红楼梦里的真玩意儿：【日用器具、文玩陈设】

2022-08-05 10:13 作者:天鸿_ 0人读过 | 我要投稿

此文为转载，作者是贴吧：枯叶蝶的飞翔

原帖作者创作与2019年

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三、日用器具

聊完了服装首饰，我们来聊聊《红楼梦》里的日用器具和文玩陈设。

首先，来说说“栊翠庵茶品梅花雪”一回中的“官窑脱胎填白盖碗”。

“官窑”，是始于宋徽宗时期朝廷设置的瓷器烧制机构。宋代顾文荐《负暄杂录》说：“（宋）宣、政间，京师自置烧造，名曰'官窑’。”明代洪武三十五年始，也在景德镇设“御器厂”，即“官窑”。“官窑”之制，至清代犹存。

脱胎填白盖碗，是明代永乐年间景德镇瓷窑创烧的著名瓷器。这种白釉瓷器釉色柔和悦目，似棉白糖色，给人一种甜静感，故称“甜白”。在甜白瓷上还可填以彩绘，因此又名“填白”。甜白瓷多为明代宫廷祭品，永乐年间制品最上，制作精湛，其轻盈秀丽之态，是前代白瓷无法比拟的。宣德、成化、弘治及嘉靖、万历年虽均有烧制，皆略逊一筹，后来各个历史时期的白瓷也无法与之比肩。甜白瓷有“只恐风吹去，还愁日炙销”之句，形象地描绘了这种薄胎白瓷的特点。

永乐“甜白釉”的名称由来，还跟16世纪白糖进入中国人民的生活有关。白糖的出现，使人们对永乐白瓷有了一个新的认识，即这种白像白糖，而且有一种内心感受——甜。

“脱胎填白”之“脱胎”，指明永乐时期的瓷器佳作，胎薄如纸，釉层之内似乎已脱去胎层，器壁光照见影，可以透见指纹，其釉色以“甜白”最具特点，其呈色温润，“白如凝脂，素犹积雪”。所谓“脱胎”，其胎之薄类卵壳，故又谓“卵幂”，宛如釉制而胎脱去者。器物常饰有暗光刻纹和印纹，可迎光透视。

关于“填白”，有两种说法：

1，以粉料堆填瓷上，再蘸釉汁，谓之填白。

2，这种白釉瓷器釉色柔和悦目，似棉白糖色，给人一种恬静感；其釉面白而透明，温而甜润，故称“甜白”。在甜白瓷上还可填以彩绘，因此又名“填白”。

“脱胎”瓷由于其厚度超薄，修坯难度极大，制作工艺技术要求十分严格，代表了明瓷制艺的高水平。

可见，这种“官窑脱胎填白盖碗”也是极其名贵的茶具，而非俗常瓷器。

甜白釉盖碗图片难找，大家先看看永乐年间的其他甜白釉瓷器吧。

然后是一个盖碗。白底施以彩绘，但可能不是甜白釉。

最后，让大家看看什么叫“脱胎”，即所谓“光照见影”。

至于妙玉请黛玉宝钗吃茶的茶具，我们下回再说。

上面发的那张甜白釉僧帽壶如果没记错应该是明永乐年间的，但是康熙年间也曾经仿烧，所以在没有官方鉴定文字佐证的情况下（枯叶蝶老师也很难从浩如烟海的微博信息里查到说明文字了），其年代暂时存疑。唯一肯定的是，它是一件故宫博物院馆藏文物。

下面来谈谈妙玉请黛玉宝钗吃茶时用的茶具。先说“分瓜瓟斝”。

关于这种茶具，有两种说法：第一，特制饮器，状似分瓜瓟（即葫芦）；第二，葫芦制饮器。

斝是古代中国先民用于温酒的酒器，也被用作礼器，通常用青铜铸造，三足，一鋬（耳），两柱，圆口呈喇叭形。

范匏，即匏器，俗称“模子葫芦”。当葫芦幼小时，纳入有阴文花纹的模具，秋老取出，不但形状悉如人意，花纹亦隆起若浮雕，可谓巧夺天工，是我国独有的传统工艺。

范匏历史悠久，传世最早实物流往日本，原藏法隆寺。日本明治年间奉献宫中成为御物的“唐八臣瓢”，其上孔子、荣启期、鬼谷先生等人物形象，纯属唐风，颇似孙位《高逸图》。根据其时代风格及收藏经过，为唐代文物无疑，但范制的具体年代、地点和流往日本的经过均有待考证。

万历年间，谢肇淛撰写的《五杂俎》中记载：“余于市场戏剧中见葫芦多有方者，又有突起字成为一首诗者，盖生时板夹使然，不足异也。”可见明代民间范匏并非罕见。

入清以后，这一民间工艺传入禁中，成为宫廷艺术，康熙、乾隆两朝是它的鼎盛时期。这一时期的范匏器形多样，如：碟、碗、笔筒、尊、葫芦形瓶、盒、扁壶、云纹如意、砚盒、自鸣钟钟楼、盖罐、嵌匏背铜镜等。

乾隆以后，宫中范匏规模大降，只范制少量鼻烟壶和案头文玩。但宫廷以外，王公府第多有培植，以冬日畜养鸣虫的葫芦为主。因出于官府，跟宫廷匏器一并被人称为“官模子”。

道光、咸丰年间以后，范匏又盛于民间，但工艺水平远逊于“官模子”。

二十世纪初叶，范匏日渐衰微，至上世纪五十年代近于绝迹。

1979年以后，在王世襄先生的倡导下，范匏技艺再次复兴。

制作匏器的过程——

一，手削木头模具，镌刻成浮雕花纹。

二，将模具送瓦窑烧制成内有阴文花纹的瓦范。

三，将瓦范固定在幼小的葫芦上，等待秋老成形。

范匏成品率低，会受到虫害、气候等多种因素影响，往往十不得一。所以妙玉的这件茶具如果真是葫芦制成，即使不是真古董，也堪称贵价奇珍了。

来看看青铜斝的样子。

然后看看87版里这件茶具的样子。

如果这件茶具是葫芦器的话，87版至少在颜色上是做得基本正确的。

最后来看看巧夺天工的葫芦器。

顺便让大家看一下上文提到的《高逸图》。

以上关于范匏的文字资料来自王世襄先生所著文集《锦灰堆》，向这位文玩古董大家致以崇高的敬意和深切的怀念！

然后来谈谈“点犀乔”。

这应该是犀牛角做成的饮器。乔是碗类器皿。《岭表录异》有云：“堕罗犀，犀中最大，其角有重七斤者，云是牯（音古）犀。额上有细花，多是撒豆斑。色深者堪为胯具，斑散而浅者即治为杯盘器皿之类。”乔以“点犀”取名，似借李商隐《无题》中“心有灵犀一点通”诗意，极言其珍贵。

一说“点犀”应作“杏犀”。一般犀角制成的器皿，无论白天或灯光下，都呈不透明的灰褐色。只有上好的犀角制成的器皿，对着光看，呈半透明的杏黄色，但极为罕见。

犀角工艺品的历史

犀角即为犀牛之角，是世界上非常名贵的牙角料之一。犀角比象牙更为稀有，在古代它与夜光璧、明月珠相提并论。《战国策·楚策》曾载，楚王“遣使车百乘，献鸡骇之犀，夜光璧于秦王”；《汉书》记“南越王赵陀献文帝犀角十”；道教文化中的八宝之一就有犀角，然而宋元以前的犀角雕刻极为罕见。

犀角之所以如此珍贵有名，其一古人有把犀牛形象作为崇拜物的习俗，如青铜铸造、瓷器刻画等的图案，认为犀牛可以辟邪、镇凶、保平安。此外还有一个更重要的原因，犀角本身就是一种名贵的药材。它不象牛角等长在头顶，而是长在鼻子上，是由角质层纤维化而成的，有较粗的直线纹，互不连接，角上有一深沟，犀角底部还有小沙眼，形似蜂窝状。其呈圆锥型，稍有弯曲，长短不等，在十五至三十厘米之间，表面为乌黑色，内中渐浅，为灰褐色，也有浅灰黄色，性寒、味苦酸咸，具有清热解毒、凉血止血、镇惊等功效。李时珍《本草·犀》说：“犀角，番名'低密’，弘景曰'入药为犀生者为佳’。”根据明代曹明仲《格古要论》论述，犀角有肥瘦之分，有黄、有黑，有淡如碧玉，黑中有黄花、黄中有黑花，“凡器皿要滋润，粟纹绽花者好，其色黑如漆、黄如肃，上下相连，云头雨脚分明者为佳”。

由于犀角的珍贵稀有，用来雕刻纯为实用的器具不多，通常以雕刻艺术品为主，兼具实用功能。犀角的原始形状为圆锥体，下端较大中空，上端尖锐，与其它角所不同的是犀角根部粗大，易于雕成杯形，因其价格昂贵，雕刻者不愿稍有所费，所以往往将它倒转过来制成盛器。另一方面，在古代，以犀角杯盛酒而饮是当时达官贵人的一种时尚生活方式。因犀角有清热解毒、定惊止血的功能，工匠把犀角做成酒杯，希望犀角的药性能溶于酒中，在饮酒的同时，达到治病强身的目的，因此历史上传下来的多为犀角杯。此外由于年代久远犀角会被侵蚀，所以流传下来的犀角雕刻品少之又少，全国存世的还不足5000件，而且基本都是明清时期的作品。

犀角雕刻艺术从明代开始，进入一个迅速发展的时期，主要集中在苏州、扬州、南京、杭州、福州、广州等地。明初郑和七下西洋，输入过一些犀角，明中期海禁解除，允许民间自由贸易，外国犀角较多的输入我国，民间这才有犀角杯的制作，明清两代是角雕高度发展的时期。明代犀角雕刻的技法讲究各种精细的多层镂雕，而且将圆雕、深浅浮雕、阴刻等技法很自然的结合在了一起，追求刀法的圆润，还通过高温蒸煮等特殊处理来使材料软化，便于改变器型。这一工艺在犀角雕刻中是较为独特的。

清代犀角雕刻技艺比较成熟，其纹饰通常以花卉为主，葵花、玉兰、荷花等最常见，山水人物则往往构图疏朗，饶有画意，而颇具仿古风格的蟠螭纹也是常见的纹饰。

犀角雕仿古铜器的风气始于清代雍正、盛行于乾隆。由于清中期时各地进贡的玉器非常多，精碾细琢，有繁缛的倾向，乾隆皇帝对此比较厌烦，他认为苏扬玉器故作玲珑剔透，俗气而又无用，大力提倡仿古之风，而犀角本质古色古香，浑厚苍劲，做仿古铜器的造型和花纹自有得天独厚之处。由于宫廷审美影响具有强大的号召力，故成一时之风，许多雕刻也采用这种艺术表现形式，犀角雕在这个时期发展到了高峰。

由此可见，妙玉的这件茶具跟前面提到的分瓜瓟斝一样，即使不是真古董，也属于古代的奢侈品，非常人所能拥有。

先看看87版里的“点犀乔”。

然后看看传世的犀角杯。第一件为明代早期制品，后两件为清代制品。

根据上面的文字，和犀角杯的实物图片，可以看出，87版里的这件道具做得还是很良心的呀。

四、文玩陈设

下一回，我们谈谈“勇晴雯病补雀金裘”一回中，宝玉给晴雯闻的“汪洽洋烟”。

下面来说说“汪洽洋烟”。

“汪洽洋烟”，即是鼻烟的一种。

鼻烟相传最早于明代万历年间，由意大利传教士利玛窦传入中国。

最早的进贡鼻烟装在方形玻璃瓶中，大瓶一般装两斤，小瓶一般装半斤。这种玻璃瓶无论大小，上面都描着金花，所以俗称“大金花”、“小金花”。

装在玻璃瓶里的鼻烟在吸食的时候需要分装，于是就用到了书中提到的鼻烟盒。用今天的香烟来打比方，玻璃瓶装的鼻烟约等于整条烟，而鼻烟盒的容量相当于一盒烟。

鼻烟盒的缺点——

第一，容易打翻；

第二，盒中鼻烟容易被风吹散；

第三，鼻烟容易散味儿，导致“劲儿”不足。

于是，就产生了鼻烟壶。因有大的“鼻烟瓶”在前，为免发生误解，所以小型的鼻烟瓶就改名“鼻烟壶”。

鼻烟壶的名字用了“壶”的古意，汉代以前的“壶”，水从单口进，仍从单口出。

最早的鼻烟壶出现于清代顺治年间。

先来看看“鼻烟瓶”的样子。

上文说了，这些装鼻烟的玻璃瓶上描着金花。图片相当难找，于是找到的西洋描金酒具的图片，大家感受一下。

接下来看看鼻烟盒。先来看看87版中的鼻烟盒是什么样的。

嗯，这个道具做得有点儿不走心，但是基本意思是有的。

来，我们看看传世的西洋鼻烟盒的样子。

可以说是非常精美了。

再来看看鼻烟壶。

也可以说是富丽妍秀，各有千秋了。

然后说一说《红楼梦》第五十二回和第六十三回都提到过的“金星玻璃”，又名“温都里那”吧。

【金星玻璃，是在黃褐色玻璃體內蘊涵著細密而金光閃閃的結晶顆粒而得名。據記載，金星玻璃的燒造技術源于歐洲，乾隆六年（1741年），清宮玻璃廠在西方傳教士的指導下燒制成功了金星玻璃，並制作了許多賞玩和實用之器。

……所以細究起來，“溫都裏納”並不是法蘭西（福朗思牙）的“本國番語”，而是出于意大利語，原詞爲“venturina”，從“ventura”——意爲“運氣，偶然性 ”——一詞而來。也就是法文里的aventure，和英文里的adventure。據說，這個著名玻璃品種的誕生純屬偶然，玻璃工匠無心地把銅料掉進了玻璃液裏，沒想到制造出來的玻璃成品卻閃著星星金光，奇異動人，所以，就根據意大利語中的“運氣”一詞來給它命名。17世紀，在意大利著名的玻璃制造地穆拉諾島，溫都裏納，也就是金星玻璃被發明出來，很自然的，它得了個意大利語的名字。直到今天，意大利語、西班牙語中，對于金星玻璃，仍還保留著venturina——溫都裏納這一稱呼。】

——以上资料引自豆瓣网友“梁福歇”的文章，在此表示感谢。

来，我们看看“金星玻璃”到底是什么材质。

从当时的烧造难度看来，这两件器具在当年也算是稀世奇珍啦。

今天的更新就到这里，下次，我们讲一讲“荣国府元宵开夜宴”一回中提到的，“慧纹”璎珞屏风。

说说“慧纹”璎珞屏风。

璎珞：同缨络，这里指带有穗子的刺绣陈设品。

慧纹的原型：顾绣。

顾绣，因起源于明代松江人顾名世之家而得名。其长子之妾缪氏善绣佛像、人物；孙媳韩希孟善摹绣古今名画，融合画理与刺绣技法，有“画绣”之称。顾氏后代继承此种绣法，收徒传艺，顾绣之名，遍传江南。

以下图为韩希孟所的《宋元名迹册》。

再看看其他的“顾绣”作品。

屏风形制——较小的双扇一组的屏风，或是单扇小型插屏。

插屏：插屏是凡屏扇与屏座可装可卸的座屏、砚屏等的统称。明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设。清初出现的插屏和挂屏，则开始兼有供人欣赏之用。

插屏一般都是独扇，形体大小各异。大的约有3米高，多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定其高度；小的则只有20厘米。插屏和多扇座屏的作用相差不多，主要是用来挡风和遮蔽，在室内，它又有装饰作用。这种插屏以双面心为佳，如果是以山水、风景为内容，则更美。由于山水、风景都具有由近及远、层次分明的特点，虽置于室内，却能起到开阔视野、消除疲劳的效果，给人一种舒畅的感觉。

插屏的材质一般有：缂丝、竹雕、紫檀、青白玉、镶嵌瓷板、各种名贵木材等。小型插屏可陈设于几案之上。

先看看87版中的中小型屏风。