5年时间，我写了100万字设计艺术史内容
大家好，我是远麦刘斌。
“设计史太浓”一直专注于设计史及艺术风格方面的内容分享，至今已经写下近百万字相关内容，其中包含《创意国家漫游记》、《设计大师启示录》、《世界现代设计史》、《平面设计史》、《艺术风格启示录》及《设计风格启示录》等，以上名字均为最新命名，过去的“大师列传”、“风格列传”、“平面列传”及“运动列传”等系列都被整理规划其中，目前的最新系列为《中国设计史》。
同时，作为设计师我也写了不少关于设计职场、心智提升、设计创业、设计理论及行业观点方面的文章，一般会以远麦刘斌为“标识”，当前主要以《设计100问》为系列名称，因为我希望将“设计史太浓”打造为一个能持续陪伴设计师们成长的IP。
从分享开始不久，不少平台转载过我的文章内容，很长一段时间里我的分享都是无偿与完整的，但后来有些朋友将我的文章整理结集为PDF进行出售，让我感觉非常不好，所以从风格系列开始，我就在公众号通过付费形式锁定了每个系列的一部分文章，杜绝这样的行径。
今年4月份的版权流氓事件促成了我建立知识星球。
星球的核心价值是：全网唯一集合了设计史太浓完整文章的地方。
而设计史太浓的关键特色是能将各种复杂繁琐的设计史、艺术史、设计理论、风格、流派、人物及设计运动等内容进行消化揉碎后重组，再以最通俗的语言进行叙述，力求让懂汉字的朋友都能看懂，并且在配图方面下足功夫，力求细致，丰富及精准。
另外，撰写主题一但确定，都会是完整的系列输出，以杜绝知识碎片化的弊端。
下面会罗列几个主要系列的具体内容，这些内容的完整图文版都会收录到星球：
一、《艺术风格启示录》
第1讲 史前艺术：巫术与图腾的狂欢？
第2讲 埃及艺术：神明主导的几何风
第3讲 希腊艺术：人类美学的起点
第4讲 罗马艺术：欧洲风格的权威
第5讲 拜占庭艺术：东西大融合的宗教艺术
第6讲 哥特艺术：不止恐怖那么简单
第7讲 文艺复兴艺术：人类艺术第一个奇点
第8讲 巴洛克艺术：万物皆是虚妄？
第9讲 洛可可艺术：骄奢淫逸的美学？
第10讲 新古典主义：文艺再次的复兴？
第11讲 浪漫主义：诗意与幻想的激情
第12讲 前印象派：现代艺术的启蒙者
第13讲 新印象派：打破印象派的印象派
第14讲 后印象派：绘画的再次重生
第15讲 野兽派：色彩的暴力美学
第16讲 立体主义：史上最烧脑艺术风格
第17讲 表现主义：不存在的艺术流派
第18讲 抽象主义：看不懂才是真的艺术？
第19讲 达达主义：一种躺平的艺术
第20讲 超现实主义：潜意识的彻底解放
第21讲 抽象表现主义：世界艺术中心的迁移
第22讲 波普艺术：让艺术走下神坛
第23讲 极限艺术：“少是多”还是“多是少”？
第24讲 观念艺术：元宇宙艺术的鼻祖
二、《设计风格启示录》
第1讲 维多利亚风格：繁琐的帝王之风
第2讲 工艺美术运动风格：现代设计在萌芽
第3讲 日本浮世绘：西方艺术的东方导师
第4讲 新艺术运动风格：设计界的曲线狂魔
第5讲 格拉斯哥四人组：英国设计亲友团
第6讲 维也纳分离派：叛逆青年的法则
第7讲 德国青年风格：新艺术的另一面
第8讲 意大利自由风格：柔美中的写实
第9讲 图画现代主义：简约之风横空出世
第10讲 未来主义：启发最多主义的主义
第11讲 漩涡主义：硬边抽象几何的开拓
第12讲 装饰艺术运动风格：经久不衰的雅致
第13讲 苏联构成主义：包豪斯的布道者
第14讲 荷兰风格派：红黄蓝的宇宙
第15讲 包豪斯：没有风格，只有问题
第16讲 国际主义：世界从此一个样
第17讲 孟菲斯风格：浓缩的后现代主义
第18讲 波兰海报风格：阴暗诡异与象征
第19讲 嬉皮士与迷幻风：反文化浪潮
第20讲 新浪潮风格：设计圈的朋克风
第21讲 数码风格：步入设计新纪元
第22讲 赛博朋克：何去何从的人类？
三、《世界现代设计史》
第1讲 什么是现代设计
第2讲 如何才能学好设计史
第3讲 皇族们的设计
第4讲 欧洲祖母与拿破仑侄子
第5讲 新古典风格设计运动
第6讲 为何诞生现代设计？
第7讲 从三位大神看工艺美术运动
第8讲 工艺美术运动四大行会
第9讲 搞钱才是人间清醒
第10讲 工艺美术运动在欧洲
第11讲 史上最大规模设计运动
第12讲 新艺术风格鉴别指南
第13讲 法国区的新艺术运动
第14讲 德国青年风格与比利时先锋派
第15讲 西班牙高迪风格与意大利自由风格
第16讲 为何会诞生装饰艺术运动
第17讲 如何有效鉴别装饰艺术风格？
第18讲 装饰艺术与图画现代主义
第19讲 什么风格能让产品设计更高端？
第20讲 德意志制造同盟与现代设计
第21讲 包豪斯教学揭秘
第22讲 苏联包豪斯-佛库特玛斯与构成主义
第23讲 风格派的崛起与发展
第24讲 包豪斯的成名与谢幕
第25讲 黑山学院与乌尔姆学院
第26讲 工业设计诞生及“流线型设计运动”
第27讲 人体工程学的诞生与发展
第28讲 现代主义跟国际主义有何不一样？
第29讲 瑞士平面设计VS国际主义平面设计
第30讲 纽约平面设计派
四、《设计大师启示录》
第1讲 格罗皮乌斯——包豪斯就是我的
第2讲 密斯·凡·德·罗—— 用设计改变世界
第3讲 勒·柯布西耶——一半是神一半是人
第4讲 阿尔瓦·阿尔托——定义北欧风格的男人
第5讲 弗兰克·劳埃德·赖特——让甲方最头疼的大师
第6讲 威廉·莫里斯——现代设计第一人
第7讲 亨利·凡·德·威尔德—“新艺术运动”大宗师
第8讲 彼得·贝伦斯——完成世界第一套VI
第9讲 路易斯·沙利文——摩天大楼之父
第10讲 贝聿铭——华人之光老爷子
第11讲 山本耀司——黑色时尚魔术师
第12讲 川久保玲——不是科班不重要
第13讲 三宅一生——乔布斯最爱的设计师
第14讲 安藤忠雄——从拳击手到建筑大师
第15讲 安东尼奥·高迪——是疯子还是孩子？
第16讲 毕加索——艺术圈营销大师
第17讲 菲利普·约翰逊——建筑界的预言家
第18讲 扎哈·哈迪德——大家叫她女魔头
第19讲 卡尔·拉格斐——“老佛爷”传奇
第20讲 鲁迅——民国斜杠青年
第21讲：迪特·拉姆斯——神合王阳明
第22讲：厄尔——世界第一位汽车设计师
第23讲：柳宗理——日本包豪斯科代表
第24讲：路易斯康——将生命献给建筑的大器晚成者
五、《平面设计史》
第一回：从唐朝佛经看平面定义？
第二回：祖先们如何做平面设计？
第三回：手抄本风云录
第四回：古腾堡大侠奋斗记
第五回：文艺复兴中的平面设计
第六回：从莎士比亚到工业革命
第七回：摄影术诞生记
第八回：一名女士缔造的平面风格
第九回：东方主义在西方
第十回：顺流还是逆流？
第十一回：先说清楚浮世绘
第十二回：曲线狂魔新艺术
第十三回：没落的贵族设计师
第十四回：格拉斯哥亲友团
第十五回：维也纳叛逆青年
第十六回：穆夏大神炼成记
第十七回：黄书禁书插画师
第十八回：内卷的新艺术
第十九回：硬朗的德国青年
第二十回：自由风格意大利
第二十一回：图画现代主义
第二十二回：一战中的平面设计
第二十三回：狂热的未来主义
第二十四回：漩涡主义是什么？
第二十五回：以人民的名义设计
第二十六回：新旧融合的风尚
第二十七回：设计王者包豪斯
第二十八回：黑白灰与红黄蓝
第二十九回：达达主义的冲击
第三十回：包豪斯与莫霍里
第三十一回：民国时期的中国设计
第三十二回：无衬线字体的发展
第三十三回：图形传达系统
第三十四回：落后的美国平面设计？
第三十五回：二战中的平面设计
第三十六回：国际化到底是什么？
第三十七回：保罗兰德的故事
第三十八回：广告公司的发展
第三十九回：什么是VI设计？
第四十回：经典奥运会视觉设计
第四十一回：诡异的波兰海报风格
第四十二回：嬉皮士与迷幻风
第四十三回：异军突起的日本设计
第四十四回：横空出世新浪潮
第四十五回：独领风骚孟菲斯
第四十六回：电脑时代的平面设计
第四十七回：从解构主义到新极简主义
第四十八回：网页与UI设计的发展
第四十九回：没有风格的年代
第五十回（终章）：平面设计死了吗？
六、设计师人间指南
第1讲 初入职场该选择大公司还是小公司？
第2讲 什么能力对设计师最重要？
第3讲 设计职场应该培养什么习惯？
第4讲 如何更像一名设计师？
第5讲 做设计有“钱途”吗？
第6讲 设计师该如何读书？
第7讲 怎么正确理解设计中的“高端”？
第8讲 绘画对设计的真正作用？
第9讲 到底谁决定了你的设计水平？
第10讲 设计师30岁前后该如何跳槽？
第11讲 不想工作怎么办？
第12讲 怎么面对失业？
第13讲 不求变的设计师，终将走向死胡同
第14讲 一边上班一边创业可行吗？
第15讲 设计师创业的理由
第16讲 设计师创业的最佳时机
第17讲 怎么面对创业的恐惧？
第18讲 如何成立一间设计公司
第19讲 如何获取初期设计业务？
第20讲 如何组建初创设计团队
第21讲 设计服务的定价策略
第22讲 设计比稿应该坚定拒绝吗？
第23讲 如何有效的分配工作？
第24讲 怎么面试一名设计师？
第25讲 设计创业的时间管理
第26讲 合伙人关系如何经营？
第27讲 设计创业有什么法律风险？
第28讲 怎么与客户更好相处？
第29讲 如何有效实现年度目标？
第30讲 怎么让设计公司活下来？
更多系列更新ing...
最后欢迎有需要的朋友可点击此链接加入星球：t.zsxq.com/0ewRLtpKa
又或者可将此文章分享给其它有需要的朋友。
同时借此机会诚恳感谢已加入的朋友，因为有你们，设计史太浓才有信心动力继续存在，并且不断提升完善。
谢谢大家！
