【修说德云】10月6日德云四队“曲苑杂坛”专场repo

说明：

小剧场repo是我的观演记录。

昨天德云四队“曲苑杂坛”相声专场还不错，用了心思，诚意也有，虽然表演水平还有很大的提高空间（嗯，这句很官腔），但是肯尝试、肯搞点花样就值得赞扬。

“曲苑杂坛”专场加上开场和返场，一共7个节目。

四队全体参演的开场节目《四队之音》，⭐⭐⭐⭐⭐ 

质量四星，情怀一星，合起来满分！

相声，小品，魔术杂技，评书，笑话，说唱艺术，东西南北中，君请看《曲苑杂坛》，曲苑杂坛！

演员以戏谑的方式唱出《曲苑杂坛》的片头曲，我立刻告诉闺蜜：我想哭！

她回给我一个大哭的表情，说想起了小时候和家人一起看《曲苑杂坛》的情景。

电视精彩饭菜香，当时只道是寻常。

我们喜欢《曲苑杂坛》，喜欢《曲苑杂坛》的片头曲，不仅因为它好看好听，也因为它承载了我们的记忆和感情。

经过年深日久的发酵，只要一段旋律几句歌词，深藏心底的记忆和感情就会喷薄而出。

这就是文艺作品的力量！

人们之所以会对文艺工作者寄予超一般的感情，很大程度上就是因为文艺工作者承载了人们的某种寄托、某种回忆。

人们未必真的了解汪文华、陈佩斯、赵丽蓉、郭德纲，但是当人们看到他们，就会想起他们奉献的作品，想起自己当时在哪和谁一起看，当时的心情怎样，感受如何。

逝去的时光不会倒流，离开的人不会回来，唯有记忆和感情藏在心底，像美酒经历了时光的酝酿，愈发醇香。

好的文艺作品是记忆的凝练，是感情的阀门，是能量的集中，也可以是技艺的传承。

这个开场节目，我喜欢。

不足之处，台上的演员不在同一个氛围里，有的欢乐，有的腼腆。

抢戏和入戏是两回事，抢戏是“让大家都看我”，入戏是“让大家更欢乐”。哪怕演员站在台上没有动作，肢体和表情也会让观众一眼看得出台上谁在卖力，谁在凑数。

大胆点儿，活泼点儿，蔫儿坏的事儿让老演员去干，年轻演员要敢把自己撒出去，不温不火那不是小演员能掌握的火候。

就像以前老郭说张云雷，什么时候自己知道丢人了，那就是到火候了。

火候没到之前，把自己打开，不要顾忌那么多！

人艺院长冯远征说格罗托夫斯基训练法就是让人脱衣服，脱到一丝不挂，没有顾忌，没有羞耻心。（这是比喻，不是真的脱衣服）

记住你们师父的话，相声演员在台上，要脸就是不要脸！

第三个节目，李斯明、于霄伟，《拜年》⭐⭐⭐⭐

文本主题明确，主线清晰，逻辑在线。

演员演得也比较到位。

挺好。

第三个节目，杨鹤灵的京韵大鼓 ⭐⭐

这节目最大的问题是：不美。

这京韵大鼓一看就是杨鹤灵自己练的，小动作太多。

如果有老师陪着练，哪个动作不到位，或者出现了什么不该有的动作，老师早拿鼓箭抽了。

又有天赋又肯学习，杨鹤灵的成就本来可以更好的，现在这样不温不火的，有点可惜。

杨鹤灵已经是鹤字科的成熟演员，师父不可能盯，队长也没空管，跟吴霄泽再磨磨吧，三人行必有我师，最好用也最应该用的，难道不是一场买卖的搭档吗？

第四个节目，于子淇、李赟霖、吴霄泽 ⭐⭐⭐ 

节目名字叫啥我忘了，他们管这叫小品，然而这不是小品，是群口相声。

小品是戏剧，相声是曲艺。

戏剧是演故事，曲艺是说唱故事。

故事必然强逻辑，必然人物抢眼，必然有目的和障碍互相作用形成张力。

如果用故事的标准去衡量，这个活完全失败。

文本不好看，演员也没有人保活的功底，就节目质量论，只值一星。

鉴于是三个年轻演员演的，加一星。

自己创作的新活，再加一星。

合计三星。

10月1号的相声剧专场，我以为我会看到一个剧，然而是个群口。

什么是相声、什么是相声剧、什么是小品，演员还得再琢磨，尤其是名义队长和实际队长，话剧也演了，是不是该把心得给队员们传授传授？

第五个节目，魔术，王霄颐、陈九品，⭐⭐⭐⭐

演出质量三星。

演出有失败的地方，减一星。

肯做新的尝试，加一星。

捧逗配合得好，加一星。

合计四星。

第六个节目，李云天张鹤帆《捉放曹》⭐⭐⭐

技巧娴熟，但不动人。

一样是说学逗唱样样俱精，为什么有的演员红了，有的演员没红？甚至有的演员说学逗唱都算不上俱精，为什么人家也红了？

因为有的演员动人，有的演员不动人。

动人就是演员的某种特质打动了观众，激起了观众的情感共鸣。

不管什么形式、什么活、什么人物，都会体现出演员本人的特质，即使是戏剧演员也只能按照自己的方式去处理角色，更何况是相声演员？

加强修养吧，这是创作者一辈子的功课，活到老学到老，永无止境。

最后的返场 ⭐

我很怀念张鹤帆和李斯明在北京天桥返场时唱的《公道老爷劝善歌》，那个好看。