相声演员的不安全感和观众的安全感（二）

相声演员一定需要观众，观众不一定需要相声演员。

相声演员没了观众就没了饭，观众没了相声演员，那就不看相声，换个娱乐方式。

从零几年开始，郭德纲一直是相声界的顶流，用他的话说，但凡和相声沾边的新闻，没有不提德云社的。

但是，热闹的是郭德纲，不是相声。

相声与其说是传统文化，不如说是民间文化，相声说的是老百姓的事儿，共鸣的是老百姓的情绪。解放后，有老舍、梁左这样高度的文人加入相声创作，相声的艺术性有了巨大的提高。

但是，这些本子是属于那个时代的，时代过去了，相声文本的创作没有跟上，相声就又不好听了。

直到出了个郭德纲。

郭德纲虽然一直嚷嚷说“我们说的是传统相声”，但是，他打动人的不是靠传统相声的文本，而是他拆洗之后倾注在文本里的感情。

《托妻献子》《揭瓦》《论相声五十年之现状》《我要幸福》……所有的相声里，你都能看到那个窘迫的痛心的狡黠的无奈的小人物，他叫郭德纲。上了舞台，他帅卖怪坏说相声，下了舞台，他说他没钱坐车靠地走，他说他卖了BB机换吃的，他说他被房东堵门不敢出声，你会说对对！就是他！

他给垂死的相声打了一剂强心针。相声没有起死回生，相声只是垂死挣扎。

那么问题来了，现在德云社舞台上活跃着的这一代的相声演员们，他们是靠什么打动观众？

传统相声么？传统相声的文本大同小异，演员如何区分？

基本功么？基本功是用于表达自我的工具，基本功好，相当于一个电视机的硬件配置好，电视好看不好看，还得看播放的内容。

脸么？用老郭的话说，外面好看的孩子多了去了！

最后，观众要看到的，还是演员本人，用演员的情绪激发观众的感情，双方有了情感共鸣，才算建立了连接。如何激发？创作作品。但是，有没有能力创作作品？

老郭在我们这一代观众心里的位置不可撼动，因为他对观众付出过真心，在作品里倾注过感情，我们看到了那个真正的郭德纲。

在这一点上，目前最得真传的徒弟，小岳岳和九辫。

小岳是受过苦的，他的作品里，观众能看到那个吃不饱饭的服务员，去了德云社却郁郁不得志，能留下扫地都是师父师娘的恩惠，有了名气却被说“说学逗唱占个忠”，当他在作品里倾注了感情自嘲，就是最高层次的幽默。观众看到了岳云鹏本人。

所以岳云鹏成了。

九辫商演就那几块活，翻来覆去地拆洗，观众看得欲罢不能，因为本子虽然没变，但是九辫的情绪变了，观众的感受也跟着变化。看着是旧瓶装旧酒，喝着却是新滋味。并且，观众会好奇，下一回，这酒品起来又有什么变化？观众看的不是本子，是人。

而且，九辫在打磨业务的同时，也一直在谨慎地坚持创作。先是小改小动，然后更换结构化模块。创新不是扔掉原有的，凭空造新的，老舍先生写本子，也是要来旧本子，在旧本子的基础上创作。九辫没有老舍先生的艺术造诣，所以他们是一点一点打磨，这一点点的量变累积，质变指日可待。

所以，九辫会有成的那一天。

老郭、小郭、壮壮都说：相声是虚假繁荣，现在繁荣的只是德云社。

或者说，只是郭德纲。

这是脑子清醒且爱相声的相声演员的不安全感。

作为观众，我倒很有安全感。因为德云社少班主的班底明朗，太子党们不再低调谦逊，纷纷开始展示实力，他们因不安全感而努力，观众就可以安心坐等，等着他们出好作品了。