杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（八）
创造表演科学的第一次尝试
每个演员在他旅程的一开始都希望并希望发挥出色。他看到了出色的舞台高手，打算如果不超越他们，至少要接近他们的艺术。为此，他寻找自己的灵感之路，通往真理。但这并不容易，而且大多数失败后失败。渐渐地，他们放弃了自己的意图，将自己限制在掌握最简单的技巧上。
至于真正伟大的演员，他们都在舞台上发展了自己的方法来实现真正的创造性幸福，他们中的一些人甚至找到了激励自己的方法，至少在接近他们灵魂的角色中。
他们没有将这些发现传递给我们。有些人——因为他们不知道如何正确和准确地讲述发生在他们身上的微妙而复杂的过程，其他人出于自私的感觉——仍然是他们中唯一的一个。
他们中的一些人自己不明白他们同时在做什么和如何做......他们本能地找到了他们自己的这些方法，本能地他们应用了它们......他们确信他们在做一件事，但显然，他们同时在做很多其他的事情。
尽管如此，他们都没有给我们这些“秘密”。
最后，有些人试图深入了解演员的创作过程，以使其成为所有人的财产，即奠定演员创造力科学的第一块石头。
在俄罗斯，谢普金（Shchepkin）开始了。显然，他明白了很多，掌握了很多——无论如何，他的指导对演员有很大帮助。
但他所有的知识和技能主要是通过口头和实践来传播的。不幸的是，我们得到的结果很少：在他同时代人的不同故事中以及在他的信中以几个一般提示的形式出现，例如：
“他（演员）必须从摧毁自己、他的个性、他所有的独特性开始，成为作者给他的面孔，他必须按照作者的意愿走路、说话、思考、感受、哭泣、笑。”.
但如何做到这一点，他的信件和笔记没有说。继谢普金-斯坦尼斯拉夫斯基之后。当你看大演员的戏时，事情似乎很简单，一点也不难：好像你只需要起床，上台——没有任何困难，你就会像他们一样做任何事情。甚至他们的灵感和力量的兴起似乎也很容易实现。
怎么了？为什么会有如此严重的自欺欺人？事实是，坐在礼堂里，你不由自主地屈服于来自舞台的印象——你落入了演员的力量之下，你开始对他“产生共鸣”。是他，那个专横的艺术家，用他有力的手拉住了我，拖着我一起……他一松手，我就从云端掉了下来。任何从艺术家的灵感戏剧中体验过这种提升的人，只要主动尝试在自己身上唤起它，就足够了，他会相信这是不可能的。
许多演员都有过这样的经历。更准确的说法是：他们无一例外地经历了一切。谁在前30 年没有尝试过——没想到灵感的奇迹会降临到自己身上？但没有任何效果。其他人，不惜一切代价想要达到高位，没有松懈，兴奋，振奋自己，但事情并没有超出众所周知的演技“压力”，“压力”，精神错乱和接近的紧张状态歇斯底里。
所有这一切都被尝试了数千次，这一切都在一百年前被揭穿，今天和每天都在被揭穿......
没有人能逃脱这样的考验——赤手空拳地抓住天堂之火，尤其是在他的第一个创造性步骤中。
斯坦尼斯拉夫斯基也没有逃脱他们。他和大多数人一样，很快就确信这不是通往高创造力的道路，只是他没有像大多数人一样放弃，也没有冷静下来，而是开始寻找更真实、更实际的方法，既为自己，也为为他人。
他断然拒绝任何给自己带来灵感的尝试。他并没有追逐天才所固有的巨大的火山力量，即使这样，也只是在他们工作的某些时刻，他开始仔细观察这些伟大演员似乎更容易接近的东西：他们的舞台行为的简单和活力。在那里，掌握了这一点并安顿下来，似乎人们可以期待一个自然的过渡到更高的层次。但这是在项目中，在未来，曾经，但现在 - 只是一个很小的：小的，日常的，日常的“真相”。
在这条路上，他有自己的爱好，方法也有失误，他自己很快就放弃了……这一切都很容易解释，原因很多，从匆忙开始，根本需要向公众发布表演成本，虽然演员还没有准备好，离真相和人物的生活还很远。此外，并非每部戏剧都能以很少的日常真理和日常感受来度过难关——而且还没有找到更好的方法......
但本质根本不在于错误、不完美和偏差。几乎每一项发明最初都充满了错误和遗漏。31 例如，如果我们回想第一架飞机的设计，除了错误之外，没有其他任何东西。然而，从气球切换到比空气重的设备并在这里精确寻找航空问题的解决方案的想法是一个绝妙的远见，这已经使我们拥有了超级强大的飞机。接下来还会发生什么！
斯坦尼斯拉夫斯基的思想和抱负同样具有远见卓识。他从他的创作技巧的科学发展中看到了演员艺术的未来，他称之为心理技术。
他不仅有幸开创了这条路，这门演员创造力的新科学，开辟了戏剧艺术的新纪元，他还为此奠定了基础，勾勒了未来的主要规划。
如果他的某些提议被误解，相对于他自己的力量而言被简化，有时甚至被扭曲，这不是他的错。
我们只需要继续前进。我们必须希望，在这里，就像在一切事物中一样，大自然将把它所有的秘密出卖给人类的毅力和思想，其结果将超越我们最疯狂的梦想——正如我们的物理、化学和技术事务所证明的那样。
斯坦尼斯拉夫斯基在他那个时代的剧院里，很多事情并没有让他满意。他看到了舞台上最好的东西，无论是在我们国家还是在西方，他明白，如果所有最好的东西有机地融合在一起并进一步发展，那么就可以为真正的艺术剧院的诞生奠定基础。这就是他开始做的事情。
粗略地说，景观是由死的和活的材料组成的。风景、服装、化妆、电子照明设备、模仿自然声音的机械装置——所有这些，制作和安装，都很强，不会让你失望或欺骗你。
生活的物质，演员，首先，不可能每天准确地重复同样的事情，以同样的力量和同样的充实，其次，他们的才华程度不同。
但是有必要确保他们每个人，不管怎样，在履行他的角色时，都处于足够的高度。在当时的演员之间，有许多对自己的艺术相当幼稚的人。另一位上台等待他的发言，干脆不慌不忙地开始“背诵”自己的角色的话。该怎么办？
我不得不停下来问那些看似最幼稚的问题，天真到问它们是一种耻辱，但是……没有出路。
——你从哪儿来的？做什么的？
- 在舞台上，读你的独白。
- 但只有？为什么会有这些词：
“我整天都在等一分钟，我会
下到我的秘密地窖去忠实的箱子里。”
所以不是在舞台上，而是在地下室。你来这里“在这些安静的无声穹顶下”不是为了独白，而是为了生意：
“愉快的一天！我今天能不能
在第六个箱子里（箱子还没满）倒
一把积攒的金子。
你在对谁说这些？
- 对公众。
——在你的地下室，就说明群众已经聚集了，你过来告诉她的？
等等，本着同样的精神。渐渐地，这位演员对他的工作形成了一种越来越有意义和认真的态度。
为了更容易，他们开始把场景分成最小的“片段”，给演员一个“任务”（角色应该在这里“想要”什么），指出场景的节奏和节奏，给十个更多或更多近似的辅助技巧，如果不是真实的，那么至少是合理的，迫使演员多次重复这个场景，等等。
此外，一粒粒，演员的形象被塑造出来。
渐渐地，一步一步地形成了与演员合作的“制度”。
由于导演和演员的辛勤和耐心的工作，实现了协调良好的整体表演。
斯坦尼斯拉夫斯基想要创造——并实现、创造——一种艺术、和谐的表演。这一点在这里和全世界都得到认可。
