能够勾起我们美好回忆的音乐，原声音乐的典范，令人如痴如醉的电视剧、电影原声大碟。
不少背景音乐均为wav格式的纯音乐，喜欢轻音乐的的朋友不容错过

这是一张稀有的经典影片原声碟片，网上已经炒到500多元了。作为一张外国原声碟这样的价格非常少见。
谨以此碟献给天下所有曾经有过纯纯暗恋情愫的人！　
和许多日本爱情电影一样，《情书》这部影片在故事构架上非常平淡，但是作者兼导演在情节的处理上却非常巧妙，让一部看似平淡的故事描绘的却如此细腻而动人并能引起大众共鸣，我想在很大程度上是因为大家对深埋心底的那一段未曾表达的纯纯暗恋是如此的崇敬和怀恋吧！如果有时间的话，建议大家能坐下来欣赏，相信只要用心感受，看过这部片子后绝对会让你热泪盈眶的。
但在这里，我要推荐给大家的是该片的原声配乐。很难想象一张 OST 的配乐演绎的既温馨动人又大气磅礴，令人感动莫名！提琴和钢琴为主线的配乐让人领悟到爱情的甜蜜温馨和动人，这部电影配乐一气呵成既有小品式的恬静又有管弦乐团的气势，大气、动听、抒情而又略带伤感的的音乐，是我一直以来喜欢的类型也希望大家能喜欢！ 同时因为这张稀有碟片资源中文介绍的搜寻和整理都经过反复查询、力求做到精准无误、方便爱乐人收藏 。

音乐专辑: 情书
艺术家: 原声大碟
音乐格式: wave
发行日期：1995年
产品编码：KICS-875
出 品 商：KING RECORDS
再版时间：2001年04月25日
版本：日本版

【专辑影片内容介绍】：
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，1995上映后不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？.............

整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终于知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终于走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
　　
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就仿佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说着大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
　　在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。 　　同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。 　　《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。

电影《情书》一开始就采用对女主角度边博子仰拍各对女主角头部采用特写镜头的手法，这样很好地表达出女主角的感情色彩。当那漫天飞舞的白雪轻柔柔地飘在她头发之后就紧接着空中府拍那雪域的大全景，这样强有力地给予了人们最大的视觉震撼。还有女主角身穿黑装在那铺天着地的白雪的雪域上行走时，采用长时间的长镜头。这更好地让人联想到那属于学生时代的纯真的初恋岁月。
还有，一开始用了这长镜头，充分地显时出采用自然光效，一改传统的戏剧光效手法，还生活以质朴、自然。不加修饰的本来面貌，达到一种接近现实生活的光线效果；而这种效果，更让人想到在这个已经没有童话的现实生活里，像这种带着淡淡轻愁的暗恋之意是十分令人感动的。
  
在《情书》之中全然没有直接提到的“情书”。故事的发展是在一次偶然的信寄到女藤井树家展开的；女藤井树家旁边的那个红色的邮箱也为后面女藤井树与度边博子之间的来信埋下伏笔。之后，
有一次，女藤井树去到医院并且在那无意中睡着，梦到她爸爸临死前的情景；接着，在国中时的男藤井树也出现在梦境里（男藤井树也首次出现在电影中）。影片这样很好地安排两年前死去的男藤井树慢慢出场。
当度边博子去到女藤井树家前写一封信之后，她们俩的来信就慢慢地频繁起来。影片发展到女藤井树回信的一次中，骑着单车从度边博子旁边经过，度边博子的一声，突然出现一群人导致她们不相见的时候，为后面她们频繁来信作了很好的诠释。这样，也很好地让男主角藤井树过渡到电影里面去。影片故事发展到一半时，现在与过去交差不断，在写信过程中博子慢慢地淡出，特写男女藤井树。
  度边博子和女藤井树通信，透过一个误会的穿针引线，一小点一小点地拼凑起男藤井树少年的形象，表面看来真的并不具有男女之间浓情蜜意的浪漫。度边博子直觉地想象两个藤井树在中学时期的爱慕，女藤井树极力否认，结局却正如博子所料，只是其间的波折更是出人意料、细腻动人。在电影的叙述过程中也许已经埋下一些伏笔，但这些轻描淡写的暗示却是极为储蓄的，叫人看到最后才能好好地玩味，并不禁赞佩叙事人的巧思妙想。令人们印象非常深刻的，是男孩藤井树在飞驰的自行车上狠狠地将纸袋扣在女孩的头上。恶作剧的表现，是他藏在心中说不出的喜欢。这样拙劣的表达方式，使少年青涩可爱的形象突现在银幕上。还有男藤井树在女藤井树的父亲逝世后到其家中的情节。他们之间的媒介是一本名为《追忆似水年华》的书，男藤井树要求她代还给学校图书馆。女藤井树追问他为什么不自己还书，而他却没有告诉她自己即将转校的事情。到了故事的结尾，观众才知道原来《追忆似水年华》里的借书卡背后画有女藤井树的肖像，而男藤井树对这位同名同姓的女孩是怀着深深爱慕的。两人之间所发生过的事，都被如此精心地串联起来，并在美丽的真相公之开世后，雪片一般地散落。如此一来，给人一种“看似无情却有情”的感觉，也恰好是这么一份深埋在少年藤井树心中的秘密恋情，非常贴近人心地解释了他态度上的怪异和傲慢。
  在度边博子和女藤井树的书信来往中，其实也为观众透露了不少信息。通信初期两人玩的似乎是心理游戏，充满刺探和揣测的意味。值得注意的是，两人的书信篇幅都很短，除了有益于叙事的简洁明快，也使得其中感情的浓缩达到更精纯的程度。度边博子女作出诸多要求的一方，并由藤井树满足这些要求。
这样的处理手法，几乎十分肯定地把两个藤井树紧密地凑在一起，不得不由女藤井树否定各男藤井树的关系。
  其实电影里最具趣味的是“寻找藤井树”的游戏。女藤井树有些奇怪为什么他固执地要她去还书，却没有注意到男孩眼神里的欲语还休的告别，最后一次表白心理的机会。图书室里，女孩有些惆怅却又很老实地将书放回书架，错过了最后一页的秘密。直到多年以后，一群蹦蹦跳跳的学妹硬拉着她翻开她曾经翻过的最后一页。那是以前见过的藤井树的借书卡，没见过的背后却是精致的，年少时她的画像。没有人预料到的是，他的举动，竟成为一个浪漫的游戏，在中学里流传下去。“寻找藤井树”让观众找到了一个谜题的答案，看着女藤井树手握中学时代的借书卡时，相信一切已尽在不言之中
  在影片中，好多地方都用了移动拍摄和扛拍充分地展示出现代艺术流技术。 例如在女藤井树和一位同事在工作地方那对话时。还有影片一开始就围绕着白花花的雪写，这样很容易让人想起日本的国花樱花，象征着纯真少年时代的恋爱之情。这象征在有一次男藤井树在图书馆的白色窗帘下看书也充分的体现出来。同样，这影片也同很多日本电影一样，这部电影也反映了死亡的主题。这影片的故事情节始终是围绕着生与死展开的。但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去世，都被淡化为一种哀思和怀念。而景片对女藤井树的病危，抢救过程着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托了生命的珍贵。博子最终走出了内心的纠结，在了解了一切后坦然释怀，都在证明着爱与生命的意义。
这部影片之所以在亚洲获得广泛成功，与影片中的青春、暗恋主题很有关系，会让观众对中学时代产生美好的回忆。影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后，显得格外美丽。而中学的种种描写和人物青春的刻画，把这种暗恋推到了成年的爱情之中。而优美的书信语言，更为影片里的爱情增添了几份含蓄和唯美，其中又带有几份的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。

音乐专辑简介】：声乐赏析
“当语言不能到达时，音乐就出现了”。电影音乐在配合与表达剧情上，充分的发挥着自己独特的艺术魅力。电影《情书》的背景音乐带有一种温馨的色彩，不快不慢，没有大悲大喜，夹带着淡淡的忧伤，配合着整部影片的叙事顺序，将剧情娓娓道来。
《情书》是一部唯美含蓄的爱情电影，本片以交错性的叙事方式讲述了两个同名同姓的人，一段刻骨铭心的爱，是九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。对于整个日本电影来说，它起到承前启后的重要作用，是日本纯爱电影的一次伟大的革新，也是《情书》留给后世的最大财富。在这部影片中，背景音乐的叙事功能得到了充分的体现。背景音乐就像含情脉脉的电影语言，几乎构成了影片中的每一细节。没有狂风暴雨；没有汹涌澎湃；也没有一泻千里。相反每一细微之处，都恰如一道道涓涓细流，通过光与影的交错，点点滴滴地刻在我们的心头。《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴，大凡不朽的电影都会有不朽的钢琴曲。正如埃尼诺·莫里康内为《天堂电影院》谱写的长篇叙事般的配乐，正如颜尼欧·莫里克奈为《海上钢琴师》谱写的同名钢琴曲《海上钢琴师》，也正如《钢琴师》中肖邦那优美却又充满战斗力的系列钢琴协奏曲。电影《情书》自始至终流淌着美妙缠绵的钢琴曲。它们在自始至终洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。无论是那些与片片白雪相协调的温柔感伤的乐章，还是响在发黄记忆中的怀旧音符，都和影片的叙事节奏镶嵌的天衣无缝。影片中的一个个画面在悠扬的钢琴曲中翻腾，闪现，伴随着那声平淡如水的“你好吗？我很好”。
《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴，这和电影的主题风格是一致的----浪漫和忧伤,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中体现得最为明显。它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片画面所具有的独特涵义。电影是从藤井树的葬礼开始的，大提琴和钢琴的音乐象雪花一样覆盖了整个画面——白茫茫的积雪使山体、房子都呈现出单调、凄清、荒凉的死亡的颜色，也由此奠定了电影悲情的基调。来参加葬礼的男人喝甜酒、拍照的热闹和音乐是如此的不和谐，与当下这个场合也是如此的不和谐，导演借助两种感情色彩的声音表达了对亡者的看法——一个人一旦死了就很容易被遗忘。由于音乐能创造环境气氛,因此岩井俊二开始就用了钢琴来衬托出博子在雪地中孤独寂寞的心情，在男友两周年的祭礼上只有博子的哀伤是真诚的。在长达5分多钟的配乐中，由冷静伤感的钢琴过渡到朦胧低沉的提琴演奏，引出了博子对已逝男友的爱与思念以及要追寻他的过去的线索。在她的出场上钢琴作为主题音乐赋予了画面注解气氛的作用,也可以说音乐在这里奠定了电影的基调，使画面的表达更加丰富饱满，充满感染力。像这样的使用在影片后面还有多处出现。如，紧接下来博子趁伯母离开把男生藤井国中时居住的地址偷偷记在自己胳膊上的情节，背景钢琴是纷乱的，一如博子当时的心情，想要记下了又担心被伯母发现自己的小秘密，气氛一下子变的紧张，观众的心情也被很好的调动起来。还有女生藤井在医院看病时坐在长凳上，发生了幻象——爸爸逝世前被医护人员紧急抢救推过走廊的情景，钢琴音乐的出现既表现了此时画面情节的不真实，又表现了当时女生藤井不知所措、无助、眼睁睁看着自己父亲慢慢离开的悲痛和绝望。小木屋那场博子、秋场和朋友一起回忆有关男藤井树的戏中，钢琴配乐以很小的音量张开回忆的叙事网，只在几个音符上，用较强的力度按键，重音的力量、共鸣和回荡感，在人物语言叙事的高潮扩散开，在安静的回忆氛围中，投出含蓄的爱与思念。音乐在这部以回忆为主的影片中穿针引线：女生藤井开始展开回忆，时间瞬时退回到大约十年前，在响起的小提琴音乐中，几个不经意出现的跳跃的音符短促而迅速，充满了戏剧性，就像整部影片所交代的一样——同一个班里的一个男生和一个女生竟然同名同姓，错失珍爱的男生藤井在多年后竟然在异地发现一个跟女生藤井长的一模一样的人——博子。并与之交往，当男藤井遇难后，博子无法接受和排解内心的痛苦，给在天国的藤井写信，竟然阴差阳错的寄到女生藤井家里，由此发现了一个惊人的秘密。戏剧性的故事，戏剧性的音乐，相得益彰。应该注意到的是，女藤井二十多年后得知，在出生时爷爷在后院特别为自己种下一棵树，取了和自己一样的名字，她是如此的意外，影片回忆的段落就此结束，响起的音乐正是回忆开始时满是戏剧性味道的小提琴。回忆开始，回忆结束，音乐悄悄为故事作了最好的缝合。音乐也是有感情的。这部电影的音乐以提琴和钢琴为主，声音非常纯净，和主人公内心的情感一样，纯净而美好，带给人最动人的美——愁苦中的美。比如：影片10分钟时博子在毕业纪念册上发现藤井树的地址所想起的较为轻快的钢琴曲，深沉而急促，烘托出博子在悲伤之外的一种情感的希望。还有53分时女树对国中时代回忆的场景，背景音乐就是罗曼蒂克的抒情曲，呼之欲出的是女树难以忘怀的一段情感。博子意外收到女生藤井的第一封回信时，钢琴音乐衬托了博子奇妙诧异的心理反应。博子和秋叶在工作室接吻时响起的音乐带给人很美好的情感体验。影片中经典片段——图书馆看书的情节，女藤井树凝视着倚在窗台上看书的男藤井树，白色的窗帘被风吹起，男藤井树在窗帘后时隐时现。此时，大提琴的音乐就像一首写意的诗，从提琴共振箱里传出的弦音晕开淡淡的朦胧的情愫，多情的钢琴像一首叙情诗，撩拨人的心，含蓄地将埋藏在男女藤井树心底没有表白过的朦胧的初恋表达得恰到好处。在秋场向博子指明远处的山峰是男藤井树遇难的地方，音乐立即响起，是沉重缓慢的低音提琴，象征着这个触及死亡与怀念的话题给博子内心带来的冲击和悲痛。作为乐器之王，钢琴成为这部经典的纯爱电影的主乐器，无论是对朦胧的初恋，还是对逝者的思念的表达，都能够完美地演绎。提琴音色悠扬，琴弦的音色含情，表现力丰富，能较好地反映人的情感。木质琴身的增强与共振使发音明亮与暗底兼备，干净圆润，光彩柔和。配乐的时机、时长和强度则通过剪辑，对电影的“传情”起了决定性作用。电影中多次在没有对白的场景中，借音乐表现环境、氛围和人物的内心。一方面，感性的声音传达了丰富的情感，使抽象的感情如同音乐给人的感觉一样具体，使整部电影都沉浸在导演有意营造的氛围中，让观众不由自主地被感动；另一方面，音符在表意方面也给观众留下了广阔的空间去感受和想象，这些都是无法用言语表达的。
    专辑唱片从开始一分钟的几乎听不见的合成器前奏，到大提琴的怅然，到后段小提琴代表的少年时代，再到后来的弦乐合奏，像是一首首音乐小品，尤其最后的主题曲那一段弦乐更有了气势。 有“映象诗人”称号的岩井俊二，除了唯美诗意的镜头运用，吸引无数忠实影迷外，其电影音乐也延伸他特有的“岩井流”诗意风格，他将其独到的音乐品味与影像结合，对电影音乐的运用堪称一绝。岩井俊二的电影音乐既有其影像风格的浪漫唯美，又富于日本文化的禅意简约，就算脱离电影本身也富于聆赏性。少用打击乐器，多运用钢琴、吉他和弦乐交织而成抒情而柔和的乐章，更添一份宁静的气质。这部影片播出后当年即获日本金像奖最佳配乐提名。为本片配乐的remedios是岩井俊二的御用电影配乐班底，他们迎合岩井的电影风格，编写出精湛的音乐，无论优美的旋律，悬疑的气氛，缤纷灿烂的情景，与细腻的感情，Remedios的音乐均具有衬托作用，能够带出相对的意境。专辑中三曲由钢琴、吉他和弦乐交织的乐章反覆出现，“childhood dyasl”是描述两个藤井树的成长岁月；“letter of no return”是两个女主角博子和女藤井树之间的互动；“he loves you so”博子在秋叶茂的帮助走出失去藤井树的伤痛，这三段乐章串成感性温柔的《情书》，疗愈那段来不及或从不曾被察觉的爱恋。
  
试听曲：12. ECCENTRIC LOVE PARADE         以提琴引入的管弦乐的演奏既充满喜悦的动感又带有羞怯的幸福的演绎，传神的表达出恋爱中的甜蜜与温馨，优美而细腻的传达出恋人的幸福。整首曲子弦乐优美、平缓中又赋予节奏的抑扬顿挫的变化 与电影的意境相得益彰，极好的把握住导演唯美诗意的风格，听完让人回味无穷。

【无损音乐专辑曲目】：

LOVE LETTER (情书)

歌手：麗美 (れいみぃ)

流派：SOUNDTRACK原声

语言：纯音乐

唱片类型：录音室专辑

专辑简介：

95年公開、いまだに根強い人気を誇る岩井俊二監督の映画のサウンドトラック。その人気は海を越えた韓国でも評判以上の好売り上げを記録した。求めやすい廉価版として再登場。

01. HIS SMILE
02. CHILDHOOD DAYS
03. FLOW IN THE WIND
04. LETTER OF NO RETURN
05. SWEET RUMORS
06. FORGIVE ME
07. FADING
08. FROZEN SUMMER
09. FLIGHT,THE
10. HE LOVES YOU SO
11. WINTER STORY,A
12. ECCENTRIC LOVE PARADE（试听曲）
13. SOIL OF HIS TEARS
14. GATE WAY TO HEA VEN
15. SMALL HAPPINESS   
新链接更新如下
WAV格式的音乐下载地址 ：https://pan.baidu.com/s/1z8q3MdA_qa-RZ1UxhI_mEg

4tju