尤里•尼科拉耶维奇•格里戈洛维奇（Yuri Nikolayevich Grigorovich（1）
1．生平
格里戈罗维奇苏联和俄罗斯芭蕾舞蹈家，杰出的编舞，老师，教授。 1947-1957年列宁格勒基洛夫歌剧和芭蕾舞剧院担任半性格舞演员。在1961-1964年，基洛夫剧院担任的芭蕾大师。 在1964-1995年莫斯科大剧院首席编导和艺术总监及自2008年以来是莫斯科大剧院编导。他矮小瘦弱的身材（1.66米）和他那些充满阳刚之气的芭蕾舞剧形成了强烈的反差，总会给人们留下深刻的印象，而当这种质朴的力量和源自于俄罗斯深沉历史以极寒地域文化的音乐融为一体时，一种强烈的史诗风格芭蕾舞剧便产生了——“交响芭蕾”。
1927年1月2日生于列宁格勒（圣彼得堡），父亲亚历山大•格里戈罗维奇（Alekseevskii Grigorovich）一个工人，他从小生活在一个大家熟悉芭蕾世的家：他的叔叔乔治•罗扎伊（George Rozaï）毕业于圣彼得堡芭蕾舞学校，是玛丽娅芭蕾舞团的舞者，后在谢尔盖•佳吉列夫（Serge Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团中跳舞， 是一名性格舞演员，30岁时，由于肺病去世。他的母亲克劳迪娅•阿尔弗雷多夫娜•罗扎伊（Claudia Alfredovna Rozai）参加了与舞者玛丽娜•塞米诺诺娃（Marina Semionova）共同上舞蹈课。还在芭蕾舞学校随阿格里皮娜•瓦加诺娃（Agrippina Vaganova）学习，但由于她早早结婚并离开了芭蕾舞团。他的家人很多都是马戏团的艺术家，年轻的格里戈洛维奇对马戏团的世界很着迷，但很快就迷上了舞蹈。他将其描述为“一段持续了我一生的爱情”。但同时也由于生于那个动荡的时代，他家族与旧帝国机构有着联系，他的祖父是海军上将阿尔弗雷德•罗扎伊（Alfred Rozay），这个背景可能对他有不利的时候。
8岁那年，母亲将年轻的格里戈罗维奇送到列宁格勒芭蕾舞学校（Leningrad Ballet School，后来的瓦冈诺娃芭蕾舞学校，Vaganova Ballet School），师从鲍里斯•沙夫罗夫（Boris Shavrov）阿列克谢•皮萨列夫（Alexei Pisarev）和亚历山大•普希金（Alexander Pushkin）学习，因第二次世界大战迫使学校撒离列宁格勒到，所以他也来到了彼尔姆，有一次他试图乘独木舟奔向到前线，但他的计划被发现后，他返回来上课。他于1946年毕业。
1946-1961年，在圣彼得堡玛丽娅剧院芭蕾舞团（Ballet at the Mariinsky Theatre）任半性格舞演员，那时他只是一名技巧扎实且朴实无华的舞者，他最大的天赋在于直截了当地把握住不同角色的性格化特征，而这种天赋正是格里戈洛维奇与其他表演者明显区分开来的风格标帜，这种特质在他从事编导工作后，也未曾与他的“交响芭蕾”相悖离，这也正是他与巴兰钦乔治•巴兰钦（George Balanchine）的抽象“交响芭蕾”最大的不同处。在他进入剧院的第一年，就对芭蕾舞剧《春天的童话》（Spring fairy tale）进行了彩排，这部芭蕾舞剧是由编舞家费多•瓦西里耶维奇•洛普霍夫（Fedor Vasilyevich Lopukhov）编导的，这对格里戈罗维奇的进一步创作发展产生了重大影响。其饰演的角色有罗斯蒂斯拉夫•维拉蒂米罗维奥奇•扎哈罗夫（Rostislav Vladimirovioch Zakharov）编导的《青铜骑士》（The Bronze Horseman，1949）中的俄罗斯舞蹈，瓦西里•伊瓦诺维奇•瓦伊诺年（Vasily Ivanovich Vainonen）编导的《胡桃夹子》（Nutcracker，1954）中的小丑，鲍里斯•亚历山大•亚历山大（Boris Aleksandrovich Fenster，1916年-1960年）编导的《塔拉斯•布尔巴》（Taras Bulba，1955）中的信使；米哈伊洛维奇•康斯坦丁•谢尔盖耶夫（Konstantin Mikhailovich Sergeyev）的《雷霆之路》（The Path of Thunder，1957）中的有色青年，并扮演过《宝石花》（The Stone Flower）中的谢维里杨和《巴赫切萨拉伊的泪泉》（The Fountain of Bakhchisarai）中的努拉里；《小驼背马》中的乌克兰舞蹈；《巴黎的火焰》中的杰罗姆；《红罂粟花》中的李尚福；《罗密欧与朱丽叶》中的小丑；《塔蒂亚娜》中的尼古拉斯；《胡桃夹子》中的中国舞蹈；《睡美人》中的穿靴子的猫等。
与此同时，开始了编导艺术生涯，开始进入以高尔基命名的列宁格勒文化宫的芭蕾舞工作室。1947年，他编导的第一部芭蕾舞剧是D.克列巴诺夫（D. Klebanov）音乐编导的《阿斯蒂诺克》（Aistёnok）和德沃夏克（Dvorak）的音乐编导的《斯拉夫舞蹈》（Slavonic Dances，1948年）及根据A.E.瓦尔拉莫夫（A.E.Varlamov）的音乐编导的《七兄弟》（Seven Brothers，1950年）《拇指男孩》和采用米哈伊尔•格林卡（Mikhaïl Glinka）《华尔兹-幻想曲》的音乐编导的作品立即赢得了年轻观众的喜爱。”。
格里戈罗维奇天生具有非凡的才华，他学会了复杂舞蹈的创作过程，并全心全意地致力于舞蹈的创作。作为一名编舞家，他最出名的是他的作品没有失去任何声誉或国际声望。
在战前的1940年代初，他在列宁格勒国立编舞学校（即今天的俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学院）学习时，熟悉了德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的音乐。他在学校的钢琴老师是这位作曲家的妹妹，玛丽娅•肖斯塔科维奇（Mariya Shostakovich）。她崇拜她有名的哥哥的音乐，经常谈论他，还为学生演奏了她哥哥的一些作品。正是她告诉格里戈罗维奇肖斯塔科维奇为写过芭蕾音乐。后来，他在列宁格勒的基洛夫歌剧院和芭蕾舞剧院（Kirov Theatre of Opera and Ballet）开始了作为编舞的实验，根据肖斯塔科维奇的芭蕾组曲音乐，为不同的剧团编排舞蹈。
有一次，他鼓起勇气，请求与肖斯塔科维奇会面——想请求肖斯塔科维允许他重新创作他的芭蕾。当然，他知道，在《真理报》的社论——《混乱代替音乐》和《舞剧的虚伪》之后，肖斯塔科维奇创作的第三部芭蕾舞剧都被禁止进入基洛夫院剧院。但是，在他看来，禁令一解除，时机就成熟了。然而，肖斯塔科维奇对他说的话是这样的:“你知道，没有必要重新开始创作这些芭蕾舞剧，我不想要它……”这让他非常失望，过了很长一段时间才回到这个主题。
然而，在戏剧界总是有很多关于肖斯塔科维奇芭蕾的讨论。他几乎认识肖斯塔科维奇的所有芭蕾舞剧共同的创作者，并且和他们中的许多人合作过。他从未对肖斯塔科维奇创作 的芭蕾舞剧将来重返舞台失去希望。
1957年，格里戈洛维奇被任命为助理芭蕾大师，著名的编舞家费奥多尔•洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）为艺术总监。芭蕾舞团决定在保留剧目中加入一场实验性的演出季，让年轻人有机会表达自己。格里戈洛维奇提出了他自己的版本的原创和有趣的作品，以供基洛夫剧院的艺术委员会考虑。艺术委员会将创作任务交给了他。50年代末“戏剧芭蕾”已经到了似乎经走到终点。为了激发创作氛围，推动苏联芭蕾的新发展，洛普霍夫认为他们需要“一个勇敢的年轻天才，不受过去几年偏见的影响。”，洛普霍夫指导格里戈洛维奇上演《宝石花》。，他运用“交响芭蕾”形式，重新编导上演了由普罗夫科耶夫作曲及康斯坦丁•谢尔盖耶夫（Konstantin Sergeev）编导，《宝石花》于4月27日在基洛夫芭蕾舞团诞生了，这是他真正的事业突破。格里戈洛维奇证明了洛普霍夫的希望。《宝石花》标志着苏联芭蕾新发展的开始。洛普霍夫写道:“一个新的现代舞编舞艺术家出现了。当代的意思指的是寻找、表达思想和形象，以及表达形式，能够将这些思想和形象传达给观众。出现了一位舞蹈编导家，他在芭蕾舞剧中尊崇舞蹈胜过一切，相信舞蹈是他作品的精髓，认为舞蹈是他诗歌的源泉。格里戈洛维奇正在寻找创造交响编舞法来发展舞蹈的形式和方法。格里戈洛维奇成功地将俄罗斯民族元素有机地引入了古典舞蹈的结构中——因此它们看起来并不陌生。在此剧成功而广泛的影响，使其成为当代苏联“戏剧芭蕾”全面转向“交响芭蕾”的里程碑，这一个革命性的作品，证明了他这样一个伟大编导的成就，1959年，被邀请到莫斯科大剧院芭蕾舞团（The Bolshoi Ballet），在莫斯科的舞台上演了《宝石花》；《宝石花》的成功宣告了苏联 “戏剧芭蕾”和“交响芭蕾”共生的关系，它成为20世纪下半叶苏联编舞艺术发展的转折点。事实是，即使是在苏联，格里戈洛维奇作为编导，当他被视为一个独立的人时，人们才能更好地理解他。他以自己在列宁格勒的基洛夫芭蕾舞团的背景，而不是更纯正的莫斯科芭蕾传统，重新演绎了经典。格里戈洛维奇在基洛夫剧院创作《宝石花》时形成了自己的风格，现在的芭蕾舞剧已经不再是这种风格了。他的每一部芭蕾舞剧都有严格的结构，有爱情双人舞、戏剧性的三角关系和大规模的群舞表演场景。他已经形成了自己的风格，尽管有创造性的变化。
1961年，格里戈洛维奇用了不到两个月的时间根据阿里夫•梅利科夫（Arif Melikov）的音乐编导了《爱的传奇》（The Legend of Love），编舞在表演中再次运用了民族动机——这一次他运用了一种微妙的东方风格。格里戈洛维奇使用了一种不寻常的技术：他使剧集的所有情节都保持静止，使人联想起古代的波斯缩影。外部的作用退居幕后，推动人物的内在、心理逻辑及其关系向前发展。另一种有趣的手法后来被格里戈洛维奇反复使用并不断发展，这是其中一个角色在舞台上的舞蹈独白，加深了主人公性格的心理意识。在芭蕾舞剧《爱的传奇》中，洛普霍夫说：“格里戈洛维奇作为一个艺术家的巨大成长”。肖斯塔科维奇写道：“这位编舞，用令人着迷的表现力决定了他的表演关于人类的行为、人际关系和行为的复杂主题……在具象的、原创的编舞中表达了深刻的人文思想，我认为这为苏联芭蕾舞剧院的发展打开了一个新的舞台”。“格里戈洛维奇的芭蕾是交响曲的同时也是戏剧的……最复杂的编舞主题的交织，芭蕾的塑造反应和回声，整个舞蹈的复调都与舞蹈戏剧的持续发展有机地联系在一起。格里戈洛维奇芭蕾的戏剧和交响曲是分不开的……舞蹈的交响发展的逻辑总是与动作发展的逻辑相结合的……。格里戈洛维奇的编导方法天生就具有深厚的现代感。它们在思想内容上、在解决伦理问题的本质上、在思想感情结构上、在舞蹈戏剧的形式上、在舞蹈语汇和整个表达手段系统上、在芭蕾表演的艺术综合原则上都是现代的。不是因为它们的外在属性，而是因为它们的思想和艺术本质。
肖斯塔科维奇在基洛夫剧院看了他最初的两部全本芭蕾舞剧——《宝石花》和《爱的传奇》，这也让他深受鼓舞并在报纸上对大加赞扬。
1961年-1964年，在基洛夫芭蕾舞团任编导，那时就已经开始了他编导的生涯，自50年代中期起，随着苏联和欧美各国文化交流的机会增多，使得苏联年轻一代的编导对欧美流行的舞剧，尤其是巴兰钦所编导的抽象“交响芭蕾”产生了浓厚的兴趣。
1965年，《爱的传奇》在莫斯科大剧院重新上演。基洛夫剧院似乎应该给这位芭蕾舞大师发展才华的机会，但形势对格里戈洛维奇不利。
他们开始谈论他——许多人已经确信，他会找到一种方法来摆脱斯大林模式下苏联芭蕾创作的危机。熟习“戏剧芭蕾”的编导们很不高兴。相反，剧院里和报纸上的年轻人对他的“交响芭蕾”的探索表示欢迎。格里戈洛维奇使苏联芭蕾进入了与解冻时期相适应的审美。在他的表演中，他喜欢以导演和可塑的概括为代价拒绝直接说明。但剧院的管理层并不满意，格里戈洛维奇认为自己在基洛夫剧院没有任何前途。
他不害怕彻底改变自己的生活离开圣彼得堡去遥远的新西伯利亚，以便能够上演编导的作品。这是他第一次离开，第二次是几十年后发生的。
这位芭蕾大师在新西伯利亚待了大约两年。他在新西伯利亚歌剧院和芭蕾舞剧院演出的最重要的作品是《宝石花》和第一版《天鹅湖》。
1963年，格里戈洛维奇受邀到莫斯科大剧院演出芭蕾舞剧《睡美人》。他不得不面对保留古典舞蹈编排的问题，同时又要将其与新的整体形象概念结合起来加以发展和补充。在这版本中，人们试图用古典舞蹈而不是哑剧来解决仙女卡拉波斯的形象，但后来被格里戈洛维奇拒绝了。事实上，这次演出是他在大剧院多年工作的开始。他的创作在精神上接近于马里于斯•佩蒂帕和列夫•伊万诺夫最初的版本。他努力强调音乐的戏剧性，佩蒂帕编舞的戏剧性，创造出一场精彩的舞蹈表演，一场纪念舞蹈的表演，一场精彩的晚会表演。总的来说，他的创作是精彩的、精致的，但是缺乏格里戈洛维奇其它作品中所固有的鲜明的感情色彩。
随着他的成功，同时也使他与芭蕾大师康斯坦丁•谢尔盖夫（Konstantin Sergeev）发生冲突。因此，1964年 ，据传是因为尼基塔•赫鲁晓夫（Nikita Khrushchev）被任命为莫斯科大剧院的首席编舞，这是因为基洛夫剧院在克里姆林宫的巡回演出时，看了由格里戈罗维奇编导的芭蕾舞剧《爱的传奇》。但同时，尼古拉耶维奇自已说，是由于剧院的负责人叶夫根尼•斯维特拉诺夫（Yevgeny Svetlanov）邀请他加入，也许赫鲁晓夫可能并没有参与格里戈罗维奇的任命。但是，苏联文化部长叶卡捷琳娜•阿列克谢耶夫娜•福尔采娃（Yekaterina Alexeyevna Furtseva）当然是首肯。
在列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院完成他的舞蹈生涯后，1964年-1995年，他来到莫斯科大剧院（世界上最重要的古典芭蕾舞团之一）被任命为首席编导，1988-1995年被任命为芭蕾舞团的艺术总监。大剧院芭蕾舞团从此揭开了新的一页，这是芭蕾舞团艺术高峰时期，是征服世界赞誉和威望的时刻。多年来，大剧院芭蕾舞团进行了近百次国际巡回演出，巩固了俄罗斯古典芭蕾舞学校的领导地位，形成了世界舞台上最耀眼的芭蕾明星。直到1995年他一直坚定地领导着这家芭蕾舞团，并以他的风格，优雅和舞蹈技艺渗透了莫斯科芭蕾舞团壮丽。
随着时间的推移，他成为苏联芭蕾舞界的首席编舞和最有影响力的人物。他在大剧院的舞台上编导上演了八位作曲家的作品。他编导的所有作品都是由戏剧设计师和布景设计师西蒙•维尔萨拉泽（Simon Virsaladze）设计的，他出生于比利斯，直到他1989年去世，他一直与格里戈罗维奇合作。维尔萨拉泽对舞蹈编排艺术了如指掌，是一位品味细腻的艺术家，他能创造出令人惊叹的美丽布景和服装并与舞蹈编排有机地融合在一起。他所设计的独特之处在于其完整的图形解法，独特的色彩魔力。维尔萨拉兹创作的服装，发展了布景的“布景主题”，使其在运动中复活，并转化为一种与音乐的精神和流动相对应的“交响乐绘画”。艺术家与编舞合作创作的服装的剪裁和颜色符合舞蹈动作和组成的特征。关于维尔萨拉泽，人们说得很对，他与其说是为剧中的人物装饰，不如说是为舞蹈本身装饰。格里戈洛维奇表演的成功很大程度上取决于他与这位杰出艺术家的持续合作。后来与他一起改变了莫斯科大剧院芭蕾舞团的美学。
1965年，从莫斯科卢纳恰斯基国立戏剧艺术学院（State Institute of Theatrical Arts. Lunacharsky）毕业。
1966年，格里戈洛维奇作为大剧院的首席芭蕾大师上演第一芭蕾舞剧是《胡桃夹子》。这部芭蕾舞剧并不是由它以童话的形式呈现的，而是一部内容宏大而严肃的哲学与舞蹈诗。里戈罗维奇在此基础上创建了一个全新的编舞，没有任何改动(对柴可夫斯基的音乐素材的删减或重新编排，这是经常做的)。在表演的中心是明亮的浪漫形象的主要人物，体现在舞蹈部分。与之前的作品相比，第一幕的儿童场景不是分配给舞蹈学校的学生，而是分配给了芭蕾舞团的艺术家，这使得他们的舞蹈语言有可能大大复杂化。玛莎的梦想的情节展开了她的旅程通过圣诞树(在这里象征着整个世界)到山顶的一颗星星。因此，圣诞树装饰参与其中，成为主要人物情感的“伴奏”，并在第二幕(风格化的民族舞蹈)的欢乐中得到“肖像”的显露。表演的特点是舞蹈编排的有效交响性发展趋向统一，特别是通过克服单个编码音乐的碎片化和扩大舞蹈场景(例如，将终的三个音乐编码合并成一个舞蹈场景)来实现的。善与恶的斗争(德罗斯梅尔和和鼠王)在这里得到了强调。整个演出的布景和服装都以其迷人的魔幻之美著称，成为舞台上肯定善的象征。在之前的上演中，他刻意避免接受日常生活，将舞台背景浪漫化，而《胡桃夹子》则以家庭度假的精神为基调，在此背景下展开芭蕾舞剧的主要情节。在《胡桃夹子》中，格里戈洛维奇根据柴可夫斯基完整的、没有任何改动的乐谱创作了一种全新的舞蹈编排。在表演的中心是明亮的浪漫形象的主要人物。
1968年4月9日，格里戈洛维奇根据阿拉姆•伊里奇•哈恰图良（Aram Il’yich Khachaturian）音乐编导上演了芭蕾舞剧《斯巴达克斯》，是一部有着较大冲击力的作品，尤其是为男舞者编排的许多最具爆发性的一些特征，成功塑造了苏联芭蕾的新面孔-英勇，抒情和优美古铜色肌肉，在芭蕾世界有史以来是不多见的，从而获得列宁奖。这是一部讲述为自由而斗争的幸福的英雄悲剧作品。摆脱了最初的描述性叙述场景，格里戈洛维奇根据自己创作的剧本来表演，根据大型编舞场景来表达关键的里程碑时刻的情节例如，在第一幕中：入侵-奴隶的苦难-贵族的血腥娱乐-反抗的冲动），以及在许多舞台方案都是由格里戈洛维奇以前编导的作品中采用过的，象主要演员的舞蹈独白的使用。舞台设计的简洁解决方案，情节发展的内在心理逻辑甚至可以追溯到编舞的早期作品。然而，在《斯巴达克》中，这些创造性的发现在很大程度上由于英雄主义的主题得以更加生动和充分地展现出来。格里戈洛维奇与作曲家一起创作了这部芭蕾舞剧新版本。编舞解决方案的基础是一种有效的古典舞蹈，提高到发展交响曲的水平。芭蕾舞评论家克莱门•克里斯普（Clemen Crisp）回忆道：“在我们之前，有一个芭蕾舞团，不仅讲述了奴隶制和自由的故事，而且还有助于理解当时苏联政治和苏联艺术的细微差别。我们从未见过这样的事情……” 格里戈洛维奇和他的舞者们吸收了在俄罗斯其它地方不常见的风格，尤其是在芭蕾舞剧《斯巴达克斯》中，这在当时令人震惊，这在很大程度上要归功于来自乔治•巴兰钦（George Balanchine）的新古典主义，并以一种本土观众没有习惯芭蕾展现其中。1970年，《斯巴达克斯》被授予最高奖项——列宁奖。这是迄今为止唯一一部获得列宁奖的芭蕾作品。在美国和一些欧洲国家进行演出，在各地都取得了惊人的成功。格里戈洛维奇得到了世界的认可。他后来在国内和国外的许多舞台上上演了它。在大剧院，《斯巴达克斯》已经持续上演了大约40年，成为保留剧目。几代艺术家已经在这里改变了，对他们每一个人来说，参与《斯巴达克斯》的演出对他们的创作成长都具有里程碑式的价值。
1969年，他重新编导的《天鹅湖》（Swan Lake），他尽可能保留了原版本中最好的部分，重新编排了第一幕、舞会场景和最后一幕。他编导的芭蕾不像一个美丽的童话故事，也不像一个浪漫-幻想的故事，而是试图揭示情节的哲学意义，展现善与恶的斗争，内心的碰撞以及选择的问题。的确，这两者之间存在矛盾，但最终还是以大团圆作为结尾而引起争议，这其实是苏共中央意识形态审查制度的牺牲品，他曾梦想着以悲惨的结局告终，但当时的文化部长叶卡捷琳娜•阿列克谢耶夫娜•福尔采娃要求他保持乐观的精神。他与臭名昭著的福尔采娃进行面对面的交锋，尽管她曾是化学工程师，但他几乎完全掌握了苏联的文化和艺术界的全部权力。尽管悲惨的音乐随着他们的拥抱而激增，但直接的命令迫使他改变了奥吉塔与齐格弗里德王子的团在终场时团聚，格里戈洛维奇为保住艺术总监的职位，而不得不向权贵低头（但格里戈罗维奇在他的整个职业生涯中都是个充满对比和悖论的人。有人责备他献昧当权者，但他从未加入共产党），在其编导的《天鹅湖》版本很多年结尾中奥黛特都没有死，而是与王子团聚在一起。
从1969年到1975年，格里戈罗维奇没有上演原创芭蕾舞剧。那是一个反思期，反思着积累的经验，包括创造力和生活。
他曾主编过苏联《芭蕾百科全书》，自1971年起担任瓦尔纳国际芭蕾舞比赛评委员会主席； 1974-1988年。他是列宁格勒州立音乐学院编舞系的教授。自1988年以来，他一直担任莫斯科国立舞蹈学院舞蹈学院的系主任。他是维也纳音乐协会和乌克兰舞蹈学院的成员。
1973年，格里戈洛维奇重新进行创作《睡美人》的工作。保留了整个佩蒂帕的编舞，在旁边添加了新的舞蹈片段（编织者之舞，卡拉波斯的王国）。主人公的形象现在已经等同于女主角奥罗拉的形象。邪恶仙女卡拉波斯的形象也在特别的怪诞舞蹈和哑剧的基础上以舞蹈的方式发展和解决（几乎成长为世界邪恶的象征，这一切似乎都源于现代世界的冲突和灾难性，而这些都被艺术家敏锐地捕捉到了）。结果扩大了主要矛盾，激化了善与恶的冲突，增强了作品的哲学理性。这次他的诠释是神话与现实的结合体，体现了梦想与现实之间的冲突，这与表演的场景相对应：场景在视觉上被不断地分为两半，其中一半是“真实”发生的情节，另一个半“神话”的情节。
1974-1988年，他是列宁格勒音乐学院芭蕾舞系的教授。
1975年，根据普罗科菲耶夫音乐的编导的《伊凡雷帝》，他亲自为这部芭蕾舞剧创作了剧本。在剧本的基础上，格里戈洛维奇已经开发和建立了作品。格里戈洛维奇的艺术原则，开创了俄罗斯历史的一页页，塑造了一个杰出人格的复杂心理形象，承载着他的思想，历经重重困难。这是一种独舞的表演，主人公的个性处于中心地位，一切都取决于他的命运和内心世界的揭示。除了弥撒和独舞场景，敲钟的舞蹈在这里被用作一种舞蹈的主旋律。这种舞蹈根据动作的性质反复变换，标志着人民和主角历史命运的所有转折点。令人印象深刻的是伊凡想象中的场景，他心爱的妻子阿纳斯塔西娅被敌人毒死，出现在他痛苦的梦中。在一场芭蕾舞表演的框架内，其事件的多样性根本无法传达历史时代的所有复杂性，因此格里戈洛维奇选择了对他的英雄们进行深入的心理研究之路，通过情感的内心世界来揭示历史时代，这是完全符合主题的。基于同样的艺术原则，揭示了俄罗斯历史的篇章，创造了一种心理上复杂的杰出人物形象，承载着他的思想，历经重重困难。除了群舞和独舞场景外，这里还以敲响警钟作为一种编舞主旋律，反复变换和标志着人民和主人公历史命运的所有转折点。
1975-1985年，他是他创立的联合国教科文组织国际戏剧学院舞蹈委员会主席（目前是名誉主席）。
自1976年起担任莫斯科国际芭蕾舞比赛评判委员会的主席。伊斯坦布尔国际芭蕾舞比赛（International ballet competitions such as the Istanbul International Ballet Competition），北京国际芭蕾舞比赛（Beijing International Ballet Competition）和日本国际芭蕾舞比赛（International Ballet Competition of Japan）及其它国际芭蕾舞比赛中的评委。自1992年以来，他是最为重要的奖项莫斯科贝诺伊斯国际舞蹈家协会（The Prix Benois de la Danse）的主席（由联合国教科文组织赞助），这个奖项是授予每年在上一年度所创作的最优秀的舞蹈作品和舞者，此奖项成立于莫斯科国际舞蹈协会（现在的国际舞蹈联盟）代表国际编舞联盟，这是自1991年4月29日在莫斯科大剧院舞台首次向公众展现。该奖项所评的同类型的舞蹈只有一个，由来自国际上知名的编导、舞者组成审团，改变了舞蹈世界最称职的代表组成，评选每年上一年度规模庞大的芭蕾舞团，优秀的编舞家，著名芭蕾舞教师和世界芭蕾舞者，首先产生提名奖的候选人，并在中选择其中在芭蕾舞艺术方面的杰出成就者，被称为舞蹈界的奥斯卡。从1992-2009年，来自30个国家芭蕾舞团的约有170位舞者，编导得到此奖项。
1976年，编导上演了《安加拉河》（Angara），由安德烈•埃斯佩（Andrey Eshpai）作曲，根据A.阿尔布佐夫（A.Arbuzov）的戏剧《伊尔库茨克故事》 改编）。莫斯科大剧院永远不能脱离政治之外，而上演一场完全以苏联题材为主题的“苏联芭蕾舞剧”的指示来自党的领导。这是一部关于现代青年的戏剧，提出了道德问题，揭示了个性的形成，个人和集体之间的关系。这里的古典舞蹈融合了民间、日常生活和哑剧、体育文化和体育运动等元素，融合成一个舞蹈整体。主人公的可塑性语言是独一无二的，并且服从于他们角色的性格。由群舞创造的西伯利亚安加拉大河的舞蹈形像始终贯穿于整个演出，就像是主旋律，既是劳动人民所征服的强大元素，又是英雄感情的共鸣，或者是他们记忆或梦想的体现，并获得了1977年苏联国家奖。
在所有古典芭蕾这些作品中，他对那个年代备受争议的问题给出了一个切合实际的答案：如何上演经典芭蕾舞剧？
格里戈洛维奇同样与两个错误的极端格格不入：以博物馆的方式来处理经典作品，以及它的人为现代化。他们把传统与创新有机地结合起来，把经典的精心保存与现代的诠释有机地结合起来，把经典的精华发扬光大，并在新的观念中巧妙地加以补充和发展。还应该说，基于在他的作品中发展起来的美学原则，格里戈洛维奇将他最喜爱的作曲家普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》编导成芭蕾舞剧，创作了三个不同的版本。首先，1978年，他第一次在巴黎歌剧院根据谢尔盖•普罗科菲耶夫的音乐编导了《罗密欧与朱丽叶》。那时，维奥莱特•维尔迪（Violette Verdy）是法国著名芭蕾舞团的艺术总监。《伊凡雷帝》在歌剧院获得成功后，导演罗尔夫•李伯曼（Rolf Liebermann）邀请我上演第二部作品，现在是莎士比亚的作品。我和设计师西蒙•维萨拉泽（Simon Virsaladze，1909-1989）的决定甚至对我们来说都是不寻常的：莎士比亚的悲剧世界变得极其抽象，它的颜色既不是通常采用的乐观文艺复兴的色彩，也不是纯戏剧化浪漫主义芭蕾色彩。完全是黑色，这是悲剧的颜色，没有别的。黑色天鹅绒用作各个细节的背景。概括了这个世界，没有了日常事务。只剩下爱的交响曲。后来发现，某位法国艺术家以同样的方式创作了《罗密欧与朱丽叶》，把舞台上与主题——主角之间的爱情发展——从无关的细节中都解放出来。
在1979年大剧院上演的《罗密欧与朱丽叶》他从不在别的剧院完全重复他的芭蕾舞剧。这并不是两次要踏入同一条河流，而是渴望在新的时代复活莎士比亚笔下的人物，回到永恒的故事，回到永恒的、真正永恒的音乐。对他来说，还有关于娜塔莉娅•贝斯默特诺娃的个人记忆，她是格里戈罗维奇作品中的第一个朱丽叶。在很多方面，她是格里戈罗维奇作为编导灵感的来源。她的性格对当时编导的以莎士比亚作品为题材的芭蕾舞剧产生了重要的影响。有些不寻常和有争议的是编舞对芭蕾结局的解读，这与莎士比亚的原著有所不同——朱丽叶醒来时罗密欧还活着。然而，他已经服下毒药，这对年轻的恋人注定要失败。
1982年，格里戈洛维奇上演了肖斯塔科维奇作曲的《黄金时代》（The Golden Age）。1930年，肖斯塔科维奇的这部芭蕾舞剧第一次由其他编导上演，但由于剧本拙劣、幼稚而没有成功。格里戈洛维奇这部芭蕾舞剧有了一个全新的剧本；在这部作品中，格里戈洛维奇能够在舞台上把剧本和怪诞、讽刺结合起来，通过古典舞蹈和杂技的结合，揭示出一个惊险、冒险的情节。格里戈洛维奇把《黄金时代》场景搬到了苏联，将德国工业展会也变成了与作品同名的“黄金时代”餐厅。主角们也随之改变了。这种素材的呈现让作者和观众都更接近易懂，也为通过舞蹈创造各种舞台角色提供了丰富的机会。由于是全新的剧本，所以有必要补充音乐。采用了肖斯塔科维奇其他作品的片段：第一和第二钢琴协奏曲的缓慢乐章，将“爵士组曲”和其它曲目分开。不同于最初的表现形式，社会冲突具有海报式的特征，在这里它是通过世人个体的冲突来揭示的。与讽刺场景、戏剧场景一样，抒情场景也变得非常重要。情节以大型舞蹈和交响曲形式展开，以古典舞蹈为基础，丰富了民间元素、日常元素、特有的怪诞元素、哑剧、体育文化和体育运动。为了体现1920年代的特征，当情节发展时，使用了当时的国标舞的体裁特征（狐步舞，探戈舞，查尔斯顿舞，两步舞）。
1984年，为莫斯科大剧院复排上演了《雷蒙达》，针对20世纪四五十年代苏联芭蕾舞过度紧张的现实主义和非舞蹈的强调，格里戈洛维奇几乎把哑剧场景从他对19世纪经典的舞台表演中剔除，就像从他自己的作品中一样。这一点在《雷蒙达》中表现得非常好，在第一幕中，一个稍微调整过的场景，很好地融入了戏剧性的第二幕和第三幕中跳得非常生动的佩蒂帕版本中的“娱乐性插舞（divertissement）。这一次，他最初只是想作为旧芭蕾的一个恢复者，事实上他创造了一个新的芭蕾作品，而没有违背佩蒂帕的总体舞蹈概念。在列宁格勒芭蕾舞专家的帮助下，格里戈洛维奇不得不进行一项真正的研究，以还原《雷蒙达》最初版本的所有细节。其结果是对佩蒂帕版本的芭蕾舞剧《雷蒙达》主题的幻想，这是一位现代编舞家通过自己的感知视角对一部古老的编舞杰作的想象。格里戈洛维奇保留了佩蒂帕的编舞和由戈尔斯基及洛普霍夫补充的情节，但发展了它：主要的男性部分更适合跳舞，群舞的伴舞角色得到加强。
自1988年以来，他一直担任莫斯科国立舞蹈艺术学院的编舞系主任。俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学院教授。
自1989年以来，他成为编舞者协会（现为国际联盟）主席。
1990年，他成为俄罗斯芭蕾舞基金会主席。
他是莫斯科国际芭蕾舞比赛，基辅国际谢尔盖•里法尔芭蕾舞比赛和国际青年古典舞比赛评审委员会的常任理事长，并还担任保加利亚（瓦尔纳），芬兰，美国，瑞士，日本的比赛评审委员会主席。
1991-1994年，他领导了他创立了“莫斯科大剧院-尤里•格里戈罗维奇工作室” 芭蕾舞团”的艺术总监。该舞团曾在莫斯科、俄罗斯各大城市和国外演出。
1991年，他在大剧院上演《舞姬》创作的基础，在那里佩蒂帕的舞蹈编排得到了情节发展的有机补充，哑剧场景被舞蹈场景取代。
1993-1995年，他在巴什基尔国家歌剧和芭蕾舞剧院（Bashkir State Opera and Ballet Theatre）的芭蕾舞团工作。
1994年，格里戈洛维奇在玛丽娅剧院上演的《雷梦达》中也使用了佩蒂帕和由戈尔斯基的编舞片段。
格里戈洛维奇这样的艺术总监可以对生活和职业生涯发挥巨大的影响力。许多人，包括舞者玛雅•普利塞斯卡娅（Maya Plisetskaya）本人在内，都觉得她被他忽视了，尤其是因为他把第二任妻子纳塔利娅•贝斯梅尔特诺娃（Natalia Bessmertnova， 1968年，结婚，于2008年2月19日去逝）芭蕾女首席为主要缪斯。玛雅•普利塞斯卡娅毫不掩饰自己讨厌他的《斯巴达克斯》，十年前她曾在伊戈尔•莫伊谢耶夫（Igor Moiseyev）的原创自然主义作品中跳过舞。
有人崇拜，也有人诋毁，格里戈维奇被戏称为“大剧院的沙皇”。不论芭蕾舞团规模大小，每个芭蕾舞团都会充满阴谋诡计和内部政治。20世纪70年代初，弗拉基米尔•瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）和格里戈洛维奇之间积怨已久的矛盾达到了顶点。这场危机是由于格里戈洛维奇编导的《伊凡雷帝》而引起，或者更准确地说，是由其于编导为迎合意识形态明显对伊凡雷帝暴政的认同引起的。戏剧评论家瓦迪姆•加夫斯基（Vadim Gaevsky）在他的著作《娱乐》中表达了对格里戈洛维奇的强烈不满，他在书中对编舞本人，特别是对他的芭蕾舞剧《伊凡雷帝》的评价不太恭维，甚至可能不太正确。这本书出版后，在格里戈罗维奇的强烈抗议下，出版社关门了，书的编辑被解雇了。
这一消息引起了俄罗斯知识分子的愤怒， 瓦西里耶夫对此表示同情：在一个国家仍然恢复古拉格集中营的恐怖和每天都遭受克格勃对政治异见者的迫害的国家中，格里戈罗维奇的态度被认为是无条件投降了苏联政权和背叛自由的理想。尽管瓦西里耶夫不喜欢出色的伊凡的角色，但他还是进行了表演，目的只是为了证明任何暴政都是一种反常的偏执，由恐惧或自毁性助长。
格里戈洛维奇被莫斯科芭蕾舞团定义为独裁主义者，通常称他为独裁者。在七八十年代，莫斯科大剧院发生了一场严重的冲突。在大剧院芭蕾舞团试图抵制弗拉基米尔•瓦西里耶夫和玛雅•普利塞茨卡娅试图与格里戈洛维奇竞争。他们想要上演自己的编导的作品，看到有一部属自己的不同的剧目，把自己变成格里戈洛维奇不愿意看到的形象。他和舞蹈家马里斯•里帕发生了严重的冲突，有些人甚至把这位艺术家的职业生涯的结束和的英年早逝归咎于他。
后来，瓦西里耶夫对格里戈罗维奇艺术政策的异议达到了高潮，当时，他是莫斯科大剧院艺术委员会（Bolshoi Art Committee）的成员，公开地批评他编导的《安卡拉河》是又一一部体现了 “社会主义现实主义”的芭蕾舞剧。瓦西里耶夫组建了一个小型反对派团体，随后又由格里戈罗维奇的另一位激烈的反对者玛雅•普利塞茨卡娅加入其中。此后，瓦西里耶夫游走于莫斯科大剧院和国外之间。
1988年，格里戈罗维奇采取了报复行动，把莫斯科大剧院的几名知名的舞者让他们退休。他认为舞者到了45岁后，即使是技术非常娴熟也不应出现在舞台上。他很可能是对的（但真正的原因只有他自已知道），因为俄罗斯的舞者官方退休年龄被认定为38岁，美国的退休年龄甚至是32岁。所以他以退休年龄为理由，解聘剧院已到退休年龄的明星舞者，其中包括：马里斯•利耶帕（Maris Liepa），48岁的弗拉基米尔•瓦西里耶夫，叶卡捷琳娜•马克西莫娃（Ekaterina Maksimova），米哈伊尔•拉夫罗夫斯基（Mikhail Lavrovsky），53岁的（Nina Timofeeva）63岁的玛雅•普利塞茨卡娅（Maya Plisetskaya），41岁的纳塔莉娅•别斯梅尔特诺娃（Natalia Bessmertnova）（只是象征性）这样做是为了避免被人指控双重标准。很快，娜塔莉亚•别斯梅尔特诺娃在剧院担任了芭蕾指导和老师的工作。为以后的冲突埋下了种子。
从1980年下半年-1990年初，由于格里戈罗维奇在莫斯科大剧院放任其剧院的管理工作，其演出处于低迷，缺乏新的原创作品，创作的作品停滞并没有超越了他的艺术才能，使芭蕾舞团陷入停滞不前局面，开始引起舞者的抱怨，因而受到批评。到1990年代初，莫斯科大剧院的内部阴谋诡计已蔓延到实际的抗议活动中。老一辈的知名艺术家挑选出了最好的角色和表演，编导和新兴一代舞者之间由来已久的斗争开始公诸于世。
1989年11月9日，柏林墙倒塌，冲击波在全球范围内回荡。看似坚如磐石的苏联政权从根基上动摇了，大剧院和其它机构脱离了苏联过去的安全状态，进入了现实商业艺术的汹涌国际大潮之中。国家资助不再是一个可以随意开关的财政龙头，大剧院需要在商业艺术资助的严酷现实中维持下去。
格里戈罗维奇要通过关注苏联内部和外部，帮助莫斯科大剧院在世界舞台上巩固了当代的声誉。在他任职期间，芭蕾舞团进行了大量的巡回演出，这使芭蕾舞团在硬通货资金来源上对维持演出标准和支付国内庞大的芭蕾舞团开支和员工的工资来说更加必要，处于有利地位。
然而，芭蕾舞团内部的动荡仍在继续，他的政策和剧目导致引发许多莫斯科大剧院的舞者他们离开俄罗斯前往西方的原因。其后陷入困境的格里戈罗维奇又与莫斯科大剧院剧院院长弗拉基米尔•科科宁（Vladimir Kokonin）发生了激烈的争吵，最终导致格里戈洛维奇和文化部就芭蕾舞团未来的结构展开了激烈的争论，其中包括把舞者安置在他认为不太安全的地方。1995年3月，他威胁说，如果计划继续下去，他就辞职。在大剧院芭蕾舞团举行公决时，被演员们霸免了艺术总监职务。作为回应，1994年12月，当莫斯科大剧院的舞者通过了对以科科宁为首的管理层对格里戈罗维奇的不信任动议后，格里戈罗维奇的妻子纳塔莉娅•别斯梅尔特诺娃（Natalia Bessmertnova）联同其他舞者，一共15位舞蹈演员，穿上牛仔裤和T恤，站在大剧院舞台上向前来观看《吉赛尔》的观众宣称，舞者罢演，以示抗议改革和新政策从而导致表演推迟了20分钟，这一动荡达到了顶峰。但是科科宁留下来了，1995年3月，弗拉基米尔•瓦西里耶夫几年前与格里戈罗维奇冲突后离开了莫斯科大剧院，随后返回莫斯科大剧院出任艺术总监。
直至1995年3月7日，在一系列的丑闻和对抗之后，格里戈洛维奇写了辞职信，贝斯梅尔诺娃亲自将这封辞职信交给了文化部。由俄罗斯总统鲍里斯•叶利钦（Boris Yeltsin）宣布免去格里戈罗维奇艺术总监一职。几天后，也就是3月12日，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》快要演出了。大厅挤满了人，但是指挥没有出来。格里戈洛维奇的支持者们按照自己的要求拒绝表演，一半的艺术家没有穿着舞台服装，贝斯梅尔诺娃也没有穿着朱丽的叶服装，发生了一场莫斯科大剧院219年历史上的第一次罢工，他们公然站在大剧院舞台上向前来欣赏《罗密欧与茱丽叶》的对观众宣称，舞者罢跳一天，以示抗议迫令其丈夫下台的指令，抵制新的艺术总监弗拉基米尔•瓦西里耶夫，从而导致取消了一部分的演出计划。几天后，大剧院管理层指责她煽动组织了这次集体罢工，她被大剧院芭蕾舞团开除。然而，得知此事后，她告上了法庭，最后她胜诉。1995年3月20日，在弗拉基米尔•瓦西里耶夫被任命为大剧院艺术总监的那天，她将法院的裁决书以及辞职信交给了大剧院管理层，离开了大剧院。自此，她便跟大剧院芭蕾舞团断绝了联系。
莫斯科大剧院发言人亚历山大•科列斯尼科夫（Alexander Kolesnikov）表示，现年68岁的格里戈罗维奇身体状况很好，但他不想再容忍这场长期以来围绕莫斯科大剧院领导层的内部争端冲突。许多批评家指责意志坚定的格里戈罗维奇是世界领先的芭蕾舞团之一其艺术走向衰落。
格里戈罗维奇对俄罗斯塔斯社表示：“就此而言，我认为不可能继续与莫斯科大剧院进行合作。”他表示，他可能会在西方的一家芭蕾舞团找到工作。
1995年，格里戈罗维奇在一系列丑闻和抗议之后离开了莫斯科大剧院，并开始与各种俄罗斯和外国芭蕾舞团合作。他在俄罗斯的城市和国外许多国家上演了许多古典芭蕾剧目，而且每次他都没有机械地把这些剧目搬到其它舞台上，而是创作出新的版本。优化它们的表现。他成为俄罗斯芭蕾舞在世界许多舞台上的宣传员。
此后，搬到了俄罗斯南部的克拉斯诺达尔（Krasnodar），为不同的俄罗斯芭蕾舞团编导作品。1996年，他成立了自已的克拉斯诺达尔格里戈洛维奇芭蕾舞团（The Grigorovich Ballet Krasnodar）艺术总监（现在是克拉斯诺达尔音乐剧院），专注于俄罗斯传统古典芭蕾，芭蕾舞团大约有80名舞者。这一次，他没有了挑选最优秀的舞者的能力，也没有了他已经习惯的资金水平来源。尽管如此，紧接着就有了第一次公演：1997年1月的《天鹅湖》，5月的《吉赛尔》，10月的《肖邦风格》，1998年4月的《胡桃夹子》，还有《雷蒙达》，都是为了纪念这些芭蕾舞剧作品诞生100周年。1999年9月，《堂•吉诃德》上场2000年，格里戈洛维奇在克拉斯诺达尔重新创作了他的另外两部杰作——《斯巴达克斯》和《罗密欧与朱丽叶》，之后是《黄金时代》、《关不住的女儿》、《舞姬》、《宝石花》、《海盗》……十年之内，克拉斯诺达尔格里戈洛维奇芭蕾舞剧院得到了芭蕾舞界的认可，并进行了广泛的巡回演出，包括2002年到英国的演出。
经常在俄罗斯，欧洲和亚洲巡回演出。复排了米哈伊尔•福金（Mikhail Fokine）的芭蕾舞剧，如《彼得鲁什卡》（Petrushka），《玫瑰幽灵》（Le Spectre de la Rose），《仙女们》（Les Sylphides），《波罗维茨人之舞》（Polovtsanian Dances），以纪念佳吉列夫俄罗斯创立100周年（100th anniversary of Diaghilev’s Russian Seasons）。一些舞者来自莫斯科大剧院和马林斯基大剧院在芭蕾舞团担任客席独舞。
1999年，在克里姆林宫大会堂的舞台上上演第三版《罗密欧与朱丽叶》。第一幕看上去与1979年的完整版完全不同。格里戈罗维奇取取消了对恋人的行为发表论述的十人合唱团。最后一场演出尤其完美，所有的乐曲和舞蹈部分都非常精致和准确，他从作曲家档案中找到的一些以前不为人知的音乐片段。。它尤其深刻和悲惨。格里戈洛维奇甚至不喜欢莎士比亚的“两个敌对家庭的和解”》。结局的阴郁与绝望，让人意识到这不仅是历史的悲剧，也是现代世界的悲剧。
2001年2月，格里戈罗维奇再次开始与大剧院芭蕾舞团合作，开始排练芭蕾舞剧《天鹅湖》，并于3月2日首演。这是这部芭蕾舞剧的舞台史上第一次，主角不是奥杰塔，而是齐格弗里德王子。首先，这是一部关于王子的芭蕾舞剧，关于他不安分的灵魂的矛盾，关于他的悲剧命运，关于笼罩着他的无情的命运。当然，奥杰特的不幸命运——齐格弗里德的梦想和理想——也包含在表演的内容中。但她与王子的命运有从属的意义。这一角色并没有被削弱，而是与主角的中心形象联系在一起。在这方面，他的舞蹈部分与之前的作品相比有了很大的发展。这也是非常重要的显着加强悲剧开始在发挥。 在这里，它不仅是在灾难性的结束，但在整个情节的悲惨强度，在邪恶的天才不是作为一个巫师的解释，而是作为一个厄运，主要在王子与他的灵魂的矛盾，在邪恶天才部分的舞蹈编排上-二个王子，与王子的新戏剧性“双人舞”的组合。最终，在整个情节的阴沉气氛中（有时掩盖了前景，有时在潜台词中感到。一个发展的悲剧性的开始是整部作品的特点。格里戈罗维奇重新修改了第一幕，第三幕和第四幕中的许多情节。这些情节被重新修改。齐格弗里德王子的部分在舞蹈方面比之前的作品发展得更为明显。其悲剧的结尾使其更接近他的初衷的想法。从而改变了1969年《天鹅湖》版本终场的成为大团圆的结局。值得一提的是，这部作品在舞蹈方面的卓越表现。其中近四分之三舞蹈的是由格里戈洛维奇编导的。这样做的方式是，一个不特别知道哪个舞蹈情节属于谁的外行，永远不会感觉到有来自不同编舞家的文字。格里戈洛维奇结合了伊万诺夫和佩蒂帕及戈尔斯基和他自己成为一个单一的，不断发展的，风格上统一的整体，成为一种编舞交响曲，其中展现了主角的性格，戏剧性情节的动作，情感状态的变化以及作品的整体哲学概念。格里戈洛维奇扩大了过去芭蕾舞剧的舞蹈场景，将几个以前独立的音乐片段组合成一个扩展的，复音复杂的舞蹈作品。由伊万诺夫创作辉煌的第二幕，格里戈洛维奇几乎没有变。他只做了一些小改动，促进了伊万诺夫的发展和壮大，并最终完成了这部作品。其结果是一部单一的、完整的、复调的音乐和舞蹈作品，其中当然有伊万诺夫的，也有格里戈洛维奇的最后一笔给了它绝对的完美。仅在这里，我们就可以看到大师艺术的最高水平。
2002年8月31日，由格里戈洛维奇编导的芭蕾舞剧《黄金时代》在音乐喜剧剧院首演。人们会质疑格里戈罗维奇采用“三幕式”芭蕾舞剧结构，是否总是受到他的编舞能力的支持。在这个版本中，格里戈罗维奇显然愿意修改自己的作品。
2007年1月2日，莫斯科大剧院在格里戈罗维奇大师诞辰80周年之际，上演了他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，以此纪念。
自2007年以来，格里戈洛维奇一直担任克拉斯诺达尔芭蕾舞剧院的艺术总监。
始料不及的是，2008年2月，在他妻子的葬礼上，现年81岁的格里戈罗维奇竟突然接获莫斯科大剧院艺术总监阿列克谢•拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）的邀请，将于3月1日起重返芭蕾舞团担任专职编导，他的职责包括控制当前保留剧目中他编导的芭蕾舞剧的演出，引进新的独舞者，进行调整，在演出开幕后将表演转移到主舞台，参加巡回演出-如果有必要使表演适应新的场地。莫斯科大剧院发言人说道：大剧院十分欢迎格里戈罗维奇回归。大剧院芭蕾舞团现存的保留剧目和经常公演的节目中有九成舞剧乃是他的作品，大剧院总监觉得格里戈罗维奇重返舞团出任指定的工作岗位会是好事。昔日屡遭批评惯用铁腕专横手法管理大剧院芭蕾舞团的格里戈罗维奇，回归后的动向势将惹人关注。
2008年12月12日，格里戈洛维奇在斯坦尼斯拉夫斯基和内米洛维奇-丹琴科莫斯科学术音乐剧院演出芭蕾舞剧《宝石花》。
2009年10月24日和25日，格里戈洛维奇在克拉斯诺达尔剧院的舞台上首次上演了俄罗斯芭蕾大师的作品，新作品包括四部独幕芭蕾舞剧：斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》；肖邦的《肖邦风格》；韦伯的《玫瑰的幻影》；波罗丁的《波兰之舞》。
2009年11月6日，格里戈洛维奇为莫斯科舞蹈学校的学生们在莫斯科大剧院(Bolshoi Theater)演出了世界上最古老的芭蕾舞之一——彼得•路德维希•赫特尔(Peter Ludwig Hertel)的《关不住的女儿》。这是一部诙谐、欢快的芭蕾舞剧。具有许多奖项的头衔的编舞，与年轻人共事的事实具有特殊的意义，这是俄罗斯芭蕾的未来应该诞生的唯一途径。
2011年11日，为莫斯科大剧院重建后开幕之夜创作了新版本的《睡美人》。
2017年1月2日，以纪念格里戈罗维奇诞辰90周年，上演了他编导的芭蕾舞剧《黄金时代》，这是纪念活动的一部分，一个专门为他办展览的剧院大厅开放以及将演出他编导的11部芭蕾作品，直到2月底。
