最终幻想 XIV Endwalaer 的艺术

让艺术来说话是社交媒体时代你不常听到的事情。一个新的插图通常伴随着采访、热镜头和反应。《最终幻想XIV》及其最新版本《Endwalker》背后的艺术团队有点过时。他们很少出现在采访中，因为他们所创作的艺术是业内最好的。

随着《最终幻想XIV：Endwalker》发行，这是成功的MMORPG的最新扩展版，世界、生物和人物背后著名的害羞艺术家展示了他们制作一贯美丽的艺术和游戏设计的方法。

背景设计

像许多人一样，背景概念专家齐藤荣久从小就知道他想成为一名艺术家。高中时，他会“用视觉表达我脑海中想象的风景”。正是这种痴迷让他“尝试我作为游戏制作艺术家的能力”。

他帮助创建的地方的名字——塔夫奈尔、尤尔莫和阿巴拉提亚——在舌头上播放；巧妙的标题暗示着神奇、奢侈的世界，它们不会让人失望。Saito san的风景以水晶点上摇摇欲坠的岩石高原和依偎在绿色山脉中的五彩缤纷的城镇为特色，这些城镇让人想起了经过孟买的南欧村庄。他所描绘的世界似乎是动态的，受到了竞争的影响，但它们共同创造了创新的空间，让玩家迷失在其中。

这位艺术家说，他的灵感来自“我过去参观过的地方的风景，我从未去过的地方的照片，各种艺术家的照片”，以及电影、游戏、动漫和漫画。“像许多艺术家一样，”齐藤山继续说道，“我从周围的事物中获得灵感。在过去的几年里，我从19世纪的印象派画家那里学到了很多。”

在创造一个环境时，齐藤山将着眼于现实世界，然后碰撞、挤压和组合位置，以找到新的想法。他的风格在视频游戏概念艺术中独树一帜，因为它的定义和风格独特，同时仍被视为最终幻想艺术。艺术家使用鲜艳的色彩来创造需要探索的不安空间。他告诉我们，他的风格是在高中时就形成的。他读了山田昭弘（Akihiro Yamada）的漫画《洛多斯战争》（Lodoss War）记录——“这完全让我震惊，”他说。Saito san分享道，这成为他当前艺术风格的起点。这位艺术家澄清说：“我加入游戏行业的最后一个转折点是《流浪者的故事》（Vagrant Story），它是由Squaresoft（在合并之前）于2000年发行的。我深受吉田明彦的影响，他负责这一标题的艺术。”

将生活带入场景

《最终幻想XIV：Endwalker》的新概念艺术《塔夫奈尔土地内的汉城拉兹》展示了齐藤山吸引观众的能力。现场热闹非凡，人物催促我们进入画面，而色彩的使用很少让眼睛平静下来。我们被迫在现场搜寻，寻找视觉线索和线索，看看这个地方会是什么样子。

Saito san谦虚地说，他觉得着色是他最薄弱的技能之一，“因为在我还是学生的时候，我总是用单色画画。”。这是他成为专业人士以来一直努力的艺术领域。

Saito san透露：“色彩在艺术中对观众的影响是如此之大，以至于它可以单独唤起情感和故事。”他解释说，色彩在概念艺术中的使用至关重要。“在游戏制作方面，我认为颜色可以帮助建模者和设计师理解概念艺术。基于这些想法，我认为除了“丰富画面的外观”，我还重视“传达画面中包含的元素，避免误解。”

Saito san用纸和铅笔开始了一个新概念，提出了原始想法。他说：“我通常不会立即开始数字化绘图。我让图像在纸上显影，当我对自己达到了一个阶段感到满意时，我会扫描它，即使它没有完全绘制出来。”

这次扫描标志着Saito san数字化阶段的开始，他随后主要使用Photoshop进行背景画，并切换到绘画工具SAI进行人物线条画，在需要细节时将其导入Photoshop。

Saito san表示，这是他的新工作流程：“过去，我只使用传统的“模拟”材料完成设计和概念艺术的制作，但现在我决定采用这种方式，考虑到时间、质量和自由的结合。”

赋予艺术个性

主角概念艺术家Namae Ayumi也有过类似的艺术之旅。她告诉我们，有一段时间，她只会使用Photoshop，但在过去五年里，Clip Studio Paint一直是她进行最终幻想XIV设计的首选软件。

“从功能上来说，”她开始说，“两者没有太大区别，但我觉得画画时的触感和/或它的感觉对我来说更好。”

和Saito san一样，Namae san在她的游戏项目中开始使用铅笔作为线条，“但有时使用机械铅笔或圆珠笔，”她补充道，并告诉我们，她将用数字方式绘制扫描的草图。

“我对如何画画并不十分挑剔，我还没有确定某种画法，因为我每次都要经历一个反复的过程，这取决于当时我想尝试的主题、主题和技术，”她透露。

“当我想尽量减少花在设计插图上的时间时，我会保留“模拟”线条，只对线条进行轻微着色和调整，但当材质的纹理和感觉是重要的设计元素时，我可能会在插图中包括污垢纹理等。”

自2006年的《最终幻想XII》以来，Namae san一直在设计角色，但她因在《最终幻想》XIV及其扩展版中的工作而闻名，她构思并更新了在线系列中的一些主要英雄和反派。

当我们深入研究Namae san的影响时，她对最终幻想系列的热爱表现出来，特别是在她对盔甲的渲染上。她对RPG系列有着明确的热情，称“早期《最终幻想像素艺术日》中的工作图像和《最终幻想》系列中天野吉中的设计线条”是她的主要灵感来源。但Namae san也在现实世界、历史时尚和《权力的游戏》和《指环王》等奇幻系列中寻找新的创意。

“最终幻想XIV有许多不同的文化，所以我收集了适合每一种文化的图案，并将其重建，以创建设计的基础，”她举了一个例子告诉我们。圣骑士在新游戏中采用了正统的平板邮件设计。“它有一点魅力，”他说

天野的影响

标志性的最终幻想艺术家Yoshitaka Amano成为一个至关重要的人物，反映了Namae Ayumi

Namae Ayumi负责制作各种形式的吟游诗人服装，但她表示，为2006年的电影《王国重生》制作的合唱服装是她最喜欢的服装之一。

“这是一套特别难忘的装备，”这位艺术家说。“现在回想起来，我认为这是将天野山优雅的最终幻想设计线条融入最终幻想XIV设备的第一步。”

几年后的今天，传奇最终幻想艺术家天野吉中的线条作品和设计融入并启发了《最终幻想XIV》艺术团队的大部分作品。回顾一个王国重生之前，Namae san说：“当时，设计主要是坚固的，没有接近天野之弥设计线的装备。当吉田直树被任命为《最终幻想XIV》时，在装备选择过程中，合唱服装的想法被选为AF1系列【AF指的是人工护甲，装备随着等级的提高而获得】，这是我们在为补丁2.0“创建最终幻想”声明下的核心内容。当然，我很高兴，但同时我感到困惑和担忧。”

她继续说道：“设计师团队，包括3D团队，现在有了更多的经验，能够创造出比我们在Patch 2.0上更自由的设计。然而，当我们在合唱服装上工作时，有许多不对称的部分和难以用多边形表达的大面积软布，这使得制作过程非常具有挑战性。”