杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（十五）

斯坦尼斯拉夫斯基考虑过演员的自由吗？

他的整个戏剧导演道路是从“专制”到自由。起初，他自己承认，他是一个“专横的导演”，他要求演员最准确地履行对他的所有关于外部和内部的所有指示。然后渐渐地，年复一年，他越来越不让演员难堪。目前尚不清楚此方案会导致什么。毕竟，他本人和苏勒日茨基·洛杉矶（他最亲密的助手、同事和思想家，于1916年去世）以他所有的导演“专制”，不小心抛出了两三个关于自由的词，然后他们自己表现出如此迷人的不由自主和独立于任何人。他们自己的药方，在场的人都有一件事：多么有才华，多么辉煌！来吧，再做一次！

如此惊人的、令人眼花缭乱的光芒不仅发生在最近，而且总是发生，即使还没有谈论任何“系统”时也是如此。舞台自由和不由自主是斯坦尼斯拉夫斯基和苏勒日茨基才华的核心。

但所有这些以及类似的言行，并没有成为“舞台上的生命”的种子，至今仍被低估了。尤其是在“系统”开始出现之后，它的“元素”开始被认为是创作状态的根源。然后所有这些在工作中突然跳出来的关于自由的词似乎都掉了下来，像是非法预订，大胆的导演表演——尤其是在喜剧的地方——只是一个淘气天才的自由……

斯坦尼斯拉夫斯基在他的职业生涯中第一次看到演员的联系，对此感到非常恼火，并经常将其归咎于才华不足......后来，面对这种联系非常重要的事实，他开始认为它很正常，并将其归因于观众的分散注意力和可怕的影响。然后他开始在公众的各种“干扰”的帮助下系统地对抗它，前几页刚刚提到的干扰。虽然他们是姑息的，但他们仍然完成了他们的工作。这些干扰的高度是他最新版本的“身体动作”。

他对自由的态度在《炽热之心》的最后一次排练中对演员赫梅列夫说的话很好地表达了：“只有当你实现了内在和外在的自由时，你才会演得好。”

根据斯坦尼斯拉夫斯基的经验，这就是自由与演员的创造性发挥之间的关系。

在某些情况下，他赢得了演员，通过各种适合当时的手段，他的“僵硬”，“紧绷”和虚假并使他处于正确的健康状态，他说：“现在 -完全的自由！做你想做的和如何做！不要把自己束缚在任何东西上。” 在这些情况下，演员达到了他最高的创造性表现。

但为了第二次获得如此有效的结果，又需要很长一段时间，耐心地从演员身上去除一切阻碍他自由和创造力的东西。有了这种将自由视为真正创造力所必需的东西的观点，未来的斯坦尼斯拉夫斯基可能会开始更加具体和坚持不懈地寻找它的起源和成长过程，当然，凭借他对此事的坚持和理解，他会找到的。但死亡阻止了一切。

如果自由在某个场景中作为正确工作的完成而出现，首先，它只适用于规定场景，其次，在这个特定场景中，它非常不稳定，很容易消失……必要的是，演员的艺术中没有一切都是理性的、冷酷的、合理的——这怎么可能呢？

经验和实践给出了答案。他们表明，当自由因长期且特别高素质的导演工作而屈尊出现时，没有必要等待自由，而是从一开始就教育，从第一课开始，作为创造力的主要品质之一.

而且，事实证明，它可以被如此强烈地灌输，以至于演员在舞台上的存在，甚至他在那里的出口——跨越舞台的门槛——已经成为他自由的刺激。

这些观察表明，具有自发性的自由和创造性状态不可避免地联系在一起，它们不可避免地共存；即使在最简单甚至最简单的创造性现象中也总是存在这种自由；它已经是创造力的 本质, 它是创造力不可或缺的一部分.

更进一步：如果这种自由被打在基础上，作为基础，并且牢固，如此牢固，以至于它成为演员的第二天性，没有它他就不能再上台了，那么分析和理性的增加与普遍接受的角色发展相关，甚至增加一些命令性（指示性） - 所有这些都不会消除演员创作过程中最重要的事情，在许多情况下甚至会是富有成效和必要的。

反之亦然：如果在教育之初就强调培养学生的理性、命令性和分析习惯，那么正是这些品质奠定了基础。而他们，作为所有自由和非自愿的对立面，根本不允许任何一种自由的思想到达意识。对于这样的人来说，他们在舞台上的每一秒，为一个角色工作的每一分钟都受制于他们的意志：这是必要的，那是必要的……这是必要的，是必要的，是必要的这是必要的......没有非自愿的，创造性的，有机的。

他们天生的表演天赋，即使没有完全消失，也会被压抑得面目全非。在考试中，他是一个自发的、情绪化的、容易被点燃的年轻人，有着生动的想象力，有着活泼、流动的幻想，而现在他是一个智障的思想家、发明家、挖掘者、他对每一件小事都很聪明，完全受制于他深奥的算术。他不仅不再相信自己的才华，而且养成了根本不听他的习惯。就这样，他一步一步地失去了他带到学校的最大宝藏。

有时它会变成一个悲伤的轶事。