本来就是“两个人”的故事

大家好，我是littlemiro。在开始这次导赏之前，我需要给自己写过的一篇文章打一个小小的“广告”：

《主播女孩重度依赖》科普：就算不了解双相情感障碍，你还是可以成为我嘴里的糖糖

https://www.bilibili.com/read/cv15175854

为什么要推这篇文章也是和这首歌有很大关系的：到底这首歌，和所谓的“双相情感障碍”有多大关系呢？

先说一下答案：没啥关系。但是这首歌的价值主要还是在艺术上。我们现在谈一下这首歌本身吧。

我其实根本就没想到小天使会出第二首歌，这是不是意味着制作组可能做续作？当然，从这首歌里我们能感受到的是对于整个作品世界观，特别是对小天使人物构造的重塑。

其实我对去看海这个事情还挺有执念的。为什么这里用了这个念想，我觉得和海本身宽广的性质有关系。但是“internet”这个概念，在这首歌里又那么的狭窄。

这一个MV里，让大家印象最深刻的，应该是糖来回切换，代表着两个状态。所以到底是“我们两个人”逃走去看海，还是“三个人”呢？到底要逃离的是因特网，还是逃离生活本身？

这首歌其实很不Aiobahn，特别是当Aiobahn接手NGO游戏之后，我觉得他的整个风格有很大变化。

比如这个鼓点，如果你听过The Weeknd的Blinding Lights，应该知道这个风格是一个非常复古的beats，走的是new wave和dream pop的路线（当然也可以说是Synthwave）。加上这个MV的画风，说不上来到底是复古了还是潮流了（毕竟weeknd唱完那首歌之后new wave又火了一次）。

有些时候我会在想，我们爱的可能并不是只有一个人：那只是一个名字下面的众多“人”当中的一个。当你能够接受、喜欢那所有的人的时候，你才是真的爱这个人。那么问题来了，你是自以为喜欢着谁呢？你喜欢的那个人，是你看到的那个人吗？

那么来吧，糖糖是一个非常典型的、极端的例子，你要包容的是一整个人，是天堂和地狱同时存在的化身。这一点在后面通过视觉表现也做得很到位。

这是双人格到来前最后一段。我觉得已经说的很明白了，就不多解释了。

糖糖背后闪现的这些画面越来越扭曲，也有很多克苏鲁的风格，让人立马进入到近乎绝望的癫狂的状态。同时，如果你听过Aiobahn的Fragment的话，你应该知道他其实也会写Complextro。这不就来了吗。这不就开始陷入疯狂了吗！

E******是一种**剂（具体是啥我不说，你也别去查，你看弹幕就知道了）。M*****是一种**剂（一种镇定剂）。所以从整个MV和歌曲来说，这个时候是对比，意思是失去了镇定而进入了疯狂。这是和我们一开始说的“双相情感障碍”的“躁狂相”对应的。

同时，向上指和向下指，以及表情，还有对生存的矛盾感，都应该表现了这一点。

从这里开始，故障艺术充斥着整个屏幕。为什么故障可以成为一种“艺术”？

故障艺术是通过破坏数字数据或物理操纵电子设备来出于美学目的使用数字或模拟错误的做法。

故障是一种“意外”，但是当我们制造“意外”的时候，它反而就不是意外了。这也就和艺术的定义很相似：“艺术是一种理性表现感受的行为。”

也就是说，在这个MV里我们认为，当我们主动的堕入癫狂的状态，也就反而意味着我们进入了生命的艺术态当中。

在痛苦和癫狂之中，超天酱回到了现实，其实这也和“双相情感障碍”的发病状态比较一致，就是在发病期间也有突然回到正常的可能性。这个时候，她不仅成为了大家的救赎，也成为了自己的。

【但我这里不能接受的一点是，“毒电波”其实一开始并不是NGO的主题，也不是Aiobahn的主题。为什么从这里开始，歌曲就进入毒电波了呢？】

这一段独白，其实是自我矛盾的消解。为什么对抗？为什么离开？这从本质上来说，无论从救赎，还是从被救赎来说，都不合理。

但是这一切，除了让“我”感到失去安全感之外，没有任何意义。

糖糖和超天酱，终究属于她（们）自己。

那么，就堕落吧。就顺着这达到光速的网线，用所有的感官去沉浸在完全可以感受到的虚拟当中。

在这一场两人间的矛盾中，她们终于达到了自我矛盾的，最终搏杀后的胜利……

然后，徒留在电脑屏幕前的我，看着冷色降临这个世界。

【精神卫生提示：事实上从我跟身边朋友的了解来说，一个正常的bi-polar患者的生活中不会有这么多的“幻觉”成分，他们的痛苦更多的来源于对自我的无力感（请看开头，我之前写的文章）。因此，艺术作品深度加工于生活，请不要对号入座。】