影院复映，求求把这部皮克斯也安排上吧！
影院终于要开门了！！！
网传复映片单上有迪士尼·皮克斯的《寻梦环游记》，开心。但我也强烈建议把这部安排一下：
Onward
中文暂译《二分之一的魔法》
这是一部很好哭的宅片。
它秉承了皮克斯的催泪绝学，也闪耀着皮克斯“拿出勇气，相信自己”的精神内核。
影片给出了一个假设：
假如「魔法」与「非魔法」各占二分之一，我们的世界将会变得怎样？
答案就是，现实生活中，没人用魔法。
念着咒语千里传音？
还是打电话开视频吧。
打个响指才能搓火球？
燃气灶和供电系统多方便啊！
各种神奇动物纷纷褪下光环。
半人马在车里吹空调，不在森林里占卜星象。
美人鱼在游泳池里伸懒腰，不在大海里冒着飓风劈波斩浪。
独角兽流落街头，在垃圾桶里找吃的；神话里的梦幻担当小精灵，满身酒气拉帮结派；传说中神圣威武的蝎尾狮战神，成了点头哈腰的社畜。
以及，即使你会魔法，也要照顾家庭，要考驾照，要打工赚钱，要收起翅膀，磨平利爪，隐藏天赋。
之前，魔法世界就是阿宅内心最后一片净土，生活不顺心，周末还能叫上朋友跑团，还能沉浸在书本/电影/游戏的fantasy里。
片中，魔法就是现实，但现实在催着你快些长大。就算拿到了霍格沃兹的通知书，校长也会塞给你一本五年高考三年模拟。
魔法的地位也非常尴尬。
“巫师”“狂战士”和“屠龙者”听起来酷炫，却也意味着更漫长的学习过程。
相比之下，现代科技对普通人更友好，提升生活品质更直接。
于是，相信魔法的人被嘲笑，使用魔法的人被无视。
令人心驰神往的历史只能被做成桌游，供死宅们翻来覆去地研究。
电灯点亮，星光黯淡。
在这个世界里，只剩二分之一的不只有魔法，还有魔法带给我们的所有美好幻想。
受疫情波及，《二分之一的魔法》今年3月上映，在影院匆匆走完一遭后，得了个惨兮兮的票房，评分也不是很高。
观众们大概在家憋得太久，满心欢喜地想看到皮克斯能再造一部《玩具总动员》，再组一个《头脑特工队》，至少也得和本家迪士尼的《疯狂动物城》设定比肩。
三分钟后，大家却只看到了......一堆宅梗。
“套路！都是套路！”
宅家三个月的真·宅们抹着眼泪，不甘心地说。
然而，亲爱的宅友们啊！套路不就是我们的泪点吗？
泪点一：Onward! Ho!
故事套路简单得仿佛一眼就能看穿结局。
“荷兰弟”配音的弟弟伊恩，内向敏感，社交恐惧到连邀请小伙伴来家里玩都要天人交战一番。
“星爵”配音的哥哥巴里，大大咧咧，考据派跑团爱好者，手办、战棋和规则书堆得满屋子都是，老妈看了都想打人。
哥哥3岁的时候，他们的爸爸因病去世了。从未得到过父爱的弟弟只能听着录音，看着照片，默默勾勒父亲的模样。
在弟弟16岁生日的这天，妈妈突然从尘封已久的阁楼里拿出一个包裹。
兄弟俩打开来，发现里面是魔杖+（魔法石）凤凰石，还有（一封入学通知书和一张中洲大陆地图！）一封信和一张示意图！
老父亲写道：
（大难不死的哈利哟）儿子哟，你爹这辈子至死就只是个麻瓜的命了，但我相信你们天赋异禀，一定能用魔法将我带回来！
兄弟俩举着魔杖试了又试，熟谙跑团咒语的哥哥不行，倒是从没接触过魔法概念的弟弟法力开大，召唤出了爸爸的下半身——魔法石也就此耗尽。
兄弟俩决定踏上未知的旅程，找到宝石，和完整的爸爸来一次最后的告别。
Onward！Ho！（开始冒险！前进！）
影片标题Onward其实是个跑团术语。
在以DND为背景的一系列西方奇幻桌游或作品中（包括但不限于中洲大陆和霍格沃兹），玩家一旦接受任务踏上旅程，必然会喊一句“Onward ho!”。
哥哥给爱车的加速档上贴了一个“O”，也就是说，在他的幻想世界中，一旦开车全速前进，那就等于接了新任务。
其效果，相当于比尔博/弗洛多踏出了夏尔镇，哈利迈进了九又四分之三站台，常年练级的玩家出了新手村。
只要玩过游戏，看过动画，拿起过手柄，翻过设定集，哪怕只看过七部《哈利波特》三部《指环王》，都会对这部电影里出现的各种宅梗会心一笑：
在一个安排得明明白白的魔法世界，主角的爸爸不死，找宝藏不解读地图，打探消息不去小酒馆，单挑boss不扛终极圣剑，它就不是内味儿！
主角的心路历程也是熟悉的配方！
弟弟渴望冒险又迟迟下不了决心。
哥哥充分贯彻“长兄如父”原则，除了帮弟弟现场补习魔法史和咒语课外，全程打气鼓劲，任劳任怨。
此处可手动替换台词：“I CAN’T CARRY IT FOR YOU BUT I CAN CARRY YOU。看，弗洛多老爷，末日山口就快到了呢 ！”/“ 看，哈利，就剩1个魂器了呢！”/“看，地图上的宝石更加闪亮了呢……”
对屏幕外的奇幻爱好者和桌游玩家而言，Onward本身就是一句咒语。
它不仅代表接受游戏开始，更代表主角从此踏上内心成长之旅。
第一次翻开书时，谁能想到霍比特人成为斗过恶龙、毁灭魔戒的英雄？
谁能想到大难不死的男孩会根除魔法世界里最大的威胁？
谁能想到赫拉克勒斯能制服三头犬，亚瑟王会拔出石中剑？
都是套路，但套路确实能让我们摩拳擦掌，会心一笑。
泪点二：1/2
前面说过，本片设计了一个丧里丧气的世界观——
大众普遍使用现代科技，魔法因为原理高深、使用困难而被抛弃。
而就是在这么一个世界里，踏上未知冒险之旅的哥俩，阴差阳错地形成了互补。
弟弟嫌弃死宅哥哥，想让自己看起来是个“正常人”，羞于和他一起回家。但一路上却靠哥哥的鼓励和指导，激发出了内心的巫师潜质，成了大魔法师。
哥哥一直相信魔法能改变世界，不在意别人的眼光，去上古遗迹圣地巡礼，把游戏规则书背得滚瓜烂熟。
他一路上开车贯彻跑团理念：
不走高速公路，必须follow your heart绕远路；
不听GPS指挥，跟从渡鸦标识，兜兜转转竟然歪打正着。
靠着平时储备的宅知识活到最后，不仅寻到宝石，斗了恶龙，拥抱了父亲，还有了一个真正的巫师弟弟。
“相信”一直是皮克斯永恒的主题。相信传说，相信魔法，相信幻想。
“相信”也是幻想作品永恒的主题。
相信衣橱里有一个异世界，春暖花开终会战胜白雪皑皑；
相信小人物也能走到最后，踏上未知旅途勇挑重担拯救世界；
相信自己是一个巫师，只是需要一根好魔杖再加一块魔法石；
相信我就是chosen one，一出生就被赋予了重要使命。
兄弟俩靠着“I BELIEVE”，人生赢家般毫无缺憾地完成了伟大冒险，这个套路得不能再套路的主题，对我们来说却真实得可怕。
因为只有死宅才会坚定地相信，魔法是真实存在的。
对哥哥来说，镇中心的废墟就是施了魔法的喷泉。而自己看起来懦弱又瘦小的弟弟，就是千年一遇的魔法师。
他一次又一次地鼓励弟弟，要敢于尝试魔法，纠正咒语发音和执杖姿势，哪怕只有1/2的可能，他也会永远期待弟弟举起魔杖。
也只有死宅，会在科技与魔法之间选择后者：用魔杖点火，它就是比电灯泡酷啊！
泪点三：彩蛋
导演丹·斯坎隆在访谈中提到，电影的设定和剧本改过很多次。这样的改动让故事多少缺了些完整性。
但那些结合了神话传说的梗，还是能赚足死宅们的热泪。
皮克斯球、A113工作室和披萨星球……这些彩蛋早已是皮克斯的招牌。
“星爵”配音的哥哥酷爱播放磁带，冒险途中《夺宝奇兵》的吊桥和机关，酒馆中戴着米奇《幻想曲》小帽帽的地精，墙上日历中的苏格兰高地《勇敢传说》风光……这是对自家作品的致敬。
哥哥给自己老旧破败的痛车名取名叫“桂妮薇尔”，桂妮薇尔（Guinevere）是西方传说中亚瑟王的王后，因为与兰斯洛特的私情而饱受谴责，最终成为修女。
这台车在冒险中壮烈牺牲。而“桂妮薇尔二世”登场时，因魔法加持有了飞天功能。
你还以为他们马上会说“路？我们要去的地方没有路”，然后cos一把《回到未来》。
片中的魔法设定，其实更类似于人类“本我”或者“潜能”这样的概念。所以寻找魔石，学习魔法，就是找寻生活中的自我。
尽管故事讲得不够透彻，找梗的乐趣却保留下来。
本片的高光时刻，当属于那位挥舞着圣剑迎战恶龙的母亲大人。
因为长年累月对着交互式电视跳操撸铁，所以举起了凡人无法驾驭的湖中剑圣剑！
真是教我等看得摩拳擦掌，只待电影结束，立马打开switch加练一个小时健身环。
在早期的设定中，蝎尾狮米诺陶住在一座复杂的购物中心里，以呼应神话里那座著名的迷宫。
而在当代社会，最类似迷宫的建筑确实是超大购物中心。上下交错的电梯，弯弯绕绕的通道，精心摆放的货物和横七竖八的箭头，再加上层层叠叠的打折返券促销兑奖……
从没有一部皮克斯电影让我产生如此强烈而刺痛的代入感——除了那些熟悉的彩蛋，还因为电影中处处都是我们曾经过或正在面对的问题。
作为一个宅，潜心钻研、投入巨大热爱的东西，经常得不到回应。
玩儿跑团，没有同好，读本奇幻，被说幼稚。
还有那些刺耳的话：
“都是虚构的，至于吗”
“魔法，给小孩儿看的吧……”
弟弟的敏感、希望“合群”，哥哥的不被理解、我行我素，都是自己的折射。
除开亲情，这样的执着实在眼熟：
没人比死宅内心更坚定，那是因为死宅们十几年甚至几十年如一日地相信、热爱并且潜心研究着一样事物，在脑子里把规则设定书中的无限种可能一一推演。
影片的结局，兄弟俩去而复返，魔法失而复得，和现代科技和平相处。
而现实的我们，还要继续在“幻想”与“现实”中，寻找那二分之一的平衡点。
作者
晏晏，中学语文老师，或称史莱姆老师，软体生物。边教书边码字，偶尔做演讲卖SF向安利。相信语文与科幻两手抓两手都要硬，并立志将有限生命投入到无限的次元转换中
