听戏，怎么算“词儿好”？
刚刚听了别人上传的一段《借东风》，是按着59年《赤壁之战》版的词唱的，评论里有一位说，“还是这版的词儿好。”
审美是逐渐进级的，如果你觉得59年版的词比老词好，那说明你现在的审美认知正好是在这个阶段上，这也没什么。说实话我小时候也觉得这一版的词好，但后来又渐渐有了不同的认知。现在就举几个例子，大略说一说我现在这个阶段对“词儿好”的想法。
总起来说，就是京戏不同于文人创作的昆曲作品，它的唱词不以“雅驯”为美，“本色”才是真的值钱。
什么叫“本色”？就是不要瞧不起类似”地埃尘”、“马走战” 这样的“大水词儿”。放在京戏里，它就合爻性，就比现在的假国风显着有文化。
而且有些“大水词”，你可能都不知道在汉语中已经存在了多少年了，是真正的活化石，配“文化遗产”的京戏，岂不是正合适，切不可以“旧艺人没文化”为说辞，轻易地否定。
比如《三娘教子》里面有一句“你的母教训你非为之过”。我一直以为“非为之过”属于文法不通，纯为了凑字数和赶辙。谁知有一天偶然看书，看到朱元璋《大诰》里有“不为之过”这种表达。敢情这是元明之际就有的老词儿！
所以还真别轻易批评京戏里面的词句不通，更别乱改，弄不好就是你不懂。
老戏里的老词儿，不仅老，而且好。好就好在意境之美，有不逊色于诗词元曲之处。我举几个例子。
《白马坡》里面，关公上来唱西皮原板扯四门，末一句是：“旌旗一片黄河岸”，后面曹操逢一句“迎接将军上土山”，二人山头观兵。
“旌旗一片黄河岸”这句，那画面感，使人如见千军万马的古战场，意境的高远，用笔的简淡，混在唐诗里，也不显着逊色吧？
《五台会兄》这出戏，自始至终弥漫着一种苍凉伤感的气氛，鞍马劳顿的杨六郎对着已经剃发为僧的五郎唱了两句：“这是我睡朦胧不能相认，望师父须念我远路风尘”，战争的残酷，种种生离与死别，好像都在里面了。
这样看，老戏里的好词其实是非常多的。像“一事无成两鬓斑，叹光阴一去不回还”，没什么可修饰的，直击泪点。
再如《辕门射戟》：“威风凛凛出虎帐，大队人马列两旁。一旁站定纪灵将，一旁又站刘与张。一个个睁睛把我望，看我引弓射穿杨！”谁要是听了不热血沸腾，真铁石人也。吕布在《三国演义》里的人设虽然整体是负面的，但看这出戏，你只觉得是一位风华正茂的年少将军，谈笑间走入人生高光时刻。
旧戏里面的好词，是今天人很难达到的。
