【朝花夕拾】《猫鼠游戏》的里子和面子

《猫鼠游戏》作为国际知名大导演斯皮尔伯格的作品，一方面保持了娱乐性，提供了许多刺激的桥段，另一方面又带有一些“文艺”性，通过一系列故事让主角弗兰克占据被谎言包裹的虚无位置，从而为最后他被汤姆汉克斯饰演的诚实警察编入FBI进行情感上的铺垫。

首先要提到的是其中的俄狄浦斯结构，弗兰克是一个被父亲的话语（“第二只老鼠”）所寄生的角色，不断追逐他亲生父亲希冀的名誉和财富，同时寻找“只为我所有的金发尤物”。被这种驱力所折磨，只能不断地转移目标，试图去成为飞行员、医生、律师这些成功的中产阶级，然而每一个都无法使其满足，以谎言为桥梁去攻略下一个欲望对象，所以他对父亲大喊“让它停下来”，然而父亲回答“它不会停下来”。在父母离婚后，他试图重新撮合复婚，但这里的关键并不在于一般道德的评判，而在于他们的关系在发生逆转，从第一次送凯迪拉克到最后一次见面，想让父亲穿高档西装开好车去带母亲兜风，几乎是开头他对父亲言听计从的逆转，失败的父亲与成功的儿子几乎逆转为成功的“父亲”和失败的“儿子”。

然而他的努力最终以失败告终，既无法使完美家庭复活，也无法组建自己的完美家庭，美好的回忆是现在的遗憾。在这里，诚实的警察出现，俄狄浦斯得到了发展，一个欲求而不达的悲剧结尾因而转变为“圆满”结局。如果说，撒谎的主角是玩弄系统漏洞，被原生父亲所诅咒，不断转移欲望的儿子（这里的关键在于他并不是享乐者，漏洞只是满足欲望的工具，而没有成为欲望的对象，所以他不是变态，而是更为普通的不断欲望的消费者），那么fbi则是恪尽职守有一些憨厚的传统好男人，过着朝九晚五每周双休的有所依靠的朴实生活，而不是原生父亲那个欲望无穷朝不保夕的资产阶级生活。幸福生活掩盖了无法平息的虚无，然而，这份普通人所希望的幸福生活也不过是话语体系当中的一个饵，必须经历诸种痛苦后才能抵达。某种意义上和《阿甘正传》是对应的，主角对应《阿甘正传》里面的珍妮，汤姆汉克斯还是汤姆汉克斯。

这里就要回到电影的面子上，即痛苦的表现。他所经受的不是寻常的无法接近对象的痛苦，也不是由于自我期许与实际自我差异而自我排斥的折磨。他拥有高颜值、高智商，伪造高学历与支票后，已然登上了小资的巅峰（“扬基队的队服”），一般世俗价值体系中的欲望对象（女性、金钱）已经唾手可得。在电影中导演只需要通过一些剪辑简单交代前因，下一个镜头就可以直接说明主角成功获得芳心，这种叙事手法通过莱昂纳多的形象得到了认可，通过一个电影外价值被认可的形象串联起内外的价值体系，使得一般认为理所当然的事情得以发生，电影里面就是“很帅、有钱、能说会道，所以女孩子都被轻易利用，愿意说出各种秘密”。

在确立了这些便捷的条件后，便能将电影时间投入到“痛苦”的核心，也是移情机制中对观众的隐喻。这一痛苦就是消费者的诅咒，还未获得时幻想结合的美好，获得后又索然无味，所有的幻想快乐都只在想要而不得的那个重复结构中。所有美丽帅气的人物形象、复杂的豪车以及挥金如土，都是那份虚无的注脚。某种意义上和《搏击俱乐部》或者《黑客帝国》一样，不过《猫鼠游戏》是在更加收敛且贴近现实的景观下展开故事。

电影围绕着弗兰克编制的幻想就是天真，更加突出他作为缺爱小孩儿的一面，而不是犯罪分子的一面，包括闪电侠、给父亲写信以及圣诞节的电话，同时减少犯罪的技术问题，淡化犯罪意识，好像他只是一个恶作剧的孩子一样。与之相对的就是同样制假的《无双》，明确表明主人公对犯罪的态度，沉浸在犯罪的技术问题中。同样也可以对比《华尔街之狼》与这部电影对性的描写。天真的幻想使得这部电影能够触及一个类似于“归来仍是少年”之类的点，使得这部分观众意识能够对主角产生移情。

总的来说，这部电影是“裱糊匠”斯皮尔伯格擅长的那种糖衣炮弹，自恋是这部电影的核心，外面包裹一层所谓的限制级画面，内在则有一些冲动与倔强作为点缀。所谓幸福美满的结局就是和大爹合作，和那个制造出自己的社会和解。

PS：如果看过一些上世纪的欧美插画的话，就能感受到这种由静态镜头构成的电影中那种强烈的看图说话感觉，传达的明晰图景令我双耳失明。