脱口秀，是一种18世纪在西方兴起的艺术形式。随后在19世纪的美国流行起来。其实我们认为的这种脱口秀的形式在国外被称为「Stand-up Comedy」(站立喜剧/单口喜剧)。不过为了方便大家理解，我还是把「Stand-up Comedy」这种形式称作脱口秀。

这是一本来自爱尔兰的脱口秀演员写的一本畅销书——《如何成为讲话有趣的人》(英文名《Do You Talk Funny?》)。讲的是如何讲脱口秀，或者说是如何做好公众演讲。

作者大卫·尼希尔(David Nihill)在2003年取得商业研究硕士学位后，搬到美国旧金山为爱尔兰政府工作，帮助创业公司拓展业务。他曾经是一名极度恐惧公众演讲的人，但通过单口喜剧(也就是我们所说的脱口秀)的锻炼，他不仅成为了一位广受欢迎的国际商务演说家，也成了一名优秀的脱口秀演员，并且成为了第 43 届年度旧金山国际喜剧比赛的获胜者。

大卫·尼希尔认为，脱口秀这种形式能有效地锻炼演讲能力、发音、观察能力、创作、表演、以及穿着品味等等，而观众的笑声就是表演者的衡量标准。如果我们的目标是提高公众演讲水平，脱口秀更会提供极大的帮助。而且几乎每本关于公众演讲的书都告诉我们，幽默是演讲成功的关键。

1.故事

＜好演员都是好写手。写得越来越好，讲得也会越来越好。虽然少有人承认，但他们都能证明幽默感可以通过练习不断精进。——大卫·尼希尔>

人们生来就愿意听故事。

在乔纳·伯杰的《疯传》中，也强调了故事能引起人们的兴趣并且让人们传播。对于你来说，可以先尝试讲自己的故事，因为自己的故事是独一无二的，而且没有人比你更熟悉自己的故事，讲起来也更加轻松。

首先，要确保故事的主题是大众化的，能和每个人产生关联，这样能让观众融入你的故事里。要记住，最有力度的故事是让观众从中找到自己的影子。根据大卫·尼希尔的经验，反响最好的就是一些日常生活中的趣事。

主题确定之后，如果想要故事更吸引人，还需要包含一些基本的元素。曾获金球奖和三次艾美奖提名的编剧比尔· 格伦菲斯特（Bill Grundfest）认为，将故事简化到极致的秘密武器是「谁想要什么？阻碍是什么？」

故事主角想要什么? 要克服什么困难？这些是故事张力的源泉。

接下来你要做的是找到一种突破障碍情绪，比如爱、欲望、贪婪、热情和失败，并且故事的主角要向着目标或是解决方案前进。当然如果你毫无困难的完成了这个目标，这个可能就不能算作一个好故事了。我相信不管是谁，在达成目标的过程中都会有一些不易解决的问题或挑战。把它们写出来，如果听众猜不到接下来会发生什么，那就更好了。同时要给故事一个诱发事件，或者说是发展的契机，让故事发展下去。我们看到戏剧或小说中正是有了诱发事件，才使得故事不断发展，不断进行下去。

最后，你可以达成目标，也可以没达成目标，达成目标是一个圆满的结局，但没达成目标并不代表你没有成长。你可能意识到了人生的无解，这是一种智慧的成长，观众看到了，知道了，也会理解你。那时观众就也会成长（至少是收获成长的幻觉，转过头也许就忘了），这就是作品的魅力。（来自《李诞脱口秀工作手册》）

记得在故事的结尾呼应开头。

结尾呼应开头是一种写作手法，能带给你故事完整对称的感觉。而且结尾的扣题能把整个主题的内容串在一起，你可以写一句点睛之笔，或者写一句有冲击力的话，把观众反应强烈的部分再强调一次。

2.娱乐效果

观众想听的是轻松愉快的故事。有时你并不需要刻意构思一些精巧的笑点，也不用编排笑话，只要你能随意一点或者敢于说真话，故事就已经富有娱乐效果了。只要你认为这个世界很有趣，你就能从日常生活中看到有趣的事，编出有趣的故事。你唯一要做的就是把他们记录下来，然后讲给别人听。

对于脱口秀演员来说，如果你想让自己的故事更有趣，那么就需要在其中添加幽默元素——也就是笑点。虽然确实有天生幽默的人，但是如果想要成为更有趣的演讲人，还是需要练习幽默。这需要你在平常不断地积累、观察、收集并记录。生活中很多有趣的事儿我们可能只是没有意识到或者没有花心思收集起来而已。把它们重新组织，不断打磨，就能变成故事中的笑点。

＜幽默是一种可以习得的技能。——大卫·尼希尔＞

笑点的精髓就是脱口秀演员经常提到的「预期违背」，我们也可以理解为转折。转折能让观众的脑海中本来期待着出现的发展落空。出乎意料之后，笑声也随之而来。

一旦你打磨好了笑点，就要让观众快速地听到那个部分，之前部分的语言尽量简洁，为观众提供必要的背景信息即可。简洁能带来轻松感。然后抛出你准备好的笑点，如果又连续笑点就更好了，它是最初的包袱抖完后的包袱。有时会在原笑话的基础上进一步发挥，有时会再来一个反转，进入一个让人惊喜的新方向。

你也可以运用「三」的法则，按照作者的经验，三个笑点一组的笑话比两个或者四个笑点一组的笑话都要好。抛出一个笑点，再接第二个笑点，观众肯定会在第三个笑点上爆发出最大的笑声。结果虽然费解，但千真万确。

知道笑点的位置就能掌控时机，更好地把故事讲出来。你知道在哪里暂停，让观众笑出来，这就是所谓的节奏。

当然还有一些小技巧，比如使用现在时态能让观众更有参与感，给观众一种发生在当下的感觉。比如，不要写「我去走了走，看到了」，而要写「我边走边看到」(即使事情发生在多年前)。或者使用具有幽默感的词，因为在没有上下文的前提下，有些词生来就比其他词更有幽默感。比如黑猩猩、泥巴、搅和棍子这四个词，看起来就很有趣。

如果想让你的演讲更生动，加入一些表演元素或者使用搞笑图片和视频可以增强效果，你也可以在台上扮演两个角色，变换不同的声音或口音，不过不要耍花腔，除非你真的特别擅长模仿。同时光写在纸上还不够，要保证自己能大声说出来，并进行录音。之后重放录音，做记录，据此进行修改。

3.台上一分钟，台下十年功

虽然即兴发挥有时候可以有意想不到的效果，但是好的演讲一定是事先经过演练的。

你想在舞台上怎样表演，就怎样去练习。如果你在台上站着演讲，在家练习的时候也要站着。把目光集中在前方，不要低头，演讲时要面带微笑。

不要用自认为搞笑的方式讲故事。当自己练习的足够熟练的时候，可以找朋友、家人和同事来听，这样他们就能检验故事是否好笑了。如果练习的驾轻就熟，就可以去向陌生人讲了，你可以在线下的脱口秀开放麦试试。记住，不要强行向观众灌输观点，听众不愿意让别人教自己如何思考，专注于讲故事就好。

在开始表演的前30秒里，你要抓住观众的注意力，迅速把观众逗笑。因为这30秒能为接下来的演讲定下基调，所以你要着重练习这30秒的内容。

你可以根据当下观众关注的热点话题，把自己的内容与热点联系起来，或者把自己的内容和现场的观众联系起来。如果你的听众是某个高校或者某个城市的人，那么准备一些只有那个高校或者城市的人能听懂的笑话会更能拉近你和观众的距离。

你也可以使用「应对现场」这种方法。喜剧界把承认显而易见的事叫作「应对现场」，也就是讲出屋里正在发生什么，人们可能在想什么。如果你看过德云社的演出应该会有所体会，演员有时候会描述一下现场正在发生的事或者与观众共同的经历来吸引观众的注意力。比如郭德纲常说的演出当天的天气，刚才后台发生的趣事，调侃一下迟到或早退的观众等等，这些事情通常可以把观众逗笑。

记得永远调试，也就是不断地「练习-表演-回顾-修正」。职业脱口秀演员会坚持评估每场表演，然后从中找到不足并改修正，然后不断进步。我们也应该这样做。永远有改进的空间，这是一名成功演讲人应有的眼界。

4.尾巴

还有2分钟，我就要上台演讲了。

主持人在为我上台做一些铺垫，可是我一个字也没听进去。这时候我心跳加速，血压上升，我不停地深呼吸让自己平复下来，我头脑中想着各位大佬从容上台的动作，乔布斯，罗永浩，奥巴马……我告诉自己，微笑、自信、不要紧张。

“让我们掌声欢迎下一位演员。”

我慌慌张张地走上台阶，一个没踩实，上台就是一个大马趴。

不出所料，这是我收到的第一次笑声。

随着屋内渐渐安静，观众的笑容收了回去，几十双眼睛齐刷刷地盯着我，我开始讲我准备好的段子，讲着讲着，屋里没有了笑声，有几个观众开始窃窃私语。

我听到了，他们说内容好无聊，还是大马趴好笑。

这时候闹钟响了。

我又做了这个奇怪的梦。

感谢你花时间读到这里。

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