《烟花易冷》剑走偏锋的中国风创新之作

如果周杰伦拥有一首大作，是广为人知且耳熟能详的，但却后知后觉才觉得超神的，

那我觉得一定会是《烟花易冷》。

周杰伦在2010年，凭借这一首歌，确确实实地成功跨越了时代。我称这首歌作为周杰伦的全新中国风高峰，这里并不是他中国风作品里的最后一首，往后的《红尘客栈》《天涯过客》《红颜如霜》都是不错的作品，尤其是《天涯过客》《红颜如霜》质量尤为上乘。但这首歌孤傲冷艳的气质，以及作为周杰伦在抒情中国风方面的最后一次大跨步的创新，使得这首歌与《东风破》《青花瓷》位列第一梯队，成为周杰伦生涯中国风的三大顶峰之一。接下来我希望通过我的拙见，能让听众更了解这首了不起的作品。

首先我们快速普及一下五声音阶宫商角徵羽的知识（简单来说就是音调中的12356），而其中的4和7称为清角和变宫，在中国风歌曲的写作中，基本只会用到五声音阶搭配上中文发声的平仄去入进行作曲，比如《兰亭序》《红尘客栈》的副歌，就是非常标准的五声音阶，这样写出来的歌你肯定会觉得它很流畅好听（所以《兰亭序》在抖音大火），但是对于一个水平足够的创作者而言，其实算是比较敷衍的，所以这一类中国风，你可以认为周杰伦是为了市场偷懒而写，但是那时的周杰伦正处于一年交一张专辑的阶段，所以偶尔偷懒其实也很合理。 对周杰伦的标准，大概就是“专业音乐人的中上水准作＝一般音乐人的高水平创作＝巴哥司马”，所以《最伟大的作品》仅仅只是平庸，而不是听不下去，却被无数人喷成了粪专这点也挺让人匪夷所思的，真要论质量的话，其实《惊叹号》还是不如《最伟大的作品》的。 在这里我要贴出《烟花易冷》的简谱。

大家会发现，无论是主歌，还是副歌这首歌里都充满了大量的7，是非常不中国风的，这是突破了五声调式的创作，极大地丰富了意境和耐听度，“斑驳的城门”“城郊牧笛声”两句，在第三个字中，Bm7+E7和弦在中国风的小调里完全背离常理，但这种扣人心弦的抽离感，却也成就了全曲最惊艳的桥段。那么如果大量用4来创作中国风会是什么样子呢？那便是周杰伦中国风的开山之作《东风破》。 主歌以委婉绵延的旋律进行，以6-5-4与2-6-4-3带有复古质感的和弦，搭配上挂留和弦的小变化，将《洛阳伽蓝记》的故事，以第三人称的角度，一字一句地向歌迷叙述了出来，表现一种看破红尘与世无争般的无奈与悲悯。 副歌短短四句乐句，便把起承转合四大要素表现得淋漓尽致。 雨纷纷 旧故里草木深（起） 我听闻 你仍守着孤城（乘） 城郊牧笛声 落在那座野村（转） 缘分落地生根是 我们（合） 在临近尾声之时，周杰伦用他标志性带旋律线的Rap，你可以说这段Rap破坏了整体的意境，但于我而言，这段正是为这首作品打上了“周杰伦”的标签，无可复刻，这首歌无论从技术，气质还是个人风格，都不可一世到无法让人复制。（如果真要这样强行挑刺，周杰伦经常在音乐中增加“Woo”的声音，也可以称之为破坏意境）

周杰伦的中国风歌曲一共入围过3次金曲奖最佳作曲，分别是 第15届金曲奖最佳作曲《东风破》 第19届金曲奖最佳作曲《青花瓷》（获奖） 第22届金曲奖最佳作曲，正是这首《烟花易冷》 你会发现，金曲奖给予周杰伦的中国风最佳作曲入围，都是有迹可循的，《东风破》作为开山之作，“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)的定义当之无愧，而《青花瓷》做到了真真正正的雅俗共赏，技术性与好听度均达到了极致，也是目前金曲奖获奖历史上唯一一首以4536251获奖的歌曲，而今天这首《烟花易冷》，以最不中国风的质感与技术，打造了无与伦比的中国风意境，它的入围是金曲奖评委对于周杰伦创新的最大肯定。

方文山在整首歌的作词注重连贯性，虽然不像《青花瓷》一般有着“天青色等烟雨，而我在等你”的满分且带有记忆点的金句，但他运用众多意象将等待爱情这一唯美的古代爱情描绘的丝丝入扣。 城郊牧笛声，落在那座野村，缘分落地生根是我们，这简直就是一幅画，一切的一切，透过典著的千年凄美画面，在听众的面前呈现的惟妙惟肖。而我本人尤为喜欢第二段主歌的作词，千年后累世情深还有谁在等，而青史岂能不真魏书洛阳城，如你在跟，前世过门，跟着红尘跟随我浪迹一生。就如同一封书信，向自己的爱人讲述一切。

方文山“三惹三怨三等三如”的中国风爱情故事 《青花瓷》：帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你 《兰亭序》：又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼，若花怨蝶，你会怨着谁 《烟花易冷》：如你默认，生死苦等，等酒香醇等你弹一曲古筝 《红尘客栈》：我说缘分，一如参禅不说话，你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画

那个时候的黄雨勋不像现在这样整日冲浪，简简单单为周杰伦披上midi制作的塑料廉价编曲（对，我说的就是《最伟大的作品》整张专辑那少到可怜的实录乐器），而是一心钻研，做出了《稻香》《比较大的大提琴》《床边故事》这样的优秀作品，而这首歌，也是我一直认为黄雨勋最能跟上周杰伦步伐，完美发挥了自己的创意的灵气，美感逼人的编曲。如果说作曲叛经离道地打破常规，那么编曲更能让你感受到，这首歌，一点都不是“中国风”。 这首歌没有任何一样中国乐器，几乎全部是西洋乐器，也没有大阵仗的弦乐感的支撑，这点与《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》区别非常大，带给你一份悲伤和历史的厚重感，周杰伦用吉他表达肃穆，用钢琴表达冷清，架子鼓也不是传统中国风的节奏型，也只有副歌那若有若无的洞箫，在提醒你聆听的是来自古代中国的爱情故事，周杰伦与黄雨勋用极大的反差感与看似的不和谐，每一个小场景氛围的细节用心塑造，造就了整首歌独一档的高贵。 有人质疑过《皮影戏》《Now you see me》不是中国风，却从来没有人质疑周杰伦这首歌不够中国风，无论是调性，还是伴奏，都没有达到中国风的一般标准，但是质感却征服了所有人，周杰伦用这首歌告诉了你，中国风从来都只需要意境塑造。

既然提到《烟花易冷》，那不得不将原版拿来对比把烟花易冷“唱火”的版本。 我的评价是“世人皆知林志炫版，懂行才爱周杰伦版”。 林志炫将二胡这种大家喜闻乐见的中国风乐器搬上舞台，无疑是丢掉了创作者的神韵，极力想丢掉的中国风乐器，却被反其道而行之。 周杰伦的声线或许不是华语流行乐坛最好听的，但是周杰伦的唱商，是华语乐坛的顶级水平，事实也证明他确实是最适合这首歌的演唱者，林志炫虽然唱功比周杰伦更强（或许），但是标准到极致那一板一眼的唱法，丢掉了整首歌的流畅性与连贯性，让这首歌变成了朗读课文式性质的感觉，也丢掉了整首歌的本质，周杰伦作为一个叙述历史的第三者，这种云淡风轻的冷寂凝重，这种音色，我个人是觉得表达情绪是非常到位的。 总评：10.0/10.0

烟花最美的时刻，是它通过爆裂释放绚丽，绽放出独有的光芒之时。 在稍纵即逝的美之后，有多少人在乎过绚烂之后的冷却呢？ 伽蓝雨，这首作品最开始的名字，方文山原本就是围绕着《洛阳伽蓝记》所创作的故事，但最后得名《烟花易冷》，我想，也是周杰伦希望更多人能记住作品背后音乐人的努力吧，将目光放长远些吧，尊敬那些曾为艺术追求付出的人吧。