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美声专业全球这些学校都能去,有你想要的吗?

2022-07-14 12:04 作者:寰球艺藤国际教育  | 我要投稿

美声作为音乐领域中的一个大项,每年都有众多的学生面临着考研、工作和留学的选择。面临着越发“内卷”的行业环境,家庭条件允许的学生都会考虑留学来提升工作起点。
今天就来给大家总结一下,美声专业在这些热门国家都有哪些院校推荐?




  美国



1

茱莉亚音乐学院


茱莉亚音乐学院的综合课程是根据 21 世纪歌手的需求量身定制的,他们不仅要唱歌,还要表演、跳舞、分析文本、扮演对身体有很大要求的角色,并与同事、设计师、导演和来自世界各地的指挥家互动。
教职员工将鼓励您通过每周的辅导课程、与行业领导者的专业实习以及在学校、林肯中心和纽约市(美国的表演艺术之都)的歌剧和音乐会舞台上表演的众多机会,以自己的节奏进步。



2

伊斯曼音乐学院


健康的声乐技巧、适合年龄的曲目以及对音乐风格的理解是培养富有表现力、善于交流的歌手的基础。虽然歌剧生涯可能是许多在伊士曼攻读声乐表演专业的学生的主要关注点,但我们的课程支持歌手成为多才多艺、艺术创意和技术安全,以便在当今市场上成功竞争。
我们的声乐表演本科课程需要一整年的声乐教学课程。第一学期侧重于与歌声和口语相关的解剖学、历史、声学和生理发展,以及为实现技术目标而安排的课程。第二学期将这个知识库应用于整个学期的两门学科的指导学生教学,包括基本声带故障的诊断和纠正策略、健康音调产生练习和适当曲目选择的技术工作。



3

曼哈顿音乐学院


曼哈顿音乐学院是美国主要的私立音乐学院之一,现有教员298 名,及来自40多个国家的学生近千名。

声乐艺术专业的 MSM 学习计划旨在培养具有西欧/美国古典声乐技术风格的技术熟练的古典声乐音乐家,鼓励和促进独特和自主艺术的发展,并为学生成功参与并做出贡献充满活力的表演艺术产业的未来。



4

曼尼斯音乐学院


曼尼斯是一个独特的地方,在这里您可以灵活和自由地指导您作为歌手的发展。从著名和革命性表演者的教师那里获得严格的古典培训,他们还将帮助您在纽约市的当代音乐景观中找到自己的位置。
您将在每周的私人声乐课程中接受高度集中的技术培训,以及歌剧指导、语言和词汇课程,以及美国、西班牙和俄罗斯艺术歌曲等主题的声乐选修课;德国歌曲;法国香颂;和意大利咏叹调。您还将受益于与来访艺术家和音乐专业人士的大师班,他们会在您提高技巧并建立重要的职业联系时为您提供支持。



5

柯蒂斯音乐学院


Curtis 声乐系的新生从入学的那一刻起就融入了学校完整的音乐生活。


在 Eric Owens 的指导下,与杰出的艺术家教师一起工作,歌手们学习歌剧和歌曲文学以及室内乐。


柯蒂斯的目标是通过独特的“边做边学”的方法,在 21 世纪的职业生涯中教育和培训音乐家,使其成为最高专业水平的表演者。从他们的柯蒂斯职业生涯开始,学生就可以期待经常在学生独奏会系列和柯蒂斯歌剧院的作品中表演。



6

新英格兰音乐学院


在我们的语音和声音分析实验室探索前沿的语音科学和教学法。
将您的技能应用到 NEC 的许多表演机会中,包括歌剧制作、歌剧场景节目、新歌剧工作坊、Liederabend 歌曲系列表演以及合唱音乐会,包括与管弦乐队和学生独奏家的主要作品。
在 NEC 培养您独特的声音并发展您的艺术性。



7

克利夫兰音乐学院


当您在 CIM 学习声乐和歌剧时,您将获得的不仅仅是声乐和戏剧技巧方面的可靠技术基础。你会建立一个深刻的爱和尊重的艺术形式,特色的歌唱演员。除了用词,风格,音乐和声乐教学,你的课程强调艺术家在社区中的作用的重要性。
您将学习被称为美声唱法的意大利歌唱方法,它专注于自由、非强迫的声音。这就是您将如何获得基于出色音乐才能和声音健康的成功职业所需的基石。



8

旧金山音乐学院


在一个由世界上最好的导师和行业巨头包围的紧密环境中成长为艺术家和专业人士。
与我们的全明星教师紧密合作,通过私人语音课程、每周一对一辅导、工作室课程和专业发展课程来磨练你的技术和扩大你的艺术性,帮助你成长为一个商业头脑,全面发展的艺术家。
从在舞台内外工作的艺术家那里了解旧金山歌剧院。许多教师在公司指导、指导和表演,并在 Adler Fellowship 和 Merola 项目中任教——这些项目是该国最好的年轻艺术家项目。学生还可以全年参加排练和众多歌剧表演。




  英国



1

RAM英国皇家音乐学院


Royal Academy of Music 建立于1822年,是英国最古老的音乐学院,在国际上享有极高的声誉,培养了众多世界级的优秀艺术家,也是音乐界公认的世界顶级名校之一,且多次被评为英国最优秀的学院。
学院的本科毕业生将获得伦敦大学的学位证书,这也是英国唯一一所可以获得此学历证书的音乐学院。




2

RCM英国皇家音乐学院


在皇家音乐学院的声乐和歌剧学习是为了满足你个人的天赋和愿望。
我们在培养国际古典艺术家方面享有盛誉,您将接受专为杰出的年轻歌手设计的培训,为成功的表演事业做准备。
作为一所以学生为中心的机构,我们的目标是将个人需求作为我们一对一和课堂提供的核心。您将致力于开发一种安全而灵活的声乐技巧,我们全面的课程设置将提高您手艺的各个方面。我们的学生毕业后能够在专业背景下自信、权威和自主地展示自己。



3

英国北方皇家音乐学院


英国北方皇家音乐学院是欧洲重要的音乐学院之一,坐落在英国英格兰西北部城市曼彻斯特。皇家北方音乐学院开设音乐学系、作曲与当代音乐系、键盘乐系、弦乐系、声乐与歌剧和弦管系等本科及研究生课程。除授课外,学院还负责组织大量包括音乐、舞蹈、电视和戏剧作品等在内的活动。



4

皇家伯明翰音乐学院


英国皇家伯明翰音乐学院,前身为伯明翰音乐学院,始建于1859年,是英国最古老和最具地位的音乐学院之一,隶属于伯明翰城市大学,于 2017 年 9 月同伯明翰表演学院合并后,在2017年9月25日一并由英国皇室正式授予皇家头衔,成为皇家音乐学院一员。学院是英国唯一的一所能够满足数字时代各种需求的现代化学院。



5

皇家威尔士音乐及戏剧学院


是英国9大音乐学院之一,5家获得“皇家”封号的音乐学院之一。它也得到了威尔士王子的赞助。在英国第一所和最大的全斯坦威钢琴(All-Steinway)的音乐学院。在威尔士地区皇家威尔士音乐戏剧学院享有卓越无比的声誉,也是英国、欧洲乃至全世界著名音乐学院网络的一份子。
学院的教师队伍实力雄厚,经验丰富,部分人员是英国一流的表演家和艺术家。这让各科学生都大为受益。皇家威尔士音乐戏剧学院是威尔士国家音乐学院,也是优质表演艺术中心。



6

苏格兰皇家音乐学院


英国苏格兰皇家音乐学院在国际上享有极高的声誉,由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院3所学术中心组合而成,共开设有十余个本科和硕士专业。
苏格兰皇家音乐学院凭借着自身优良的学术氛围、先进的教学理念和强大的师资力量和硬件设施,吸引众多国际学生慕名而来,现已发展成为英国最富盛名的艺术类大学之一。



7

市政厅音乐及戏剧学院


市政厅音乐及戏剧学院(Guildhall School of Music & Drama)成立于1880年,位于伦敦市中心金融城。
市政厅音乐及戏剧学院是一所全球领先的知名音乐学院,从60多个国家招收精英学生,为艺术家和专业人提供了很好的环境。市政厅音乐及戏剧学院全日制在校生为800多人,学院表演场地包括一个308座位的戏剧和歌剧剧院、音乐厅、演讲及演奏大厅和工作室。
市政厅音乐及戏剧学院在所有学科的教学和研究方向有着举足轻重的的影响力。毕业生持续在各自专业领域中获得最高水平的成就。



8

圣三一拉邦音乐舞蹈艺术学院


圣三一音乐与舞蹈艺术学院的专业包括爵士、音乐戏剧、古典音乐、舞蹈戏剧、舞蹈科学、编舞等。该校拥有世界级的一流设施,为学生提供独一无二的专业训练。
该校的教学人员都是相应领域最杰出的人士,该校的国际客座艺术家还开设大师班。圣三一拉邦舞蹈音乐学院院98%的毕业生都已成功就业或继续深造。




德国



1

科隆音乐学院


科隆国立音乐学院,创建于1845年。其前身隶属于莱茵音乐教育体系的一部分,成立的主要目的,是为皇家成员提供高级的音乐方面教育,并提供宫廷乐师。1850年更名为科隆音乐学院,并开始面向社会招生。
1925年,在德国教育委员会的认可下,学校颁布学制方案并设固定专业系。在当时,科隆国立音乐学院与莱比锡音乐学院、柏林音乐学院并称德国三大音乐学院。



2

汉诺威音乐学院


汉诺威音乐学院是德国乃至世界最著名的公立音乐学院之一,它在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位。汉诺威音乐学院的钢琴、手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉,尤其是键盘专业在世界上无人能出其右。
另外,汉诺威音乐学院设有专门的音乐语言中心,对于将来报考汉诺威音乐学院或者其他德国音乐学院的学生们开设专业课、乐理+视唱练耳课、德语课及德语音乐词汇课,并提供一对一指导和考前培训与指导。并有机会参演哈茨山音乐会、参加音乐比赛。



3

汉堡音乐学院


汉堡是德国北部的音乐之都,众多原创音乐人在此汇聚,文化元素丰富多样,包括各种音乐会、歌剧、戏剧和博物馆展览等,从古乐器展到独奏/独唱、乐队组合及交响乐团充满活力的创新表演艺术应有尽有。
汉堡音乐学院是汉堡音乐生活中必不可少的组成部分,受到汉堡文化部的大力支持。学校把音乐从乐趣变成职业,学生将在这样极富音乐氛围的学习环境中,学习满足个人需求的各类课程,从一对一专业课到室内乐课程,还可以参加合唱团及管弦乐队的演出,与来自德国及世界各地的学生进行专业交流。



4

柏林艺术大学


柏林艺术大学是德国高等国立音乐学院,同时也是欧洲音乐院校联合会会员。音乐学院开设声乐、器乐、管弦乐、爵士及现代摇滚等专业,表演艺术学院开设音乐剧、编剧、舞蹈、演艺、导演等专业。柏林艺术大学拥有一支高层次的教师团队,一大批活跃在当今世界艺术舞台上的著名艺术家在该校执教。



5

慕尼黑音乐学院


慕尼黑音乐和戏剧学院是德国一所重要的艺术高校。慕尼黑音乐和戏剧学院成立于1868年。在2008年8月1日理查德施特劳斯音乐学院并入慕尼黑音乐和戏剧学院。
慕尼黑音乐和戏剧学院开设有40多个本科和硕士专业,如作曲、电影与电视配乐、音乐理论、现代音乐、公众与私人音乐新闻业、教会音乐、钢琴、风琴、历史音乐剧、大键琴、室内音乐、音乐教育和音乐学。
此外还开设有弦乐器、管乐器、击打与弹奏乐器、音乐会与音乐剧、传统音乐、爵士、流行音乐、大洋琴、手风琴、录音学等专业。




  欧洲



1

荷兰阿姆斯特丹艺术学院


阿姆斯特丹音乐学院成立于1884年,全名为Conservatorium van Amsterdam,一般简称为CvA。该院校几乎与荷兰皇家乐队(RCO)同时成立,RCO拥有自己的管弦乐团,该乐团很快被纳入阿姆斯特丹音乐学院。两个机构的联系越发紧密,很多乐团的演奏家开始在音乐学院任教,而音乐学院的毕业生有很多都进入了RCO。这种良性的发展也极大地提升了荷兰的音乐水平,使得荷兰音乐在19世纪末到20世纪初呈现了前所未有的专业水平。
经过一百多年的发展,阿姆斯特丹音乐学院又跟多家音乐学院合并,不仅在院校规模和建筑设施上不断提升,在国际知名度上也有很大提升。



2

鹿特丹艺术学院


鹿特丹音乐学院,原名为Rotterdams Conservatorium,如今该校与鹿特丹舞蹈学院、鹿特丹马戏艺术学院等合并之后,更名为Codarts Rotterdam University of the Arts(鹿特丹艺术学院),不过如今音乐方向依旧是该校最重要的一个部分。
Codarts会为每一位学生提供发展机会,让学生们获得正确的知识、技能和技巧,从而塑造他们的个人发展并充分利用他们的音乐才能。Codarts致力于培养学生成为身心健康的艺术家,并拥有成功和可持续的职业生涯,以便未来能够应对不断变化的世界。



3

匈牙利李斯特音乐学院


李斯特音乐学院创建于1872年,是一所有着古老传统的著名公立音乐高校,至今,已发展成为拥有完整和专业的音乐教育体系的现代音乐学院。学院专业包括所有的管弦乐器、指挥、声乐、吉他、竖笛、钢琴、手风琴、爵士乐、音乐教育、学校和教堂音乐、音乐学和文化管理等专业。



4

赛格德音乐学院


赛格德音乐学院在1998年之前,是李斯特音乐学院重要的组成部分,以传统的匈牙利音乐教育为基础,完成了专业课程的开展及教授。学院对赛格德及其他城市的音乐事业和生活起到了至关的决定性作用,并在此基础上维持了高质量的音乐教育及音乐演绎水平。
自1998年从李斯特音乐学院体系中独立出来。2000年1月1日开始,并入赛格德大学,2003年正式成为赛格德大学第11个院系-音乐学院。
如今学院还额外提供高等教育水平的室内乐师范课程和表演者培训课程,以及表演艺术家和艺术教师培训。



5

丹麦皇家音乐学院


丹麦皇家音乐学院是丹麦最大也是最古老的音乐学院。跟欧洲最好的一些音乐学院比起来,丹麦皇家音乐学院多了一份生机和活力,该校本着不断发展古典音乐,不断给古典音乐注入新鲜血液,使其融入到现代艺术与文化世界的宗旨,认真办学。
丹麦皇家音乐学院开设了本科与硕士专业,几乎涵盖了音乐的各个方面,本科专业如管弦乐演奏,钢琴,演唱,教堂音乐,音乐教育等等,硕士专业有教堂音乐,作曲,早期音乐,指挥,音乐教育,精英演唱教育等等。



6

芬兰西贝柳斯音乐学院


学校建成于1882年,是芬兰最大的音乐学院,其使命是促进和发展音乐文化。西贝柳斯音乐学院在国际上为芬兰人提供了高层次艺术活动的发展条件,有学习、研究和教学多重功能。也是欧洲最著名的音乐学府之一,指挥家的摇篮,培养出无数活跃在各大乐团的芬兰指挥家。
学院现有在校生约1500人,在赫尔辛基的市中心有三个校区,且每个校区间步行约五分钟。学校的硬件软件设施配备十分完善,琴房预订、课程选择、图书馆等等都可在学校app上完成。学习环境优越,氛围轻松,可选第二专业。提倡引导学生的自主学习能力,老师与学生间的关系平等,重视学习效率以及团队合作。



· 作品集要求 ·

*以茱莉亚音乐学院为例


本科


  • An Italian art song or aria from 18th century or before.

  • An art song in English (not a translation).

  • A third selection in any language. Please note: An aria from an opera or oratorio is welcome, though not required.

  • If English is not your native speaking language, please prepare an additional song in your native language.

 


研究生


  • An Italian art song or aria from 18th century or before.

  • A song in English (not a translation).

  • A third selection in any language.

  • An opera aria from any period, in any language. (An oratorio aria may not be used to fulfill this requirement.)

  • One German Lied.

  • One French Melodie.


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