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马里于斯•佩蒂帕(Marius Petipa)传记(1)

2020-12-29 09:56 作者:江苏正一  | 我要投稿



维克托•马里于斯•阿方斯•佩蒂帕(Victor Marius Alphonse Petipa)于1818年3月11日出生在法国马赛(Marseille, Kingdom of France)。法国芭蕾舞蹈家,教师和编导。马里于斯•佩蒂帕毫无异议地是被提到最多的著名古典芭蕾艺术家和最有影响力、终其一生的芭蕾大师。

马里于斯•佩蒂帕的职业生涯从1871-1903年,是在著名的圣彼得堡帝国剧院首席芭蕾大师这一个职位上,佩蒂帕创作了超过50多部芭蕾舞剧,其中一些保存下来,并得到认可、可靠的版本,或根据原作进行复排的,有:《法老的女儿》(The Pharaoh's Daughter,1862年);《唐•吉诃德》(Don Quixote,1869年);《舞姬》(La Bayadère,1877年);《护身符 》(Le Talisman,1889);《睡美人》(The Sleeping Beauty,1890);《胡桃夹子》(The Nutcracker,这里最有可能的是由列夫•伊万诺夫(Mikhail Ivanov)编导,与佩蒂帕讨论和指导,1892年);《苏醒的花神》(Le réveil de Flore,1894年);《停止受难》(Le Halte de Cavalerie,1896年);《雷蒙达》(Raymonda,1898) ;《四季》(Les Saisons,1900年)和《百万丑角》(又名《丑角戏》,Les millions d’Arlequin,1900年)。

佩蒂帕同样也复排和补充了由其他芭蕾大师编导的作品。佩蒂帕几乎所有后来复排的作品,都将成为权威的版本,如:《海盗》(Le Corsaire) , 《吉赛尔》(Giselle) , 《埃斯姆拉达 》(La Esmeralda), 《葛蓓丽娅》(Coppélia) ,《关不住的女儿》(La Fille Mal Gardée,与列夫•伊万诺夫 ), 《小驼背马》(The Little Humpbacked Horse) 和《 天鹅湖 》(Swan Lake,与列夫•伊万诺夫)。

从佩蒂帕的原创作品及在原作基础上复排已保存下来的一个独立形式版本,或者根据其他重新编导的不同的舞蹈作品,有:选自《帕基塔》(Paquita)中的“儿童玛祖卡舞”(Mazurka des enfants)和“三人舞”(Pas de trois);《萨塔内拉》(Satanella)中的“威尼斯狂欢节双人舞”(La Carnaval de Venise Pas de deux):“护身符双人舞”(The Talisman Pas de deux);“埃斯姆拉达双人舞”(La Esmeralda Pas de deux);“唐•吉诃德双人舞”(Don Quixote Pas de deux);“关不住的女儿双人舞”(La Fille Mal Gardée Pas de deux)和“丑角双人舞”(Harlequinade Pas de deux)。

保存下来的所有全本芭蕾舞剧和单个小品已成为芭蕾表演主要推崇的保留剧目基础。

 

目录

一.生平

1  早年的生活和事业

1.1  波尔多

1.2  马德里

2在俄罗斯圣彼得堡

2.1  早期的职业生涯

2.2  帝国剧院第二芭蕾大师

2.3  帝国剧院首席芭蕾大师

2.4  俄罗斯芭蕾的黄金时代

3  在20世纪的之交

4  在帝国芭蕾舞团的最后几年

5  佩蒂帕作品的注释研究

 

二.舞蹈思想

 

1  早年的生活和事业

马里于斯•佩蒂帕的全名是维克多•马里于斯•阿尔芬斯•佩蒂帕(Victor Marius Alphonse Petipa in Marseilles),1818年3月11日出生于马赛。他的母亲维多林•格拉塞(Victorine Grasseau)是一个悲剧演员和戏剧老师,而他的父亲让•安托万•佩蒂帕(Jean Antoine Petipa)是著名芭蕾大师和老师。在马里于斯出生时,让•佩蒂帕被聘请为博夫奥大厅(Salle Bauveau,今天大家所熟知的马赛歌剧院的首席舞者,并在1819年他被任命为该剧院的芭蕾大师。

马里于斯•佩蒂帕早在他的童年时代,就尽力在欧洲各地旅行,他的父母是职业艺人,他们从一个城市到另一个城市。马里于斯还只有6岁的时候,他的家人已经定居在当时的荷兰联合王国(United Kingdom of the Netherlands)的布鲁塞尔(Brussels),在那里他的父亲被任命为莫奈剧院(Théâtre de la Monnaie)的芭蕾大师和首席舞者。年轻的马里于斯在得到公认著名的布鲁塞尔大学(Brussels Conservatory)接受普通教育,同时他也有计划地地参加了在布鲁塞尔音乐学校的音乐学习和演奏小提琴。

从小耳濡目染之余,1827年,当马里于斯7岁时,在让•佩蒂帕的指导下学习芭蕾舞,当初,小男孩在抵抗,对舞蹈非常没有兴趣。不过,他很快就喜欢这种艺术形式,这是多么的有活力并是他家庭身份象征,很快他就有出色的表现。1880年,在他9岁时,马里于斯第一次表演的芭蕾作品是在布鲁塞尔的造币厂剧院,上演由他父亲编导的皮埃尔•加尔戴尔(Pierre Gardel)作曲的芭蕾舞剧《丹索安妮》(La Dansomani)

1830年8月25日,比利时革命爆发后,在莫奈剧院上演了丹尼尔•奥伯(Daniel Auber)的歌剧《波尔蒂契的哑女》(La muette de Portici),马里于斯的父亲在那里担任芭蕾大师。后因街头猛烈的战斗,所以造成剧院被关闭了一段时间,因此,让•佩蒂帕没有找到自己的职位。佩蒂帕的家庭生活几年陷入了极端的窘迫当中。

1834年,佩蒂帕一家搬迁到法国波尔多(Bordeaux),马里于斯的父亲获得在波尔多大剧院(Grand Théâtre de Bordeaux)担任芭蕾大师的职位,当时,马里于斯在波尔多随伟大的奥古斯特•维斯特里斯(Auguste Vestris)完成了他的芭蕾训练。他的舞艺精湛,到了1838年,他被聘为法国南特芭蕾舞团(Ballet de Nantes)的首席舞者。3年后,已成为南特芭蕾舞团南的首席舞者及芭蕾教师。他在南特的青年时代,年轻的佩蒂帕就开始尝试编导,他亲自编导和创作了一部独幕芭蕾和娱乐性插舞。

1839年7月,21岁的马里于斯•佩蒂帕陪同他的父亲和一群法国舞者去美国巡演。在众多的合约中,是在百老汇国家剧院(National Theatre on Broadway)上演一部让•科拉利(Jean Coralli)编导的《塔兰台拉》(La tarentule),这是有史以来在纽约市第一次出现的芭蕾舞表演。这次巡演被证明是一场全部的灾难,因当时落后的美国观众很多人从未见过芭蕾舞。灾难一个接一个,美国承办经理中止了演出合约,属于剧团的很大一部分收入被偷走,随后消失得无影无踪。离开法国后,佩蒂帕得到唯一的一张车票,允许他去南特,而他偷偷地离开返回到那个城市,这样他可以继续到巴黎去。

1840年,佩蒂帕开始成为著名的巴黎法兰西斯科喜剧院(Comédie Française in Paris)的一名舞者,作为舞蹈家的他与剧团第一次合作,他首次与剧院传奇芭蕾女舞者卡洛塔•格莉西(Carlotta Grisi)合作,为女星雷切尔(Rachel)举行了义演。他还参加了在皇家音乐学院剧场(Théâtre de l’Académie Royale de Musique,即现在比较知名的巴黎歌剧院,Paris Opéra)的部分演出,在那里他的弟弟吕西安•佩蒂帕(Lucien Petipa)作为首席舞者也参加了演出。

 

1.1  波尔多

1841年,波尔多大剧院为佩蒂帕提供了首席舞者的职位。他进一步与伟大的维斯特里斯学习,并领衔主演了当时所有的芭蕾舞剧《关不住的女儿》(La Fille Mal Gardée),《仙女》(La Péri)和《吉赛尔》。哪时,他在芭蕾舞团的表演不仅是一个有技巧舞蹈演员,而且,表演获得空前的成功,大大的提升了知名度,同时还有许多著名的舞伴。他与舞伴卡洛塔•格莉西合作过程中表演《仙女》,此后好几年,特别是其中芭蕾舞演员的技巧感染了观众,使得他们眼花缭乱。而在波尔多,佩蒂帕开始上演自己的原创全本芭蕾舞剧作品 – 《美好的波尔多》(La Jolie Bordelaise (The Beauty of Bordeaux)),《采摘葡萄》(La Vendange (The Grape Picker)),《爱的阴谋》(L’Intrigue Amoureuse (The Intrigues of Love))和《花语》(Le Langage des Fleurs (The Voice of the Flowers))。

 

1.2  马德里

1843年,马德里国王剧院(King's Theatre in Madrid)为佩蒂帕提供了首席舞者的职位,在接下来的三年里,他入境随俗,学习和观察了西班牙的民间传统舞蹈,获得一些急需的传统西班牙舞蹈知识,成为这方面的行家里手,以致于在他以后的创作中,熟练地运用西班牙民间舞成了他的编导特征之一,对于后来的编舞风格有着深厚的影响。在其间,他创作了以西班牙主题为基础的新作品- 《卡门和斗牛士》(Carmen et son toréro (Carmen and the Bullfighter)),《塞维利亚的珍珠》(La Perle de Séville (The Pearl of Seville)),《马德里冒险记》(L'Aventure d'une fille de Madrid (The Adventures of a Madrileña)),《格林纳达之花》(Fleur de Grenade》(The Flower of Grenada)和《狂奔的公牛》(Départ pour la course des taureaux(Leaving for the Bull Races)。1846年,他开始与夏多布里昂(Chateaubriand)侯爵-法国大使馆的官员的妻子爱恋。侯爵获悉风流韵事后,向佩蒂帕提出挑战,决定进行一场决斗。佩蒂帕没有遵守有可能会致命的约定,他迅速逃离了西班牙,以后再也没有回来过。然后,他来到巴黎,他在那里逗留了一段短暂的时间。在这个城市,他参加了在皇家音乐学院剧院一些部分演出,在那里与他合作演出的有芭蕾舞女首席泰蕾兹•艾尔斯莱(Thérèse Elssler),以及她的妹妹范妮•艾尔斯莱(Fanny Elssler) 。

 

2. 在俄罗斯圣彼得堡

2.1  早期的职业生涯

1847年,佩蒂帕接受在圣彼得堡帝国剧院(Imperial Theatres of St. Petersburg)担任首席舞者的职位,当时的圣彼得堡是俄罗斯帝国的首都。因为法国首席舞者埃米尔•格雷德鲁(Emile Gredlu)的离去,这个职位变得空缺,因而,佩蒂帕很快被重新安置在俄罗斯,剧院给他提供了为期一年的演员合约,也许他自己都没想到,这次签字,将他的余生全部留在了俄国。1847年6月5日(儒略历5月24日),29岁的佩蒂帕抵达帝国首都。1848年,佩蒂帕的父亲也搬迁到圣彼得堡,他在帝国芭蕾舞学校(Imperial Ballet School)教古典芭蕾表演,直到他于1855年去世。

他在圣彼得堡的首次亮相,是在由帝国剧院院长亚历山大•格杰奥诺夫(Alexander Gedeonov)委托佩蒂帕和芭蕾大师皮耶尔-弗雷德里克•马列维尔格纳(Pierre-Frédéric Malevergne)为著名的约瑟夫•马齐里耶(Joseph Mazilier)创作首部俄罗斯作品《帕基塔》(Paquita)中,这部芭蕾舞剧于1846年在巴黎歌剧院首演。1847年10月8日(儒略历9月26日)在圣彼得堡首演,芭蕾舞剧中的女主角帕基塔是由叶莲娜•安德雷耶诺娃(Yelena Andreyonova)饰演,佩蒂帕亲自饰演其主要滑稽角色卢西昂•德赫尔维利(Lucien d’Hervilly)。

在接下来的演出季里,佩蒂帕和他的父亲复排了马齐里耶在1840年创作的芭蕾舞剧《魔鬼之恋》(Le Diable amoureux (The Devil Inlove)),又名《萨塔内拉》(Satanella),并于1848年2月22日(儒略历2月10日)首演,首席女舞者安德雷耶诺娃饰演萨塔内拉,佩蒂帕饰演其中的角色法比奥(Fabio)。这部芭蕾舞剧被认为是为他赢得信任的重要作品。其实,芭蕾舞剧在这里显得不再至关重要。当时的批评家认为,佩蒂帕的《魔鬼之恋》和之前他参与演出的《帕基塔》,重新点燃了芭蕾在帝国剧院的火焰。

在佩蒂帕抵达圣彼得堡时,自从帝国首都于1842年雇佣的知名客席芭蕾舞女首演玛丽埃•塔利奥尼(Marie Taglioni)离开后,一批相当富有经验的舞者也离开了帝国芭蕾舞团(Imperial Ballet),从此芭蕾舞团的声望开始下降。《帕基塔》和《萨塔内拉》等作品的上演,提高了芭蕾舞团的声望和人们的关注。据评论家拉斐尔•祖托夫(Raphael Zotov)说:“我们可爱的芭蕾舞团复排了作品《帕基塔》和《萨塔内拉》,其最佳的表演使得芭蕾舞团再一次提高了以前的水平并获得了观众的普遍喜爱。但稍后的1849年,佩蒂帕为亚历山德罗•斯特拉德拉尔(Alessandro StradellaI)在莫斯科帝国大歌剧院(Imperial Bolshoi Opera)编导上演由弗里德里希•冯•弗洛托(Friedrich von Flotow)作曲的芭蕾片段,后来证明接下来的6年里,只有他最终将其编导的作品上演,他应女舞者的要求很快将其优先编导上演。

在1849年冬天,法国芭蕾大师朱尔斯•佩罗(Jules Perrot)抵达圣彼得堡后,接受圣彼得堡帝国剧院首席芭蕾大师的职位。与此同他在芭蕾舞团的主要合作者,是一位多产的意大利作曲家切萨雷•普尼(Cesare Pugni),这是由帝国剧院任命的芭蕾作曲家,这一职位是特别为他而设立的。佩蒂帕的编导梦想变得更加渺茫,虽然佩蒂帕热衷编导这一职业,佩罗并没有交给他什么重要的排演任务,佩罗并不欣赏他的才华,因为佩罗要求编导具备艺术、历史知识,而年轻的佩蒂帕恰恰缺乏这方面的修养。佩罗也明确表示,希望佩蒂帕重新回去做他的芭蕾舞演员。佩蒂帕除了主演了佩罗创作的许多作品中的主角,还为芭蕾舞团排练了过去的作品并帮助佩罗复排上演了(如1858年的《吉赛尔》和1850年的《海盗》),他全身心地一直在随当时欧洲最著名的伟大的编导家学习。虽然在此期间,佩蒂帕没有创作出属于他自己的原创作品,但在许多上演的歌剧中他创作各种插舞,有时为佩罗复排的许多过去的作品修订舞蹈。

1850年,佩蒂帕的第一个孩子,一个名叫马里于斯•马里于索维奇•佩蒂帕(Marius Mariusovich Petipa,1850-1919年)的儿子出生。他的母亲是玛丽•泰蕾兹•波于尔丁(Marie Thérèse Bourdin)-与佩蒂帕在一起生活了很短的时间,在他们孩子出生五年后便去世了。1854年,佩蒂帕与芭蕾舞女首席玛丽娅•苏罗维什奇科娃-佩蒂帕(Mariia Surovshchikova – Petipa)结婚。他们共生了两个孩子:玛丽•马里于索夫娜•佩蒂帕(Marie Mariusovna Petipa,1857-1930年),在此之后成为一名他自己完全认可的著名的舞蹈家和让•马里于索维奇•佩蒂帕(Jean Mariusovich Petipa,1859-1871?年)。

1855年1月21日(儒略历1月9日),佩蒂帕上演他创作了六年多的首部原创芭蕾舞剧,这部娱乐性的芭蕾舞剧名为《格林纳达之星》(L’Étoile de Grenade (The Star of Grenada)),为此是他与作曲家切萨雷•普尼的首次合作。这部作品是在埃琳娜•帕夫洛夫娜(Elena Pavlovna)大公爵夫人宫廷中上演的,她是一位狂热的芭蕾舞迷和艺术赞助人,在《格林纳达之星》之后,1857年上演了《玫瑰,紫罗兰和蝴蝶》(La Rose, la violette et le papillon (The Rose, the Violet and the Butterfly)),1858年上演了《摄政时代的婚礼》(Un Mariage sous la Régence (A Marriage Under the Regency)),1859年上演了《巴黎市场》(Le Marché des parisien (The Parisian Market)),1860年上演了《蓝色大丽花》(Le Dahlia Bleu (The Blue Dahlia))和1861年上演了《特耳西科瑞》(Terpsichore)。在此期间,佩蒂帕的作品特别适合他的妻子玛丽亚的才能,她饰演的主角受到相当一致的好评,并很快被任命为圣彼得堡帝国剧院的首席女舞者。

1861年5月29日,佩蒂帕上演了于1859年他在巴黎皇家歌剧院剧上演的《巴黎市场》,将其改名为《纯洁的市场》(Le Marché des Innocents),佩蒂帕的妻子玛丽亚饰演了为复排的主角莉泽塔(Lizetta,重新命名为格洛里耶泰(Gloriette))而取得很大成功。

佩蒂帕通过自己对剧场政治的敏锐嗅觉,预感佩罗在剧院日子不长了。1858年,佩罗退休后回到他的祖国法国,从未再返回俄罗斯。佩蒂帕预期继佩罗之后成为首席芭蕾大师。他作为担任佩罗助理多年并教会了他许多。佩罗他很快就要退出舞台,合理的给芭蕾舞团选择一名编导,应选现在已是40岁成熟的佩蒂帕,但他尚未被选中。1860年,这个渴望的职位,由帝国剧院院长安德烈•萨布罗夫(Andrei Saburov)授予法国著名的芭蕾大师亚瑟•圣 -莱昂(Arthur Saint-Léon),很快他与佩蒂帕之间一场积极和多产的竞争随之而来,使帝国芭蕾在整个19世纪的60年代进入一个新的高度。

 

2.2  帝国剧院第二芭蕾大师

1855年,意大利著名的芭蕾舞女首席卡罗莱纳•罗萨蒂(Carolina Rosati)受聘为帝国剧院的客座艺术家,到1861年,芭蕾舞女首席与芭蕾舞团的合约即将到期,并在离开圣彼得堡后,她已决定退出舞台。根据合约,她被允许在新作品中作最后一次义演,在1861年年底,她请求院长萨布罗夫后,部分准备工作匆忙开始。萨布罗夫到佩蒂帕那里并询问他是否能在舞台上为罗萨蒂只用六个星期编导一部芭蕾舞剧。佩蒂帕自信地答道:“是的,我会尝试的,有可能成功。”萨布罗夫立即放下所有其它的项目,使芭蕾舞团能够集中精力上演新芭蕾作品。

佩蒂帕在巴黎逗留期间上演了《纯洁的市场》,并已获得了来自剧作家朱尔斯-亨利•韦尔努瓦•圣-乔治(Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges)为一部名为《法老的女儿》芭蕾舞剧的一些情节,又从泰奥菲勒•戈蒂埃(Théophile Gautier)《木乃伊的传奇》(Le Roman de la Momie)中得到启发,佩蒂帕确定这样一个情节,设计一部有古埃及异国情调的,将是给人完美并印象深刻的芭蕾舞剧,罗萨蒂如此渴望这作品。在整个维多利亚时代的欧洲,对所有关于古埃及的艺术和文化的东西都不得不很着迷,佩蒂帕确定这样一个主题,对于一个芭蕾舞团来说将是一次伟大的成功。

佩蒂帕立即开始工作,他与作曲家普尼合作,普尼创作的音乐旋律优美和轻盈及快速是众所周知的,《法老的女儿》于1862年1月30日(儒略历1月18日)首演,是一场无与伦比成功的演出,创造性地在芭蕾舞台上呈现了“复苏的木乃伊”和“毒蛇”等元素。作品甚至超出了帝国观众丰富的口味,令所有观众为之惊奇,受到彼得堡观众的欢迎,近四百人的演员阵容,创造了俄罗斯芭蕾史上盛况空前的奇观,如此大手笔和异国情调的芭蕾舞剧,好久没有在帝国的舞台上看到了。这部作品继续成为帝国剧院所有的保留剧目中最流行的芭蕾舞剧,到1903年,《法老的女儿》已演出了203场。《法老的女儿》获得了巨大的成功,标志着佩蒂帕编导生涯辉煌的序曲——得到了帝国剧院第二芭蕾大师的职位。

但是,当他把这部舞剧搬到莫斯科大剧院上演时,却受到评论家们严厉的指责:缺乏内容、结构松散、风格混杂,主要缺乏正确的主题思想。舞剧的失败,说明青年时代的佩蒂帕还不了解俄国先进的知识界其进步的思想。

佩蒂帕因根据彼得•耶肖夫(Pyotr Yershov)著名的俄罗斯寓言诗而作的一部虚幻的作品《小驼背马》,成功的反响得到圣-莱昂的肯定。证明这是一部成功的作品,与《法老的女儿》相比不分上下,它那一系列水幕下奇异的场景,魔法小岛以及芭蕾舞剧最后一幕,许多俄罗斯帝国人民在庆典中跳起盛大的娱乐性插舞。

圣•莱昂在担任彼得堡帝国剧院芭蕾舞团总编导时,由于经常外出排演作品,才选择佩蒂帕作为助手,让他有编导实践的机会。虽然亚瑟•圣-莱昂的名气和编导技术比佩蒂帕强,但两个男人在批评家和芭蕾舞迷的生活中被认为是相等的,在整个19世纪的60年代产生了一部又一部辉煌的作品。不仅仅是芭蕾大师有他们自己各自的观众,同样,除去之外,佩蒂帕同样也有他自己的芭蕾舞迷;佩蒂帕当时上演的大部分作品,都是为他的妻子首席芭蕾女舞者马里于斯•苏罗维什奇科娃-佩蒂帕创作的,而圣-莱昂上演的大部分作品都是为伟大的芭蕾舞演员玛尔法•慕拉蔚娃(Marfa Muravieva)创作的。为了早日登上芭蕾总监的权位,佩蒂帕充分利用了这一场公开的芭蕾竞赛:马里于斯•苏罗维什奇科娃-佩蒂帕对阵马尔法•莫拉维娃,前者最终夺冠。而失败者的后台正是圣•莱昂。尽管他们之间竞争,但佩蒂帕和圣-莱昂几乎所有在19世纪的60年代上演的芭蕾作品,都是有切萨雷•普尼作曲的。

1868年2月6日(儒略历 1月25日)佩蒂帕为来访的芭蕾舞演员阿黛勒•格朗特祖维(Adèle Grantzow)复排上演了一部非常庞大的芭蕾舞剧《海盗》,包括他为其编导的著名场景“变活了的花园”(Le jardin animé),音乐由莱奥•德里布(Léo Delibes)创作,1868年10月29日(儒略历 10月17日)佩蒂帕特别为汉里亚泰•德奥尔(Henriatte D'or)上演了他创作的异国情调盛大芭蕾舞剧《坎道列斯王》(Le Roi Candaule),《坎道列斯王》的音乐是由普尼创作的,包括著名的“维纳斯之舞”(Pas de Vénus),当时被认为是佩蒂帕编导的古典芭蕾终极杰作之一。同样包括著名的“性格舞”(pas de caractéristique)“爱神狄安娜之舞”( Les amours de Diane)这一段舞蹈稍后有阿格里平纳•瓦冈诺娃(Agrippina Vaganova)她在1935年复排《埃斯姆拉达》时,将其加入改编为“狄安娜与阿克顿双人舞”( Diane and Actéon Pas de Deux)。《坎道列斯王》去打破在圣彼得堡帝国石头大剧院的演出记录,到1903年作品共演出了194场。

佩蒂帕在19世纪的60年代最后的作品,仍然是一部古典芭蕾保留剧目。《唐•吉诃德》在莫斯科帝国大剧院上演。他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系,只保留了一个唐•吉诃德历险的故事。他在这个芭蕾舞剧中,创作了许多优美动人的舞蹈段落,这些舞蹈段落充满了西班牙风格。基莉娅由著名芭蕾舞演员安娜•索贝什奇安斯卡雅(Anna Sobeshchanskaya )饰演。委托作曲家路德维希•明库斯(Ludwig Minkus)创作了芭蕾音乐,从此,标志着他与佩蒂帕之间开始一个长期而富有成效的合作。

 

2.3  帝国剧院的首席芭蕾大师

1869年,圣-莱昂的合同已到期。他为圣彼得堡上演的最后作品——《金鱼》(Le Poisson doré,1866年)和《百合花》(Le Lys,1869年)——致使帝国宫廷大臣拒绝续期芭蕾大师的合约。直到1870年9月2日,圣-莱昂在巴黎歌剧院门前大街上的一家咖啡馆里,因心脏病发作去世。在他去世前不久,作曲家切萨雷•普尼已成佩蒂帕主要的合作者并合作了多年。

佩蒂帕于1871年3月12日(儒略历2月29日)被正式任命为首席芭蕾大师。在此后的34年间,他一直领导着帝国剧院芭蕾舞团,为俄国芭蕾事业贡献了毕生精力。

今天,我们可以说,如果佩蒂帕不是精于权术,俄国芭蕾历史将会失去一位天才编导,失去流传百年的三大经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,《睡美人》和《胡桃夹子》,而仅仅多了一位平庸无为的芭蕾舞演员。

1871年11月21日(儒略历 11月9日),佩蒂帕在圣彼得堡上演了扩充和更豪华的《唐•吉诃德》版本。明库斯的音乐被人们一致誉为是芭蕾音乐的杰作,作曲家获得了圣彼得堡帝国剧院芭蕾作曲家的职位。佩蒂帕和明库斯在整个19世纪的70年代创作和复排了一些列成功的原创作品:在1872年的《卡玛戈》(La Camargo),在1874年奥芬巴赫(Offenbach)的《蝴蝶》(Le Papillon),在1875年的《强盗》(Les Brigands (The Bandits) ),在1876年的《珀琉斯的冒险》(Les Aventures de Pélée (The Adventures of Peleus)),在1878年的《罗克采娜》(Roxana),在1879年的《雪姑娘》 La Fille des Neiges (The Daughter of the Snows))和在1878年的《姆拉达》( Mlada)。

1877年,佩蒂帕上演了他最伟大的杰作,具有异国情调,明库斯作曲的《舞姬》,于1877年2月4日(儒略历1月23日)首演,得益于芭蕾女首席叶卡捷琳娜•瓦泽姆(Ekaterina Vazem)表演,这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的芭蕾舞剧,在这部作品中,佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞和群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术,又有严整和合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视,利用一切手段来为展开剧情服务。芭蕾中包括有熟知的佩蒂帕编导的著名场景《黑暗王国》(The Kingdom of the Shades),哪个是由芭蕾大师上演的他最出色的编导片段,吸鸦片的年轻武士进入死去爱人所在的黑暗王国,少女幽灵全穿着白色钟罩型纱裙,一个个陆续上场,她们做着相同的组合动作,曲折前进,到最后全部32个舞者进场,以群舞来描绘灵魂或精神,透过不断重复的编舞动作,把观众带入神秘而宁静的世界。人们给这种做法取了一个形象的名字——“白色芭蕾”(Ballet blanc)。 《舞姬》被证明是佩蒂帕最不朽的作品。他编导《黑暗王国》这一重要场景,让古典芭蕾女首席和男首席不遗余力地进行一次终极挑战,特别是对芭蕾舞团的群舞。

佩蒂帕和他的妻子,芭蕾舞女首席玛丽娅•苏罗维什奇科娃-佩蒂帕于1875年分开,并于1882年在皮亚季戈尔斯克(Pyatigorsk)死于致命的天花。佩蒂帕在1882年与芭蕾舞演员柳博夫•萨维特斯卡娅(Lyubov Savitskaya)结婚,在之前的1876年他们在一起,她与佩蒂帕生了第一个孩子,他们共有6个孩子:娜杰日达•马里于索夫娜•佩蒂帕(Nadezhda Mariusovna Petipa,1874-1945年),埃维盖莉娅•马里于索夫娜•佩蒂帕(Evgeniia Mariusovna Petipa,1877-1892年),维克托•马里于索维奇•佩蒂帕(Victor Mariusovich Petipa,1879-1939年),柳博夫•马里于索夫娜•佩蒂帕(Lyubov Mariusovna Petipa,1880-1917年),马里于斯•马里于索维奇•佩蒂帕II(Marius Mariusovich Petipa II,1884-1922年)和维拉•马里于索夫娜•佩蒂帕(Vera Mariusovna Petipa,1885-1961年)。有了这么多孩子,作为父亲的佩蒂帕,在他到了70岁的时候,他的家庭已经是一个大家族,有许多孙子,姻亲和非常多的孩子。虽然帝国财政部给他的薪水还是可观的,但他并不富裕,他的生活确实一般。为了节俭所有生活的开支,他通过记帐的方式,以及关注剧院的票房收入。他的慷慨大方是众所周知的,他为儿子和孙子购买的礼物及众所周知的,购买茶叶或为舞者在排练时买午餐总是很浪费的。

在整个19世纪的80年代,佩蒂帕上演复排过去的作品,越来越多有规律性。1880年,他为芭蕾舞女首席尤金妮亚•索科洛娃(Eugenia Sokolova)复排了马齐里耶的《海盗》,并于1881年,他为芭蕾舞女首席瓦泽姆复排了马齐里耶的《帕蒂塔》。为这个作品佩蒂帕增加了著名的“帕蒂塔古典大双人舞”( Paquita Grand pas classique),同时有令人满意地“帕蒂塔三人舞”(或称“明库斯三人舞”, Paquita Pas de trois (or Minkus Pas de trois))和“儿童玛祖卡舞”( Mazurka des enfants (Children's Mazurka)),所有的音乐都有明库斯创作。“帕蒂塔古典大双人舞”是佩蒂帕最著名的“双人舞”,成为今天在世界各地芭蕾舞团的保留剧目。1884年,佩蒂帕复排上演了被他认为是最权威的浪漫芭蕾杰作《吉赛尔》,并于1885年他上演了一部新的作品,亚瑟•圣-莱昂的《葛蓓莉娅》,每一个版本几乎都是在原作基础上修订之后上演的。在整个19世纪的80年代,佩蒂帕上演了许多新的作品,包括1881年的《佐拉娅》(Zoraiya)和《不眠之夜》(Nuit et Jour (Night and Day)),这部作品是佩蒂帕和明库斯特别为纪念沙皇亚历山大三世(Alexander III)加冕,在莫斯科大剧院举行的庆祝晚会而创作的作品,佩蒂帕在1886年也上演了《皮格马利翁,或西普雕像》(Pygmalion, ou La Statue de Chypre (Pygmalion, or the Statue of Cyprus))和1886年的《对丘比特的祭献》(L'Offrandes à l'Amour (The Sacrifices to Cupid))。

在1885年晚期,意大利伟大的芭蕾舞女首席维里吉纳娅•祖辛(Virginia Zucchi)开始她为期两年在圣彼得堡帝国芭蕾舞团的合约,她首演了佩蒂帕复排的《法老的女儿》。几个星期后,在复排保罗•塔吉奥尼(Paul Talgioni)1864年版本的《关不住的女儿》中,祖辛出演了丽莎,作为佩蒂帕和列弗•伊凡洛夫(Lev Ivanov)为帮助帕维尔•安德列维奇• 盖尔德(Pavel Andreyevich Gerdt)举行的义演而作,佩蒂帕/列弗•伊凡洛夫的《关不住的女儿》作品是圣彼得堡芭蕾舞团多年的保留剧目,同样也是著名的芭蕾舞女首席玛蒂尔德•克谢辛斯卡雅(Mathilde Kschessinskaya)和奥尔加•普列奥布拉仁斯卡娅(Olga Preobrajenskaya)经常表演的拿手绝活。1886年,佩蒂特别为为祖辛复排上演朱尔斯•佩罗的《埃斯姆拉达》,这部制作被认为是他最权威的复排作品。为了她的表演,佩蒂帕插入了由里卡尔多•德里戈(Riccardo Drigo)作曲的著名的“埃斯姆拉达六人舞”( La Esmeralda pas de six),这一有着生动效果的舞蹈,给予祖辛展示了无与伦比的舞蹈和哑剧才能。1887年2月,祖辛表演了由佩蒂帕编导的芭蕾舞剧《国王的命令》(L'Ordre du Roi (The King's Command)),这部作品根据德里布的轻歌剧《国王如是说》(Le roi l'a dit)而作。佩蒂帕的这部芭蕾舞剧于1886年2月26日(儒略历首演2月14日)首演,祖辛表演的主角获得了巨大成功。然而,许多评论家抱怨芭蕾弱化了唱词和束缚了场景。稍后,佩蒂帕上演了缩编版的《国王的命令》即《杜佩雷的学生》(Les Élèves de Dupré (The Pupils of Dupré)),1900年指定在冬宫剧院(Theatre of the Hermitage)特别为皇室和他们特殊的客人——德皇威廉二世(Kaiser Wilhelm II)表演。

1885年,67岁的佩蒂帕开始发现并经历了一场严重的湿疹病痛。他的病情引起的疼痛和痛苦,开始使得芭蕾大师的身体非常虚弱,迫使他长期缺席工作。

1881年,最新加冕的俄罗斯皇帝亚历山大三世(Alexander III)任命伊万•亚历山德罗维特奇•弗谢沃洛日斯基(Ivan Alexandrovitch Vsevolozhsky)为圣彼得堡帝国剧院院长。1885年,建筑师检查发现,帝国石头大剧院建设是不安全的并即时告知新院长,宁愿花费百万卢布装修,院长下令将芭蕾舞团和歌剧团二个团迁往圣彼得堡的帝国玛丽娅剧院(Imperial Mariinsky Theatre),乐团和歌剧演员发现剧院的声学条件较差而恼怒。1886年2月,为搬迁到使得这为之荣耀的新剧院,进行了一场豪华盛大的庆曲表演,包括:佩蒂帕/明库斯的作品《魔药》(Les Pilules magiques (The Magic Pills)),这个作品包括三个舞蹈场景:第一个是来到了女巫居住的地下洞穴的地方,而第二个是包括通过舞蹈来展示生活中各种纸牌游戏。被称为第三场的终场是大家熟知的《花边王国》(The Kingdom of the Laces),那是一段来自比利时,英国,西班牙和俄罗斯盛大民族舞的娱乐表演。

 

2.4  俄罗斯芭蕾的黄金时代

在俄罗斯帝国衰退时期,这之前,圣彼得堡芭蕾蓬勃发展时,有一批鉴赏能力非常高、着了魔的观众。俄罗斯的国库为皇帝——当时世界上最富有的人——在一年中非常大方地给帝国芭蕾舞团,歌剧院和帝国戏剧学校(今天知名的俄罗斯瓦冈诺娃芭蕾学院,Imperial Theatrical School (Vaganova Academy of Russian Ballet))数百万卢布。每个新演出季,佩蒂帕都创作一部新的盛大芭蕾舞剧,为上演的不同的歌剧创作舞蹈片段,并准备节庆和为宫庭表演,皇家婚礼,等其它娱乐性舞蹈。

在这样一种环境下,芭蕾得到了蓬勃发展,19世纪的后期,人们看到被认为是俄罗斯芭蕾的黄金时代,舞蹈艺术家占据着至高无上的地位,由若干俄罗斯帝国最有才华的编导设计非常丰富的作品。

俄罗斯芭蕾的黄金时代,正值一个重要的变化:路德维希•明库斯于1886年退休后,院长弗谢沃洛日斯基取消圣彼得堡帝国剧院芭蕾作曲家这一正式职位,在努力提供一个多元化的芭蕾音乐,这使得有各种作曲家提供芭蕾音乐,但结果往往好坏参半,因为,佩蒂帕觉得弗谢沃洛日斯基给他带来的大多数这类作曲家的乐谱,不能让他选到芭蕾舞男首席所需的音乐。

1888年,佩蒂帕为来访的意大利芭蕾舞女首席埃琳娜•科纳尔巴(Elena Cornalba)上演了他庞大豪华的古代罗马的芭蕾舞《处女》(La Vestale),提出由柴可夫斯基(Tchaikovsky)的学生及著名的音乐评论家,作曲家米哈伊尔•伊万诺夫(Mikhail Ivanov)为芭蕾舞作曲。1889年,弗谢沃洛日斯基委托意大利人里卡多•德里戈(Riccardo Drigo)——为帝国芭蕾舞团的首席指挥,并为佩蒂帕奢华的芭蕾舞剧《护身符》(Le Talisman)的创作音乐,同样有科纳尔巴主演。虽然,芭蕾舞剧不是一部成功的作品,但德里戈的音乐引起了轰动,佩蒂帕惊呼留下:“我应该让他在乐池里为管弦乐队演奏和舞者演出指挥。”

看来里卡多•德里戈的出现是佩蒂帕整个芭蕾大师的职业生涯晚期的首选合作者。德里戈是一位创作轻盈其相当有才华的作曲家,为在当时芭蕾舞剧中的芭蕾舞男首席创作出通俗沙龙风格的音乐。虽然德里戈总共只得到为佩蒂帕的5部原创芭蕾的音乐,但他被请求为帝国芭蕾舞团的首席舞者补充创作了一些列,几乎无尽的炫示部舞和舞曲的片段音乐。到20世纪的之交,几乎每一部作品都在芭蕾舞团的保留剧目中,不包括为意大利艺术大师修饰或补充的片段。同样德里戈还被委托,为佩蒂帕复排的旧作,在已经现有的乐谱上改编的一些剧目——在1892年,佩蒂帕为复排菲利波•塔里奥尼(Filippo Taglioni)的原作《仙女》(La Sylphide),他改编让•马德琳•修尼兹霍法尔(Jean-Madeleine Schneitzhoeffer)的音乐和1895年为《小驼背马》改编切萨雷•普尼的音乐。有时,佩蒂帕甚至让德里戈从事添加不同片段的新作品,只要芭蕾大师认为有的乐谱不适合首席舞者。例如:在1888年佩蒂帕为米哈伊尔•伊万诺夫创作《处女》,让德里戈为其补充创作的一些片段,以及在1903年佩蒂帕为阿尔塞纳•科列先科(Arsenii Koreshchenko)创作的《魔镜》(Le Miroir magique (The Magic Mirror))的乐谱。德里戈甚至为柴可夫斯基1890年的《睡美人》的乐谱作出调整。今天德里戈补充的许多的舞蹈和炫示部舞音乐,可以在许多创作的芭蕾舞剧中发现,包括《海盗》,《埃斯姆拉达》,《唐•吉诃德》和选自《帕蒂塔》中的“古典大双人舞”。

1888年12月,院长弗谢沃洛日斯基安排了佩蒂帕和伟大作曲家彼得•伊里奇•柴科夫斯基(Pyotr Illyich Tchaikovsky)的会面。紧接着,1889年1月,佩蒂帕和柴可夫斯基又正式会面。弗谢沃洛日斯基委托彼得•伊里奇•柴科夫斯基为佩蒂帕的《睡美人》的谱写音乐,佩蒂帕亲自执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构计划,向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。作为编导,佩蒂帕对于音乐比别人有着更强的控制欲,佩蒂帕严格地从音乐出发,设计编排舞蹈和场景。这份“结构计划”至今还不失为可供青年编导学习的范本,它表明佩蒂帕具有非凡的舞蹈形象思维能力,在心中清楚地预见到未来舞剧的情景,在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。因而这一次,柴可夫斯基的创作自由也受到了一定的限制,他基本按照佩蒂帕的说明来创作,只是时不时会给出他的想法。比如在《睡美人》著名的“花环舞”(Garland Dance)段落,佩蒂帕要求柴可夫斯基写出16小节的序曲和150小节的圆舞曲。但当他接过柴可夫斯基的作品时,他看到了36小节的序曲,261小节的圆舞曲。佩蒂帕直接对柴可夫斯基说:“这太长了。”

1889年5月,柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页,柴可夫斯基写道:“1889年5月,晚上8点整,我完成了手稿。感谢上帝!(去年)10月我写了10天,(今年)1月我写了三个星期,现在,又是一周!大约用了40天……它(《睡美人》)充满了诗意,极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”

芭蕾舞剧于1890年1月15日(儒略历1月3日) 首演,后被证明是佩蒂帕最不朽的作品,被认为是现存的一部经典的古典芭蕾舞剧,以及是佩蒂帕编导的终极杰作之一。这部芭蕾舞剧被证明是如此受到欢迎,事实上到了1903年4月,总共只有13年的时间里,共上演了100场,《睡美人》是迄今为止最优秀的一部芭蕾梦幻剧。场面富丽唐皇,舞剧充满了青春、阳光、生命和爱情。佩蒂帕巧妙地运用古典芭蕾中的群舞、双人舞以及三人舞等,将柴可夫斯基的音乐体现得淋漓尽致,使舞剧《睡美人》在一百年后的今天,仍然是芭蕾艺术最经典的代表作,并是芭蕾舞团最受欢迎的保留剧目,另一部是佩蒂帕的《法老的女儿》。

1892年,佩蒂帕在被诊断出患有严重的皮肤疾病——天疱疮的情况下,必然造成芭蕾大师停止为帝国芭蕾舞团1892/1893年的整个演出季的编排。从历史学家广泛可靠消息中认为是,他将为帝国芭蕾舞团上演柴可夫斯基的第二部作品《胡桃夹子》(The Nutcracker),但许多消息来源认为,由于佩蒂帕持续的体弱,职位降为帝国剧院的第二芭蕾大师。相反,佩蒂帕声称负责上演的这部芭蕾舞剧《胡桃夹子》于1892年12月18日(儒略历 12月6日)在帝国玛丽娅剧院首演,是与柴可夫斯基的歌剧《约兰达》(Iolanta)一起在当晚演出的,当天的许多评论家认为,作品是一部根本不连贯芭蕾舞剧,在展示非常重要的戏剧性上还很差。

由于佩蒂帕生病,几乎在1893年的全年他都没有编导作品,在此期间,意大利伟大的舞蹈家和教师恩里科•切凯蒂(Enrico Cecchetti),开始协助列弗•伊万诺夫代替佩蒂帕上演、排练芭蕾。

1893年,佩蒂帕指导切凯蒂和伊万诺夫上演了芭蕾《灰姑娘,或祖鲁斯卡》(Cinderella (or Zolushka)),音乐由伯里斯•费丁霍夫-谢尔男爵(Baron Boris Fitinhof-Schell)创作,1893年12月15日(儒略历12月3日)当晚首映,灰姑娘由初次登场的意大利著名芭蕾舞女首席皮耶莉娜•莱格娜妮(Pierina Legnani)饰演,她当晚的首演,其完善的技术和表演,引起了轰动,许多评论家和芭蕾舞迷她为喝彩,并称她是这一代人当中最杰出的芭蕾舞女首席。她在最后一幕的表演的“32个挥鞭转”(32 fouettés en tournant)使得观众非常震惊,这一技艺在过去的表演当中前所未有,没有任何的芭蕾舞女首席的表演有如此壮举。佩蒂帕是如此迷恋与芭蕾舞明星,他赐予她罕见的称号首席明星芭蕾舞者(Prima ballerina assoluta),并在接下来的8年当中,佩蒂帕上演的许多新的芭蕾舞剧都是特别为她优秀的才能而创作的。

1894年,芭蕾舞女演员玛蒂尔德•克谢辛斯卡雅被任命为帝国芭蕾舞团芭蕾舞女首席,仅仅排名在莱格娜妮之后,为第二,虽然她最终被任命为首席明星芭蕾舞者,然而后来证明莱格娜妮是佩蒂帕心中的最大的缪斯,几乎他晚期在帝国芭蕾舞团上演的每一部新芭蕾舞剧,全部是由她领衔主演的,这些作品包括:于1898年的《雷蒙达》和1900年的《虚伪的爱情》(Les Ruses d'Amour (The Pranks of Love))。反过来克谢辛斯卡雅几乎指定在所有佩蒂帕复排的旧作品中表演,其中,有他1899年复排的《法老的女儿》和他1898年复排的《埃斯姆拉达》。

1894年,佩蒂帕获得了俄罗斯国籍。他由于长期体弱,归来后进行编导独幕芭蕾《苏醒的花神》(Le Réveil de Flore (The Awakening of Flora)),由德里戈创作的音乐,1894年8月9日(儒略历7月28日) 首映,芭蕾是特别为纪念沙皇亚历山大三世,大公夫人克赛妮娅•亚历桑德罗夫娜(Xenia Alexandrovna)和大公亚历山大•米哈伊洛维奇(Alexander Mikhailovich)女儿的婚礼举行的庆典活动,在帝国剧院彼得霍夫宫(Peterhof Palace)上演的。

柴可夫斯基在1893年去世,给予他荣誉的纪念音乐会于1894年2月在玛丽娅剧院上演。列弗•伊万诺夫在之前将柴可夫斯基1877年在莫斯科首演的作品《天鹅湖》(Swan Lake)第二幕搬上了舞台,很快就决定复排全本芭蕾舞剧,作品将于1894-1895年演出季上演,列弗•伊万诺夫将编导第二和第四幕的舞台造型,而余下的作品由佩蒂帕编导,德里戈按照佩蒂帕的指示,将修改柴可夫斯基1877年的乐谱,柴可夫斯基的兄弟莫德斯特(Modeste)将修改芭蕾舞剧的情节。1895年1月27日(儒略历15年1月)首演,莱格娜妮饰演了二个角色奥吉塔/奥吉莉娅并获得了巨大的成功,佩蒂帕和列弗•伊万诺夫他们把舞蹈作为刻画人物性格的主要手段,努力寻求符合舞蹈的音乐动机,把交响音乐的主题变奏、复调、平行对比等手法运用于编导中,正确处理独舞、双人舞及领舞和群舞之间的关系。佩蒂帕和伊万诺夫的版本的《天鹅湖》直到目前为止成为所有芭蕾中最佳的一部,是保存的一部最终检验古典芭蕾舞女首席和芭蕾舞团群舞能力的剧目。

 

3  在20世纪的之交

佩蒂帕在度过他的职业生涯晚期时,主要是复排过去的芭蕾舞剧。佩蒂帕在1895年的冬天,修订上演了他在1889年版庞大的《护身符》和圣-莱昂1864年版《小驼背马,又名沙皇少女》(The Little Humpbacked Horse (as La Tsar-Demoiselle)),莱格娜妮饰演了这两部作品中的主角。在20世纪之交,看到佩蒂帕复排上演了许多引人入胜的作品:1898年的《法老的女儿》;《埃斯姆拉达》;《吉赛尔》和《海盗》;1900年的《舞姬》。这些复排作品将被证明是佩蒂帕最后的“画龙点睛”之作。

但是,佩蒂帕还是上演了新的作品。为皇帝尼古拉二世(Tsar Nicholas II)荣誉加冕,在莫斯科帝国大剧院举行的庆典活动,佩蒂帕上演了由德里戈作曲的独幕芭蕾《珍珠》(Le Perle),这被证明是在1896年5月29日(儒略历5月17日)庆典活动期间晚会上最伟大成功的演出,《珍珠》是一部真正非常壮观芭蕾:在舞台上的舞蹈选自维尔弟(Verdi)的歌剧《唐•卡洛斯》(Don Carlos)中的“游历”(La Pérégrina)场景,这是由佩蒂帕的弟弟吕西安编导的。芭蕾精选了200多个演员,所有设置引以为骄傲的是在舞台的深处由男童合唱团演唱由德里戈根据瓦格纳的音乐而作的歌曲。

1898年1月19日(儒略历 7年1月)年近80岁的佩蒂帕,上演了他最伟大的芭蕾舞剧《雷蒙达》,它讲的是在匈牙利中世纪的故事,由亚历山大•格拉祖诺夫(Alexander Glazunov)作曲,首演获得了巨大的成功,之中佩蒂帕的“匈牙利古典双人舞”(或“雷蒙达双人舞”,Pas classique hongrois (or Raymonda Pas de Dix) )选自最后一幕,在此其中是他最著名和不朽的精粹,他慷慨地给予为极具有挑战性的莱格娜妮而编排的,谁能跳雷蒙达这个角色,将成为对一位技能最终考验合格的古典芭蕾舞演员。

1900年2月23日(儒略历10年2月)佩蒂帕在冬宫剧院上演了被证明是他最后的芭蕾杰作《百万丑角,或滑稽表演》(Les Millions d'Arlequin (or Harlequinade)),由德里戈作曲。《滑稽表演》是帕佩蒂和德里戈专门为新皇后亚历山德•费奥多罗夫娜(Alexandra Feodorovna)而作,这将被证明是佩蒂帕最后编导的不朽的、极具光彩的作品。

 


 



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