从色彩到极致

      读书的时候总觉得很多事情太简单，现在随着自己年纪和阅历不断地增加，慢慢的对生活有了自己的看法。就像我们很多人现在在做的事情一样，有人明白，有人糊涂。

     上中学的时候看过毕加索的画，那时候我知道他是抽象派的领域的大师，后来，逐渐的我知道了他经历了他的古典主义，超现实主义，立体主义，现实主义等。以前很长一段时间我都在困惑，为什么他的抽象会在书里这样写着“他的作品透露了....揭露了.....”诸如此类这样的介绍。我不理解为何换了一个人来创作“抽象”反而就不是艺术。是的，我在质疑大师和主流流派。我想换做任何一个人让他去创作抽象，那都是完全可能的一件事。直到有一次在博客上看到了他的一个作品——《牛》，完全让我深深折服。

       我相信这组牛的演变是他思考的过程，也是奉行的哲理。从第六稿到第十稿。完全可以看出，毕加索的功底是毋庸置疑的。光影、肌肉、纹理、结构，他的掌握已是顶尖高手级别。而使得他由一个优秀画家变为大师级的过程，则是他独特的风格。为了最后一个阶段这简单的数个线条，他观察得比任何一个人都透彻，分析得比任何一个人都明确，浓缩成最后轻描淡写的一笔，从而变成了毕加索风格的作品。

      再看他的《画家》和《鸟笼》，看似平凡的主背景下其实包含了很多色彩。正如很多流传下来的传世名作，西方多油画，东方出写意。但每一个作品上的色彩都包含着生活的味道。它们有的厚重，有的深邃，有的可爱，有的活泼，有的温柔，有的冷艳，有的痛苦，有的欢乐，有的无奈。每一种颜色都是作者要表达的心情。这种心情又和每个人的内心共通，因此它们拥有灵魂。

      那些看起来简单平实的作品，似乎孩童玩笑般的作品，其实都是经过了千锤百炼，无限积累才在纸面上呈现。所谓厚积薄发，就是这样一幅画，或是这样一个画家，或是这样一个时代。由层层叠叠的色彩、万里挑一的作品、和无数种独树一帜的风格下组成的、永世流传的经典。

      我们用一世的时间描绘自己的人生，然而却受着那变得看似多彩世界的影响，渐渐变得华丽而肤浅。因此，当我时常感受到自己浮躁难安的时候，静下心来想一想这些大家希望给予自己以勉励。告诉自己不要忘记，为了能画出这最后最洗练、最深刻的线条，不懈努力，不停地、不停地画出不同的线条、多样的色彩，终有一天我们会在时间上留下自己的痕迹，而不会碌碌无为一世。虽然我本人并没有多么宏伟的志愿，也并不那么野心的要改造世界，但我希望我每一个阶段走过的痕迹，在我回头看看的时候，不是那么为过去的自己感到悲哀和可惜。

      如果没有了一些极致，那么我想，给予对美的定义在这世间又会少了一种修饰。如果我尽可能的把自己的内心像美而靠拢的话，我想我要做的还有很多很多。中学的时候我读过不少日本文学。日式文学的特点就是极致，可以淡的朦胧也可以极端的浓烈。它们不仅在作品中体现着，在这些作品的作者身上也极致的体现着。太宰治，芥川龙之介，三岛由纪夫，川端康成等对于当时十几岁的我来说真的是一个不小的冲击。包括日式古典文学的代表《源氏物语》。如果说用一个比喻的话，那就如等不及满开便要散去的樱花，也如烟花最美的时候就是它死亡的那一瞬间。

      作家们用生命创造了美，于是我们这些读者才有幸的感受到了美。写到这里，不禁让人想起其他领域的人物和现状。成为了一名社会人以后，慢慢的被生活和工作磨成了一个没有什么菱角的石头，死气沉沉。我看到的世界是一个用金钱和名利堆砌起来的王国，在这个王国里，美是一个稀罕物，我是一个孤岛，可我的周围并没有暗礁。但我想，如果有一天，在一个明确的目标后，当你有了持之以恒的热情和动力，那时候孤岛一定会变成群岛。

      想想看，如果会发光发热，那一定比气候还要强大！