和呈现。在《花木兰》中，电影制作人员通过非线性叙事和内心独白等手法，将花木兰的成长经历和内心世界呈现得更加丰富和立体。这种叙事手法的创新，使得观众能够更好地理解和感受角色的情感变化。

4.市场：受众群体广泛的商业价值

随着电影技术的不断发展和观众口味的不断变化，真人动画电影逐渐成为了好莱坞电影市场的重要组成部分。《花木兰》作为一部具有广泛知名度和受众群体的电影，在市场上取得了不俗的票房成绩，证明了真人动画电影的市场潜力和商业价值。

二、评价

电影在上映后，也引发了广泛的争议和讨论。

首先，在剧情和人物塑造上，

电影饱受诟病。许多观众认为，电影的剧情过于简单，缺乏深度，对原故事的改编也较为生硬。同时，电影中的人物形象也较为单薄，缺乏个性，使得观众难以产生共鸣。

其次，电影在文化传播过程中

也存在一些问题。一些观众认为，电影中的中国文化元素只是肤浅的堆砌，缺乏深度和内涵。同时，电影在塑造中国人物形象时也存在刻板印象和误解，这在一定程度上影响了电影的传播效果。

总的来说，《花木兰》作为一部好莱坞真人动画电影，虽然在制作和文化传播上都有一定的亮点，但也存在诸多问题和争议。电影的评价和影响也因人而异，不同的人对电影有着不同的看法和评价。

综上所述，从《花木兰》看好莱坞真人动画电影，我们可以看到这种电影形式的独特魅力和广阔前景。随着技术的不断发展和市场的不断变化，真人动画电影将会成为好莱坞电影市场的重要组成部分，为观众带来更多元化、国际化的视觉盛宴。《花木兰》的上映也引发了对中国传统文化和好莱坞电影的广泛讨论和反思。这也让我们思考如何在全球化的大背景下更好地传播和推广中国文化，以及如何在电影中更好地展现人物的个性和情感。

参考文献

1.女性主义视阈下《花木兰》中的女性形象研究- 王帅 - 电影文学 - 2021

2.迪士尼嵌入电影的殖民主义和文化真实性解读——以电影《花木兰》为例- 张中雷 - 全球传媒学刊 - 2021