大学的服装设计教育如何做才能给行业输送符合需求的人才？
主题：大学如何才能给行业输送符合行业需求的人才
参与：冷芸时尚圈2群群友
时间：2020年9月12日
引言
讨论提纲
一、国内的服装设计专业的问题及解决方案
1. 高校服装设计大学生教育培养的问题
2. 高校服装设计大学生教育培养问题的解决方案
二、如何才能提供给企业可以用的服装专业人才
1. 高校服装设计专业&职业技术学校人才与企业的嫁接
2. 服装从业人员的回炉再造（终身学习环境下的职业培训）
三、企业在培养人才方面应该做出哪些转变
庄主简介
我刚踏入社会的时候在媒体工作，并在2008年到2013年期间见证了从传统媒体到互联网平台崛起的媒体转型。自从转型参与到高校的创业比赛项目中，再加上今年受疫情冲击，身边优秀的同伴遭遇裁员以及刚毕业的年轻人就业严峻的形势，让我深刻感受到市场对于人才的需求发生了巨大的变化，对于人突破边界的思维以及跨界多元化的能力要求更高了。
在我2014年创办互联网营销公司的时候，曾服务过一些服装品牌。这个时候也正是电商鼎盛之时。2015-16年有些思维比较开阔的品牌，比如我服务过的品牌韩都衣舍抓住了电商红利期，发展非常迅猛，而他们的创始人几乎都没有服装相关背景。但是在近一两年，电商品牌也面临很多困难。比如线上电商的获客成本越来越高，媒体也朝着去中心化的方向发展等等。
与此同时，服装行业近几年还有一些明显的变化是：
国际大牌纷纷转向年轻人的怀抱。为了追逐年轻群体的肯定，国际大牌纷纷推出潮牌or艺术家合作系列，以更优惠的折扣出售商品，同等价位下，消费者更倾向于选择品牌力强的大品牌。
网红品牌以及潮牌涌现。他们只运营流量，不运营品牌，在媒体环境去中心化的趋势下，他们利用社会化媒体运营社会化媒体流量转化成私域流量，比起产品他们注重营销和包装。
而与此同时，我们的高校又是怎样的状况呢？
1. 高校服装设计大学生教育培养的问题
（1）课程设置与市场、企业生产的脱节
国内高校服装设计课程更重视学科的系统性和顺序性，但因大多数设计教材的人与师资缺乏市场实践经验，我们的服装设计人才培养一直都缺乏实用性与针对性。受“专才型”教育模式影响，学校内部是个小社会，自成体系，与外部的交流比较拘谨也比较流于表面。
作为服装设计专业新生，大一新生进入到大学的时候，基本都是从绘图学习起的，至于绘图是为了什么， 与未来的工作岗位有什么关系，很多人并不清楚。还有更多的理论学习都是在大部分学生不熟悉整个服装设计以及生产流程的情况下进行的。这使得很多学生学习时对所学内容与未来的工作及职业发展究竟有什么关系并不清楚。
以我曾参与的服装设计创业比赛为例。因为服装比赛分初赛筛选入围以及成衣制作。我接触的大学就读服装设计系的同学大一大二都集中在学习绘图。所以他们的绘图功底在初赛提交设计稿的时候我们就能看到，普遍功底都还不错。但他们对于商品企划的理解非常浅，由此也不难看出很多学校针对服装品牌或者服装系列商业企划的教育是不够的。但这也很可能不是老师不知道这个重要，而是因为他们自己也并没有在企业内部担当过类似岗位，所以其实他们自己也不清楚企划该怎么做。
其次，绘画能力与设计能力并不相同。因为设计能力还涉及到创意思维的培养，以及对本土传统工艺的了解、工艺的学习及人文素养。虽然初赛的时候，这些参赛学生给组委会评审的感觉都不错，但最终落到实物差异还是很大。
上图是去年比赛要求学生结合他们自己当地的传统民艺进行转化融合到自己的服装设计里后的作品图。这个比赛最后跟传统文化元素结合的成衣还被品牌收集了，进行了后期的长期美术馆展览，部分元素被融入到了服装成品里进行了量产。
整体上大多数学校都会设置比较多的基础课程，并把绘画课程等同于服装设计。对服装市场的发展、企业的人才需求以及整体服装行业的情况跟学生沟通得很少，导致他们一开始进入校园学习的时候，对于自己未来要从事的行业、产业认知不足。
（2）缺乏跨学科之间的交流机制
其实学校非常需要有一些跨学科的实践项目，但是艺术高校的教学普遍重艺术轻技术。大学教育的课程设置缺乏与企业的合作，也缺乏对产业整体发展和社会实际情况调研的关注，所以导致“目标性”较弱。所以当学生开展学习的时候，他们却对将要从事的行业尚一无所知。
比如，我采访的学生C（服装设计专业已毕业，准备考研转视觉传达设计专业）说：
“因为在学习理论知识的时候没有对市场需求的整体了解，导致一开始就进行理论教学，很快就对自己为什么要学习服装设计，自己可以从哪些方便努力变得迷茫，然后对自己未来要从事的这个专业就失去了兴趣。”
我还对一个已经在2014年创立自己品牌的独立设计师进行了采访。当我问到“踏入社会后，你回看大学专业教育的缺失是什么”时他说：
“缺失的是创意思维的培养。大学期间老师都是在他们的审美之下去培养学生。但大部分老师的审美水平和当下时代并未完全接轨，所以引导出的学生审美也流于平常.....虽然我是学服装设计的，但是我觉得制板也是很重要的。我认为服装设计和服装工程专业不应该分专业，如果非要分开，也应该建立更多沟通以及共同上课的机制。”
的确，如果学校建立一个跨学科交流的机制，把整个产业相关的环节以及涉及到的专业整合在一起做课程交流，我认为可能会解决很多学生对专业的认知问题。
举个例子，那位去台湾的大学交流过的C同学感触就很深。她是这样说的：
“很多时候我们的大学四年对这个行业专业的了解层面都只是停留在一个很浅的层面, （我们）并不知道在未来工作行业中该如何运用学到的知识。于兴趣上, 大学期间也很少会安排学生去参与服装设计相关的活动，如走秀，时尚活动等，只会让学生自愿去参加一些设计比赛。并没有一个教学大纲是考虑融合社会实践项目的。”
她提到在台湾的大学交流时，那里的学生在刚进入学校就会先学习一门课，叫《时尚设计产业的需求人才》，这是一门独立专门的课程。其中会邀请到一些企业导师来针对不同企业的情况以及整个时尚产业里面的每个环节对应的每个岗位的人来解读市场需要的人才是什么样的。截图是她上课的笔记，她还写了一句话：“通过实践去寻找与自己专业、素质相适合的工作”。
他们的课程会一开始先通过企业了解整个时尚产业的发展，且会通过社会招聘以及校企合作引入企业导师，采用双导师制度。其目的一是让学生的理论学习更有目标，二是也可以促进在校老师以及企业导师的沟通与合作，共同产出教学大纲。这样既不脱离理论，也有一定的市场基础。
2.高校服装设计大学生教育培养问题的解决方案
（1）与外部机构（外部公司）合作建立有效的创业教育管理机构
关于这个问题我们可以借鉴一下我国台湾和日本的做法，即双导师制。面对社会开放选拔实践性课程的老师人选机制（这就要高校建立这方面的选拔机制并有一定的开放性）。这样国内在校的老师也可以通过跟企业导师的合作共同建立理论与实践性项目兼备的课程体系，也方便未来和商业化的教育机构合作推出面向服装行业从业者培训的收费课程，让更多人获益。
（2）建全并完善全人文教育和跨学科沟通交流学习的机制与课程体系
正如我之前提到的，创业是一个培养复合型人才的有效机制。一个创业项目，需要各种不同面向的人才以团队形式协作开展，跨学科交流机制的建立是创业项目在高校内推进的一个很重要的环节。让不同专业的同学在同一个创业项目里互相学习和工作，能够促进跨学科的思考与碰撞，更容易建立创业项目统筹和系统化管理的思维与新视角， 而不是只局限在一个专业的学生参与，也可以解决现在的年轻人缺乏团队协作精神的问题。
特别是对于我引言里面提到的独立品牌设计师生存困难的问题。我觉得这不仅仅是资本层面的问题，还有其背后隐藏的其他问题。
在我接触的广州和成都地区的独立设计师品牌，他们虽然都对自己的品牌拥有很大的自主权，但是往往忽略了做品牌是一个专业团队协作的事情。他们通常都只能把更多的精力专注在自己的产品设计上，对于品牌的商业运营、品牌营销、销售渠道管理等系统化的建立这些环节的整体认知都比较缺乏。因此他们很快在发展自己的独立品牌的时候都会遭遇瓶颈。
这个部分可能国外的一些设计学校体系更成熟。例如：纽约Parsons设计学院课程的设置比较灵活，会给学生提供机会去选修任何有关设计策略的课程：如果你喜欢艺术或是历史，你也可以将其和设计跨学科一起进修。这是在为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念。这种方式在发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者。
这个环节我采访了几个有国内学习经验同时又有留学经验的服装设计系的大四学生。其中有一个学生提到：
“像时装秀这种与服装销售息息相关的环节是一个特别重要的、呈现设计服饰的载体。在台湾，这被单独作为一门课程进行教授，可谓术业有专攻。学生会在这门课上出一份具体的策划案，自己的学期作品展示也非常开放，可以邀请联合其他学院的学生（比如视觉传达系的学生，负责秀场的多媒体艺术装饰），也可以邀请服装表演系的模特们对服装进行展示，还可以邀请商科的同学制作品牌商业企划书等环节，一起策划并落地执行一场大秀。”
其实不管是在哪里，我觉得服装行业都应是一个多元化发展的、复合型业态的行业。
（3）为市场为中小企业提供有价值的服务和产品的思考
高校在期待市场解决高校毕业生就业问题的同时，其实也可以有效地发挥高校自身的师资资源、硬件环境，在固定的时间段安排给中小型企业诊断并提供企业咨询服务。
我之所以认为中小企业更值得学校关注，是因为大企业一般都会邀请知名咨询公司来解决问题，而中小企业并没有这样的资金实力。学校有自己的资源与优势， 同时可以借助中小企业项目来历练师生对行业的理解，并将所学能致以所用。应该说这将会是一举两得的事情。
1、高校服装设计专业&职业技术学校人才与企业的嫁接
最近我一直在关注国内校企合作以及项目孵化的情况，对之前有过一些交集的品牌比如SHINE LI有一些了解。这个品牌中的两个设计师李珊和苏文也是毕业于北服。在我与他们沟通后发现，他们是在北服的一个创新园区内发展起来的一个独立设计师品牌。而在北服创新园中，这样年轻的创业者还有很多。
以产业园的形式落地，通过政府和企业的支持，提供优惠政策，为学生提供初始的办公场地的一些资金扶持，这也是校企合作的一种形式。例如我们在合作的一所高校，也给出了学生一年30万的补贴，这对于一个初创团队来说已经是很大的帮助。
市场会觉得服装专业的学生在设计上太艺术化，很难被大众接受，但可能容易被年轻人接受。这就是需要高校解决的“好看还是好卖”的问题，提升学生商业转化的思维。学生在进入学校之前也需要对市场需求有更多实质上的了解。所以我觉得初创的品牌是可以考虑进入到这些产业园的。
这一点和我现在在做的项目有很大的关联度，因此我也有一些相关的经验分享。其实每个地方都在以不同的政策扶持制设计师创业。像广州和成都这样的城市，会有一些专门为了服饰鞋帽建立的专门的产业园。这些产业园把政府作为产业园的政策依托，出台一些有利于服装产业发展的优惠政策，例如税收减免、场地租赁优惠等，为想要在这个产业进一步发展的企业提供供应链上每个链接的服务和资源链接机会。结合我在做的产业园的商业化运营，我觉得大家可以尝试在产业园给予艺术设计类的师生有一个实践的落脚点，然后引入更多企业的分享与合作，让大家的需求可以有场地优惠以及行业资源的优势下链接起来。
谈到这种模式，我也可以分享近一两年在和日本高校做文化交流的一些浅显的经验。日本在高校与企业合作这方面做得比较成熟，有一些经验和情况也和中国比较相似，可以相互借鉴，例如和大家分享一下京都女子大学的情况，他们有一个产学官孵化计划：
（1）企业委托高校对口专业进行项目研究
现在顺应市场的变化，大家都在做数字化转型，柔性供应链以及供应链管理的快速响应。这些都需要资金以及技术的依托。在日本，政府鼓励高校和企业进行合作，针对企业的一些实际问题，比如数字化转型、供应链管理、产品力提升等接受民间企业的委托的问题进行研究。
以这样的合作为前提，同时也会在后续的企业测试中，鼓励本校参与项目前期研究的学生继续参与企业实践环节。虽然经费由民间企业全额负担，但是通常学校收取的费用远远低于市场费用。大概只是市场费用的三分之一。因为这个课题的研究对于日本的高校和学生来说就有科研以及教学意义，所以他们不会像市场那样收费。
同时也在合作机制里面明确规定了学校、老师、学生收入的占比（与国内常把学生当作是廉价劳动力的心态上不同），更加市场化，是双向选择。而国内主要是收入占比不明确，所以学生会觉得自己是廉价劳动力。如果是民间企业和高校联合进行的研究项目，则会按协议各自承担相应的费用。
（2）进行综合性展览及创业比赛
他们研究项目的合作成果会通过展示展览的方式和研究发表、通过与市场接轨的展陈形式以及高校比赛等活动形式，向所在地区的企业、中学及民众展示与制造相关的校企合作实践教育以及研究发展的现状。其实就是一个针对高校和企业所在区域的公开展演。这样做既能引起C端消费者的注意，也是对于这种合作模式下产出成果的一种展示和公布。
这种展览和比赛无论在宣传资源以及场地方面都与地方相关部门的政策支持挂钩（政府有明确的政策保证和资源场地扶持）。由于职责比较明确，在日本当地的大学基本都会得以定期举办。而国内高校虽然毕业展是公开的，但和企业合作的展览和推广并不多，这样对于消费者C端起不到什么宣传作品的作用，大家也不会知道原来这个企业和学校还有这么多的研究和互动。
这个部分我觉得其关键是日本的“产学官”里面的“官”，政府机构给予政策的保证和资源的提供（比如场地），这点可能和有些学校的毕业展也会在当地的公共场地里进行一样。例如广美的毕业展，都是是公开售票的，所有的消费者都可以买票进入。
（3）与当地教育培训机构合作
这类型合作主要是面向企业对口的职员进修和对口服装设计专业人群的体验与讲座分享等（根据专业以及周期会有不同的收费标准）。这不仅仅是在校内循环这种经验，通过外部教育机构的合作把实践经验形成系统化讲座以及课程，给更多专业职业人士提供培训。
2.服装从业人员的回炉再造（终身学习环境下的职业培训）
在2019年的行业从业数据中，服装行业从业人员的情况如下：初中及以下占总人数的80%；近三年录用的毕业生中，中高职毕业生占到总量的78%。数据表明这一行业出现高学历人才缺乏的结构性人才失衡。服装行业中存在从业人员难带、服装工厂底层普遍员工素质较差、对工艺技能要求又高的矛盾点。
在与一些中专和大专的职业技术学校的相关人士沟通中我了解到，现在市场普遍对于他们的学历还是有非常大的偏见，认为学历低就一定能力差，我就思考是不是真的是这样的呢？因为每个环节需要的人才以及匹配的职能不一样，现在职业技术学校也非常注重和市场的挂钩，一些重技术的实操性很强的岗位倒是不一定非要以是否是本科来衡量个人能力。而且个人的自主学习以及平台提供的内训也都会影而且个人的自主学习以及平台提供的内训也都会影响个人的进步和发展。
我最近看了《哈佛商业评论》里面的一篇文章也回答了这些问题：
如果新市场下需要概念，那就应该需要有新营销、新渠道和新人才。例如近几年和成都、福建、广州一些服装鞋帽企业和商家合作的过程中，有很大程度上遇到到“抄版”、“改版”的问题。虽然说借鉴也是一种学习的过程，但是在国内特别是疫情后服装行业凸显出来的问题都说明国内时尚行业的更迭比以往更快，消费者迅速地成熟起来。尤其是疫情后消费升级与消费降级的情况并存，加速消费者对产品需要更有产品力才能从竞争中脱颖而出。
从这个感触出发，我感觉未来的竞争要回归到”产品力“和“原创力”上，说到底都是需要人来执行落地，所以大的服装企业在占领市场份额的同时，其实也需要考虑跟独立设计师的合作，在产品力上做创新。大企业有资本有资源有平台，但是还是要依赖于“人才”才能走得更长远。
上述提到的大学开办“创新创业”学院其中一个想法好像也是把创业当成是一门课程，通过比赛让在校大学生多去体验体会创业和就业的不同，从客观的角度真正认识创业是什么。创业确实需要更强的个人素质和更多的社会资源，但也并非人人都适合的，所以通过实践高校给予学生关于创业的正确的认识，也可避免在创业大潮下盲目创业。
其实很多大品牌大企业，都会招聘一些服装设计专业毕业的优秀设计师。我接触的几位已创业或是被投资的设计师，几乎都在毕业后在大的服装企业供职过。他们都反馈过一个问题，就是大企业在设计师使用上遇到的矛盾：虽然品牌很大，但是做的产品很多都是在国际市场的流行款式上进行抄袭，改一改再稍加组合，基本上都不需要设计师发挥个人的设计想法。当然，能在此基础上组合得好，也是个人设计能力的一种体现。但是这样的企业如果以这样的理念想要长期留住这些有创造力的年轻人基本不太可能，所以有些企业可能会认为现在的年轻人吃不了苦、喜欢跳槽。虽然各行各业都存在这种情况，但作为雇主，也许到了应该从传统的设计师雇佣合作方式中找找自身原因，与时俱进的时候了。
设计师流失的背后是否也反映出更深层次的、行业固有的问题呢？企业是否可以考虑建立人才培养的体外循环系统？
1、企业未来的竞争一定是人才的竞争，特别是疫情后加速服装行业的改革与升级，说到底还是对人才的培养和选拔。无论管理系统、供应链管理系统怎么升级，也需要配套的人去落地执行。在新的市场转型期，对于在校专业对口的青年人才的储备谁有渠道或者系统，谁就在市场上占有先机。
2、中小企业的人员素质整体低下。在市场变化下，各环节改革的推行达不到要求。员工的素质才是真正制约中小企业发展的瓶颈。若解决不了这个问题，中小企业短命现象也没办法改善。企业的转变通常伴随着人员结构的调整，要求全员参与的改善活动，需要精益化、数字化转型也依赖于人才的升级。这不仅仅是一个行业的趋势，更是全行业经济复苏必然要走的一个方向。特别是一个公司的改变，一定也伴随着人员结构的调整，因为所有环节的事情是要靠对口的人去执行落地的，所以人才真的是必须要解决的问题，虽然困难重重。
3、设计师培养量大的企业需要长远的规划以及持续性人才储备的体系的支撑，所以我也在思考是否可以通过社会性团队以及职业培训相关的机构。比如可以针对高校的老师进行培训，然后扩大这种可以进行商业化课程的服务范围，确立与高校的分成，这样可以让更多的行业从业人员有更多的渠道得到更加实用且专业的培训。当然这需要跟一些高校资源的机构进行合作。无论处于哪个环节的职位，未来都需要对于自己从事的整个行业甚至整个产业的商业模式进行更深的学习。
庄主总结：
一、国内的服装设计专业的问题及解决方案
1. 高校服装设计大学生教育培养的问题
(1)课程设置与市场、企业生产的脱节。
(2) 缺乏跨学科之间的交流机制。
2. 高校服装设计大学生教育培养问题的解决方案
(1)与外部机构（外部公司）合作建立有效的创业教育管理机构；
(2)建全并完善全人教育和跨学科沟通交流学习的机制与课程体系；
(3)为市场为企业提供有价值的服务的思考和服务产品。
二、如何才能提供给企业可以用的服装专业人才
1. 高校服装设计专业&职业技术学校人才与企业的嫁接
高校通过更多的企业合作机制给学生带来更多市场经验以及导师力量的融合，培养符合市场需求和企业变革下的新型复合型人才。
2. 服装从业人员的回炉再造（终身学习环境下的职业培训）
伴随着市场变化周期的缩短，对人的要求更加趋向于多元化复合型，可以通过职业培训提升对时尚产业的整体认知以及对未来岗位的需求匹配。
三、企业在培养人才方面应该做出哪些转变
企业需要解决人才库问题，需要重新思考每个岗位的差异化以及应该更务实地考虑在更具有技术性的岗位大胆匹配职业技术类学校的人才，尽早对接、尽早吸附、尽早培养。无论是大学服装设计学校还是职业技术院校的人才，形成企业自己的体外循环培养的人才基地才能把握在企业数字化转型中的关键机会
文字整理：何先怡
审核 : Cherika Chen
版式设计：Alex Li
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