[AS]为初学者设计的音乐理论讲座(六)
【第5回】代码的结构
让我们来看看在作曲和演奏中发挥中心作用的和弦吧。这次首先对和弦的概念和代号的结构进行解说。
目录
1.什么是和弦
2.如果把音乐比作一幅画
3.和弦产生的背景
4.和弦的便利性
5.三和音和四和音
6.和弦结构
6.1.根音
6.2.第3音
6.3.第5音
6.4.第7音
6.5.每个声音的缩写
7.和弦机制
7.1.根音
7.2.第3音
7.3.第7音
7.4.第5音
8.读和弦
1.什么是和弦
音乐理论中所说的和弦定义为声音每隔3度最少积累3个以上。用英语写的话既不是code也不是cord，而是chord，所以请不要弄错。
3度间隔有长3度和短3度的情况，根据那个组合各种各样的形式出现。另外，也有一部分例外，间隔为完全4度。
2.如果把音乐比作一幅画
在加深对和弦的理解的基础上，试着把音乐比作画的话会很容易理解吧。据说音乐有节奏、旋律、和声三要素。把这个比喻成画的话，节奏是画布，旋律是轮廓，和声是颜色一样的东西。
就像没有画布就不能画画一样，对于音乐来说节奏是绝对不可缺少的要素，可以说是支撑音乐的基础。旋律，请想象在画布上用铅笔画的轮廓。总之，只要有轮廓作为画成立，不过，还是乏味哟？和那个一样，只有旋律的音乐是不够的。因此，请认为在轮廓上上颜色的是和声，具体来说是和弦。就像在轮廓上涂上颜色会给画带来生动的表现力一样，通过用和弦来点缀旋律，音乐也会产生表情。
另外，即使轮廓相同，根据颜色的搭配方法，气氛也会发生很大的变化，即使音乐和旋律相同，根据和弦的搭配方法，气氛也会有很大的变化。这也可以说是和弦工作的乐趣。
3.和弦产生的背景
和弦这个概念从莫扎特时代就已经存在了，但是古典音乐和流行音乐对和弦的想法有很大的不同。
在古典音乐中，所有的部分都是对等的，各自独立运动的同时产生一种和声。如果听交响曲的话，可以知道多个旋律复杂地缠绕在一起，产生了美丽的和声。这种音乐的结构被称为复调，原本是从合唱曲发展而来的。一般的四部合唱有女高音、女重点、男高音、男低音四个部分，各自唱不同的旋律就能形成一种和声。当然，每一个音都是某种和弦，但其特征是旋律和伴奏不能明确分离。
另一方面，在我们今天听的流行音乐中，旋律是压倒性的主角，和声是衬托角色。如果考虑到歌曲的话，那是不言而喻的吧。也就是说，流行音乐以旋律为中心，和弦被认为是背景中流动的伴奏。像这样旋律和和弦的主从关系很明显的音乐被称为主调。
在古典音乐中，因为没有区分旋律和伴奏来考虑，所以和弦这个东西还不存在。所以古典音乐的乐谱没有和弦。和弦是在20世纪以后发明的。像流行音乐一样，从“旋律+伴奏”这一音乐形式的简洁表达的要求中产生的是和弦。
4.和弦的便利性
古典音乐的乐谱没有和弦，即使是钢琴独奏，弹奏的声音也忠实地记载在乐谱上。也就是说，因为没有和弦，所以只能把所有的声音一一写下来。在这种情况下，演奏者会被要求一个音一个音，按照乐谱弹得很好。
当然流行音乐中也有钢琴独奏用编曲的乐谱，但由于发明了和弦，仅旋律和和弦就作为乐谱成立了。我把这样的乐谱特别读作Lead Sheet，在爵士乐的世界里是很普通的。在这种情况下，演奏者会依靠和弦自己自由整理演奏。也就是说，和弦始终是一本指南，如何弹奏取决于演奏者。
在更极端的例子中，就像在吉他弹唱用的和弦谱中看到的那样，也可以看到只是在歌词上写了和弦的东西。如果从一开始就知道旋律的话，就这样作为乐谱成立了。没有多余的信息，可以说有集中精力唱歌的好处。
另外，古典音乐的情况下，编曲也一般由作曲者自己进行，但在今天的流行音乐中，职业种类被细分，作词家、作曲家、编曲家等共同合作完成作品。说起作曲家，一般只做旋律是工作，编曲一般交给专业的编曲家。在这种情况下，如果作曲家自己给旋律配了了和弦，就有可以将大致的印象准确地传达给编曲家的优点。接受了那个的编曲家以和弦为基础进行置换声音的整理工作就可以了。
像这样利用和弦这个东西，可以节省一一写音符的工夫，可以将乐谱用旋律和和弦这样简单的形式来表示。也就是说，虽然和弦不是和弦本身，但它是抽象表示和弦结构的方便符号。
5.三和音和四和音
首先，和弦是指每隔3度积累3个以上的声音，由3个音组成的和弦是和弦的最小单位。两个不叫和弦。由3个音组成的和音被称为三和音或三重奏。
另外，由4个音组成的和音被称为四和音。当然也有5个以上的和音，但之后会在情绪高涨的地方处理，所以在这里不叙述。
实际上在古典音乐的世界里有四声体的想法，合唱曲的话是女高音、女低音、男高音、男低音，弦乐四重奏曲的话是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，用4个部分构成和声是基本的。所以和音的音数最多设为4个比较方便。
关于三和音和四和音，并不是说哪个好，而是随机应变地分开使用。虽然说和弦可以比喻为颜色，但是从颜色来说，三和音是原色，四和音是中间色。就像颜料的原色之间混合产生中间色一样，代码也可以通过在三和音上再加一个音来产生中间的声音。
一般说来，三和音是一种不混合的纯粹的音响，适合表现力量和朴素。另一方面，四和音是稍微浑浊的暧昧的音响，适合表现出时尚的气氛。像这样，三和音还是四和音根据曲子的气氛、场景适当分开使用就好了。
6.和弦结构
CMaj7这个和弦由4个音组成。每个和弦的配置音都有以下名称：。
6.1.根音
和弦底部的音称为根音。这是从下面支撑和弦，决定代码基本性格的重要声音。这里把C作为根音，当然12个音都可以作为根音。
6.2.第三音
从根音来看相当于3度的声音被称为第3音。第3音为长3度的情况下是明亮的响声，是大和弦，短3度的情况下是黑暗的响声，是小和弦。像这样，第3音可以说是决定大还是小的非常重要的声音。
6.3.第五音
从根音来看相当于5度的声音被称为第5音。通常是完全5度，但也有减少5度或增5度的情况。因为完全5度和根音的协和性很高，所以即使省略也没有影响。但是，减5度或增5度的情况下，由于其声音本身有特征，所以不能省略。
6.4.第7音
从根音来看相当于7度的声音被称为第7音。当然，三和音的情况下没有。这也有长7度和短7度的情况。和弦的基本性格由根音、第3音、第5音组成的三重奏决定。因为第7音是追加到三重奏中的形式，所以有时称为附加音。基本上就像“装饰”一样，不管有没有都不会影响和弦的基本性格。但是，在后面叙述的Dominant 7th和弦的情况下，因为是和弦功能不可缺少的声音，所以不作为附加音处理。
另外，附加音也有不是7度而是长6度的情况，在这里作为第7音之一处理。短6度和增5度的结果是一样的，所以不存在。
6.5.每个音的缩写
和弦构成音的缩写根据书有各种各样的写法，不过，本次讲座统一为下面的形式。
根音标记为R。
第3音长3度时标记为M3，短3度时标记为m3。例外情况下，如果完全是4度，则仅标记为4。
第5音完全5度的情况下是不言而喻的，所以只标记为5。减5度时记为“♭5”，增5度时记为“♯5”。
第7音为长7度时标记为M7，短7度时标记为m7。长6度的情况下只标记为6。另外，减7度的结果与长6度相同，但为了区别，要像♭♭7那样加上双flat来表示。
例如，上面的CMaj7的第3音是长3度，第5音是完全5度，第7音是长7度，所以写构成音的话会像下面一样。
CMaj7：R，M3，5，M7
当然，12个音都可以做成根音，所以把C以外的音做成根音的话也可以用同样的要领制作和弦。因为和弦的构造本身没有变化，所以只需保持从根音开始的音程关系平行移动。
7.和弦机制
和弦这个东西乍一看很复杂，其实有很好的规则。如果你知道这一点，就不会有困难。和弦如下图所示，考虑到有4个“箱子”就容易理解了。
7.1.根音
左边的大箱子用英文名表示根音。例如写C的话，Do是根音；写A的话，La是根音。一切都是以这个音为基准的。
如果根音有临时记号，在音名的右肩上加上临时记号放入这个箱子里。
7.2.第三音
在根音的右下方写得稍小的表示第3音。如果第三个音是长3度的话，什么都不写。另一方面，短3度的情况下，加上小写的m。
这个音是决定代码性格的非常重要的音，长3度的话被称为大和弦，短3度的话被称为小和弦。也就是说，如果有m的话就是小和弦，如果什么都没有的话就是大和弦。
7.3.第7音
仅限于四和音的情况，将第7音附加在第3音的右侧。第3音长3度的情况下什么都不写，所以只带第7音。
第7音有长7度和短7度的情况，长7度只加大写的M7，短7度只加数字的7。根据乐谱的不同，M7有时写作maj7，有时写作△7。
这里是初学者非常容易弄错的地方，请注意。例如，如果写的是Am7(A minor Seven)，则第7音为短7度。但是，这个m表示短3度，并不是像m7那样附着在7度之前。说到底，表示短3度的m和表示短7度的7是一起的，所以请不要误解。
另外，作为第7音，如果长6度代替7度的话，就加上数字6。
7.4.第五音
比第3音和第7音写得更小的表示第5音。代码的第五个音在大多数情况下是完全5度的，所以通常什么都不写。如果什么都没写的话，完全是5度。
但是也有第5音下降半音变为减5度，半音上升变为增5度的特殊代码。仅在这种情况下，在这个箱子里写5度音。减5度的情况下，根据乐谱的不同也会写-5。另外，增加5度的情况下写成♯5或+5。在实际的乐谱中，一般会像(♭5)那样带括号写。
另外，除了第5音以外，也会写9度以上的引伸音，之后再说明。
8.读和弦
