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SM的流量翻身仗

在社交媒体指数决定论的当下，先占据流量通道，就能先人一步大火，已经成为Kpop团体百试不爽的套路。艺人团队更像会计师团伙，毕竟做好专辑音源油管数据就可以吹通稿，用通稿吹嘘的商业价值再霸占更大的流量。

不管真红假红，一年买500次热搜，是只猪都红了。只要你敢说自己红，总有红人粉慕名而来。于是当今Kpop之乱象注水回购造假频出。

 

SM这个老牌娱乐资本公司，一度不齿与注水为伍，结果差点被别人家的水淹死。

在今年高层换届之后，SM的社交媒体营销终于起飞，如果数据可以定义成功，SM依靠NCT的无限连回归和新女团aespa居高不下的讨论度，再次翻身日不落帝国。

 

aespa出道MV首日播放量达到2400万，一举刷新了JYP的另一个流量大户itzy保持至今的记录，并超出将近1/3。

这2400万，大概1000万来自于成员争议，900万来自来自前辈粉的“关心”，剩下500万是SM暂时还不明朗的科技野心：AI偶像。

 

先说说那一千万。

aespa花名叫吒，因为比哪吒难产得还久。

从15年公布幼女Rookies开始，新女团就进入了万众瞩目的出世倒计时。然而这一计就是5年，随着今年rookies逐一出走，rookies计划破产，淘汰掉她们的是什么样的优胜成员，更引人好奇。又在RedVelvet造型师争议翻车的时间点出道，阴谋论频发。

 

成员公开一个，猛料来一个。

嘴前辈，练习生之间的霸凌，小号私联，未成年饮酒逛夜店……

成员几乎人人有争议，被调侃是“全员恶人”团。

这些爆料的互联网流通程度达到了，但凡一个热帖，热评里总有一句“我们公司好像快完蛋了呢”。

这些终将在出道后被遗忘的争议，却变成了实打实的播放量和讨论度。

SM这波不亏。

 

英雄联盟的KDA与SM出品的虚拟偶像

当然，以SM传统又老派的作风，肯定更希望观众关注她们的作品。

历时一年打造的ae-Karina，作为公司未来产业布局的重点，在科技展提前发布。随着预告的发出，4个成员各有一个对应的AI虚拟形象一起出道。

同样的四人组，同样在视觉上用“地铁”“怪物”等真实世界与虚拟结合的元素。在aespa的MV释出之后，抄袭KDA的争议纷至沓来。

 

KDA应该是韩国迄今为止，把虚拟形象和Kpop结合得最好的虚拟女子组合，而且具有很广泛的受众基础。

四位成员直接诞生于英雄联盟里的四个人气角色阿狸、阿卡丽、伊芙琳、凯莎。分别由美国歌手Madison Beer和Jaira Burns和(G)I-DLE成员曺薇娟（美延）和田小娟配音，用以融合两国的流行音乐风格。在英雄联盟S8总决赛开幕式现场，首次通过真人演唱+虚拟形象伴舞的方式表演出道。

随着人气高涨，联动版图也在扩大，今年S10决赛的上海开幕上，新英雄Seraphine和为其表演配音的中国歌手刘柏辛，和K/DA同台演出了新单《More》。

 

不能说做虚拟组合就是KDA，SM对虚拟人的出发点和功能，和KDA完全不同。

从形象来说：aespa们比KDA封建得多。

不是露得多就不封建的意思。

是思想还停留在比较封建的阶段的意思。

 

当那几个大概身高两米，腿长1米5，但腰围只有20寸的女团伴生Ai出现在我的面前，作为女性，我觉得受到了来自韩国传统直男设计团队的东亚凝视。

他们手握先进的虚拟技术和A&R资源，却在沿袭仙侠页游爆乳美女思路？

反而真正从游戏诞生的形象KDA，却没有做成20寸腰。

 

当芭比娃娃都在改变设计，以适应当下身材多元化的观念，为什么2020年诞生的虚拟形象，还要去追求腰比腿细，腿是躯干的2倍长？

她们甚至是“偶像”，为什么要让我们去喜欢没有一个地方符合人类常态，捏一捏会断掉的身材？

 

更糟糕的是，每个Ai和真人一一对应，同框合照颇有种“你们真人就是没有我们完美”的意思。

在东亚凝视下的剥削下，女爱豆为了身材管理，从青春期开始练习就要每天称体重，接受公司职员的body shame审视和训诫。出道之后，把自己饿得不行，仍然出现一丝赘肉都会被网络暴力，已经让人很难过了。

 

结果她们的努力，为body shame牺牲的作为人类的权利自由，永远比不上一个更极致的模。

坐在她们旁边的虚拟形象，就仿佛在嘲讽人类对自己身材的苛责，没有任何意义，因为你再努力也比不上机器的数据模版。

成员们在和虚拟形象连接的时候，会想什么呢？砸电脑！砸掉那个主机里面的全部虚拟世界！解放人类的审美自由吧！

去死吧，身材刻板的虚拟形象！

 

人类，本来就是可以很好看的。

人类本身，就是可以很有魅力的。

Karina的头颅和脖子明明就很好看，Winter出道10天拿下3个百万直拍，宁宁的歌声像迪士尼公主一样清澈嘹亮，Giselle是完全跳出传统日系审美的可爱Asian Baby Girl。

这些都是人类与人类之间长期的文化互动才产生的魅力。

Ai的魅力，也可以远远不止“极致完美身材”和“更容易被驯化的被剥削者”。

 

人类与AI之间的互动，更可以无限有趣。

KDA之所以有趣，因为设计者会在AR表演中，去寻找真人歌手比虚拟形象的表演，更能实现的原始元素，才有介于现实和虚幻之间的奇妙平衡感。

而SM对虚拟女团的设定里，暂时没有对虚拟人和真人之间的关系，提出任何新的有意义的问题，或者解题思路。所有的技术都是新的，却装进了腐朽的旧瓶子。

英雄联盟和SM对“虚拟偶像”的想象力，高下立见。

 

初音未来的成功，不仅是革新了全息演唱的技术，更是利用语音合成系统VOCALOID 2，授权所有非商用版权，与用户开源共创音乐作品，达到和观众互动与养成的效果。

著名虚拟网红Lil Miquela能拥有各种代言，因为她有”文化身份“，被设定为拥有“自我意识”，是会维护少数族群利益，和表达政治看法的“公众人物。

李秀满既然将他的未来产业布局称之为“新文化技术：将电子科技和kpop文化结合在一起，那么仅仅关注技术迭代是不够的，更重要的是更新旧的文化观念。