世云宫苑繁似锦，春闺冷处几人知？

2020-05-07 23:41 作者:LSmiler 0人读过 | 我要投稿

tip：本期内容的配图与文字几乎没关系，但因为文字很枯燥，图片很灵动，“爱美之心人皆有之”，所以，用一些看好的东西装点下，也让阅读不那么乏味吧！

在我曾经写过的一篇讲述雕塑家罗丹的内容里，开头是这样的——

世界上最著名的艺术品往往会成为创作者的专属标签，好似《兰亭序》之于王羲之、《清明上河图》之于张择端、《蒙娜丽莎》之于达芬奇、《向日葵》之于梵高、《日出· 印象》之于莫奈，《思想者》之于罗丹。

这种方式使我们可以将庞杂的内容迅速归类，但容易让我们固化出一种概念，好像该艺术家仅有寥寥一份或几份作品传世，同时，也让我们只记得这件艺术品的模糊概念，艺术家想表达什么，背后有怎样的创作故事，往往被大家忽略。

我们身处于一切都在追求速度、甚至盲目追求速度的年代，我们显得流于肤浅，不再重视表面下的深刻，哪怕一点点思考都显得疲惫不堪，即使我们意识到，比艺术品和艺术家更艺术的，是创作的背景和过程。

2年之后，再看当初的这段，我觉得应该在末尾补充一些。

单纯看艺术品，我们只能感受到一种【美】与【丑】，虽然这2个概念都比较抽象、主观，但如果我们将其纳入一个更为宏观的历史格局里，似乎更能明白文明更迭的重复性与规律性。

艺术，似乎是不讲逻辑的，但塑造一个艺术品却是要讲【逻辑】的——比如红+黄=橙色，黄+蓝=绿色。

我们把视角在转移到身边的世界，每个人都有情绪，很多时候，我们发泄情绪是“不讲逻辑”的，但从生物学角度看，“生物电”的产生与传递，引发我们肌肉的振动，却是要讲【逻辑】的。

所以，当我们由表及里的进行深度穿透时，会发现很多事情的衍变的规律都有迹可循，但思考的脑力会决定我们的境界，也就是角度决定深度、态度决定高度。

于是，我自己就在琢磨，上述的这些思想对于我出新的作品有何帮助（契机）呢？我一直觉得，如果说阐述一整套相对成熟的思想，势必是长篇大论，既然这是个几乎全民视频阅读的年代，能有条不紊地阐述内容唯有做系列视频，它就像之前的【圣痕系列】一样，看起来每一个都是独立视频，但几十期连续看下来就能形成一个半闭环的体系。

这里又说到之前的小规模投票，虽然参与的总人数不超过700，但也算是了解了大家的兴趣。分享一些自己的感受（虽然之前的专栏简单提过），【金融家族的沉浮史】想说的是【摩根财团】，但这部砖头我先粗读又深读后，总体的感觉是——“厚重”。这种厚重不仅是一个家族的兴衰往事，更是3个时代的兴衰往事，但如何阐述这些岁月的斑驳，我想换一个接入点，就是借历史说时代。

关于番剧的深度剖析，我自己挑的是【辉夜姬大小姐】，平心而论，我追着漫画看了后续的剧情，感觉这部【漫画】的剧情已经毫不意外地背离了最初的风格，而对于番剧本体，出彩的可能更是制作团队用大量的“视觉冲击”来夸大人物的心绪波动，从而让人一再捧腹。其实一部番剧“解剖”到这个份上，也就没啥好说的了。

至于番剧中的爱情，不过是井中月，缥缈的很。阶层悬殊太大，现实中很难寻觅，其实这种校园爱情剧和各种言情剧相似，更多提供给人的是一种精神慰藉。简言之，大多数番剧和电影的意义相似，就是提供一种娱乐方式，而并非基于某些立意。

接着就是【热点的花式漫谈】，之所以冒出这个想法，也是因为很多小伙伴建议我“蹭热点可以增加流量”，这个观点没错，但“我是否有必要去追热点”让我犹豫了很久。

很坦率地讲，正如我在之前的专栏里提过，现实生活中我是很懒得去关注“各种爆炸性热点”，原因有二：第一，这种热点其实和我的日常生活没有半毛线关系；第二，“解构”这种热点无非是标准的【三段式】——是什么、为什么、怎么样，中间再杂糅一些音效和表情包，篇末在煽动一些情绪，你甚至可以用“一种公式”去套，看多了也就这样，忒无聊。

当然，我以前还是满嫉妒一些人就是追着各种热点把自己包装成“意见领袖”，同时，我知道一些人也就是从某乎、某瓣等各种社区论坛（+公众号）把别人的成文观点“洗洗稿”，但后来我越发注意到一个极端魔幻的现实——“饭圈文化”一旦成型，哪怕初心是错的，也有各种狂热的粉丝极为维护（洗白），以至于原创的反而成为张开血盆大口的猛虎。

纵观历史，如果不能谨小慎微，“先驱就会成为先烈，神坛也会变成祭坛”。以我个人的认知能力来说，大多数热点事件的底层逻辑可能用1、2句话（长度在几百字）就能讲明白，可一旦形成视频（文章），就要杂糅太多内容才能“填充”，我觉得挺无聊的。

我自己的一个“试验”就是【iphone SE是智商检测机？你暴露的问题有点多哦！】，这部视频核心就是“【1】如果不满意SE的参数配置，说明你就不是它的目标受众；【2】对手机的需求能折射出用户的现实状态”，想想我当时码的几千字，觉得自己太傻帽了。

不过，还是我一直秉承的【信条】，我自己觉得不妥的事儿，别人未必认同，而别人的【产出】既然有大量的受众，这种存在就是合理的——这里的合理并不关于善与恶，而是供给与需求，就像青楼这种全人类文明中都出现且至今都在的“概念”。

于是，“关于热点的花式漫谈”，我并不想碰——除非这个热点是我很懂且觉得说出来很有意义。热点就像是时尚，来来回回都是相似的东西，你无需追逐，而是要学会【创造】。

再之后，就是【人文历史】+【艺术史】，其实这个系列我已经开始攒文案了，又是这样一个生僻且很容易zhuangbility的领域，只是因为我相对比较懂且感兴趣，而且，将艺术史置于大历史框架内，有助于以前圣痕体系的文稿、公众号的文案进行各种杂糅，更为重要的是，这些内容有足够多的真·大佬的书籍、视音频作品来提供参考素材，阅读这些前辈的文字，可以隔着时空与时代最闪耀的灵魂互动，是一种难以言表的体验。

另，世云宫苑繁似锦，春闺冷处几人知？并不是来自某诗词，就是我随手编的，还是之前去故宫慨叹小人物在大历史中身不由己的“奇想”！

同时，再提阅读，我认为阅读最重要的是搞明白文字背后的逻辑，因为只有这种逻辑才能消化吸收，成为我们遇见类似事物的参考指南，如果只是熟悉表面的文字，与背书无异。

怎么讲呢，之所以冒出这期内容，也算是为后续的新系列做一点预热吧，虽然我也挺想求流量的，但我却发觉得好像做一点自己感兴趣的【硬·系列】更顺手一些，我无需把自己包装成一个“意见领袖”（事实上，很多人都是表面一套、背后一套，嘴上全是主义，心里惦记的都是生意），去漫谈天下诸事；也不用把自己打造成一个“快乐生成机”，我不懂沙雕也不懂搞笑，自然输出不了违背心性的东西。

我想，强调“毁掉一种兴趣的方式是将其视为职业”的人，说明本身并不热爱，天下没有不累身心的事，唯有死亡才是最后的解脱。在“大多数的优秀，其实都是经年累月刻意练习的结果”中，其实还有一个东西没有阐述，这就是思考与行动的相互滋养，文艺些的说法就是种花草——花匠在精剪与养护后，得到了花香，而花香滋养了人，达成了相互促进。