最近在实验拍摄一些有趣的照片，也在看一些书和电影来充实自己。在我的摄影生涯中（勉强算是生涯吧，虽然我并不完全以摄影为生），这种“跨界”的学习总是能带来意外的收获。

比如之前的「看电影学摄影」系列文章，就是觉得从电影画面中，可以获得很多对摄影的启示与参考。

这次，启发我的一本书，不是最近看的《银翼杀手2049》的艺术设定集，也不是《猩红山峰·暗黑艺术设定集》，而是一本历史书，吕思勉的《中国通史》。

历史书和摄影有毛线关系？

因为一个很熟悉的问答：

问：历史有什么用？

答：以史为鉴。

我们从小受的教育好像都是这样说的。然而，吕思勉先生说，这个答案并不正确：

“这话骤听似是，细想就知道不然。世界上哪有真正相同的事情？

所谓相同，都是察之不精，误以不同之事为同罢了。”

这让我想到了摄影技巧，比如经常会看到有人分享去某个地方拍照，使用多大光圈、多少快门、多少感光度去拍，如何取景构图。手机的话，还有使用什么App，如何调色之类的。

此前我在青海用手机拍的照片

如果用相机的话参数必定不同

很多人就照着去做。但这样真的没问题吗？这些经验、技巧真的有用吗？

作为一个创作者和分享者，我总被这个问题所困扰。

因为每一个技巧，都是源自一次拍摄的一个创意或想法。但是，这样的创意也好，思路也罢，都是针对某个场景、某个时刻、某种光线或拍摄手法。与你看完文章后，所面对的场景、时刻、光线一定不完全相同，甚至可以说是完全不同。

就像吕先生说的历史事件一样。那么，所谓的“以史为鉴”，其实该怎么鉴呢？

对此，吕先生又继续说道：

“历史虽是记事之书，我们之所以探求，则为理而非事。理是概括众事的，事则只是一事。”

“天下事既没有两件真正相同的，执应付此事的方法，以应付彼事，自然要失败。根据于包含众事之理，以应付事实，就不至于此了。”

换句话说，历史也好，摄影技巧也罢，该“以”凭借的不是具体的事件、参数、App，而是它们背后所蕴藏的道理。

“为什么会发生这样的历史事件？”

“为什么要这样去拍摄这张照片？”

这两个问题，我想，才是最为重要的。

举几个具体例子好了。

之前我在微博、朋友圈和小红书分享了自己看安迪·沃霍尔展时拍的展场，很多人都说那颜色很漂亮，问我是怎么拍的、用什么拍的、怎么调色的。

当然啦，这张照片的技法文章未来会有的~

别急~

其实，这些问题固然重要，因为只要这个展览的建筑和布置不变，那么我告诉了你具体的参数、焦距、调色配方，你也可以去复制出来。

但如果换了另一个展览呢？

难道要我再去拍一下，然后告诉你如何调参数和颜色吗？如果你不是像我一样用手机，而是用相机，那么镜头焦距、光圈大小、感光度设定必定会有所不同。那么之前我所说的那些参数，就基本上没用了。

怎样才是有用的呢？

以上面照片为例，其实该关注的不是拍摄参数或焦距，而是它好看在哪里？对一幅作品来说，先感受是它的哪个部分、哪个方面打动了你，这是很重要的。

类似风格的照片，其实拍的是室外建筑。

风格一样，但拍摄参数完全不同。

色彩、几何感、空间结构，是上面两个场景打动我的地方，也是促使我拍摄下来的动力。

这就是不同场景下，相通用的“理”。

“理”即目的，有了目的才能确定实现它的手段。为什么用手机拍摄时是用的广角主摄？因为其焦距刚好能将想表现的空间结构都收纳进来。为什么后期调色时？因为要增强对比度和饱和度，以突出色彩。

“理”之后，才是具体的“事”。看技法文章，也是不能只看步骤、操作，而是要看这背后的目的（当然我的文章也会强调目的，而不仅仅是告诉你操作步骤）。

这也就是吕先生说的“理是概括众事的，事则只是一事”的意思吧。

同“理”

之前写过教程的这张照片，也是表现色彩和结构的。

只不过轮廓是人，而非建筑线条。

其实在摄影中，我觉得这个“理”还有另一个名字，那就是“审美”。

很多人都说审美太过于虚无缥缈，但其实，审美这个“理”，也是有具体培养、学习和掌握的方法的。

这就要聊到另一本书，我的《手机摄影笔记》了。

看过这本书的朋友，一定会发现这本书与其他摄影技法类书籍的不同。

这本书在第一个章节之前，先是28张作品组成的图片欣赏，然后才是第一章：“比技巧更重要的审美”第二章“认识手机与摄影”。

图片欣赏，目的是让观看者感受何为美的画面。

第一章，则是在感受之后，告诉你如何去培养审美。

第二章，说明了好照片为什么好，也就明确了拍好照片的方向。

这都是“理”。

有了审美和评判标准之后，此后的第三章多达 13 个类别的创意技巧，第四章 8 节的修片技巧，才有真正的意义——因为这些技巧在执行时，细微的角度、构图、曝光和色彩把控，是要靠你自己的“审美”来搞定的。任何书籍都无法代替你去调整。

为什么摄影师拍的照片好看？

因摄影师能找到好看的事物啊~

我随手看了看，好像比较少有讲技巧的书会这样写。很多技巧书和文章会偏重于具体操作的讲解，和对过程的描述，一如传统史书那样。在看完后，会让人觉得不错、有收获，但当读者放下书，拿起相机或手机时，大脑还是一片空白。

因为那个根本问题没有解决：“美，在哪儿呢？”看不到美在何处的人，是无法表现美的。

这也是《手机摄影笔记》先看美图、先讲审美的原因所在。并非具体的案例不重要，而是不能只看案例，不明道理。一如《中国通史》里吕思勉先生所说，学历史既要读“事”，更要求“理”。

《中国通史》真的不错~

放在右边，以表尊敬~

当然，我的书难以真的与吕先生的著作相提并论，只是尽自己所能吧。并且，关于培养审美这件事，我自己也仍在路上，在继续学习、思考和探索。

思考、探索的结果，在未来的教程、课程、书里会有所交代。

以上，就是我在看吕思勉先生所著的《中国通史》的收获。这本书的视角和内容非常独特，强烈推荐~

当然，我也要推荐自己的书《手机摄影笔记》，因为它们都是不满足于叙“事”，更要求“理”的书。

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