文人是怎样造园的？这本“最美的书”告诉你！

有这样一个人，他在时间的河流上造园。

“小中见大、大中见精”的扬州园林城市代表作「小盘谷」，每个房间都有院落构造的「未见山」民宿，传递中式生活美学观的茶空间「柴门」.....他的造园设计展现了几十年如一日的匠心，更阐述着人与自然的和谐。

他就是陈卫新先生，一位专注于南京及其周边的设计大师。从被英国广播公司BBC评为“全球十大最美书店”之一的先锋书店五台山总店、“从你的全世界路过”餐厅，到美大纸行和具有独特韵味的南京大学赛珍珠故居，这些充满文化气息的南京地标性空间都是出自他手。

陈卫新是一位建筑设计、室内设计师，从事文化空间设计、历史建筑研究修缮、城市更新等工作。现任江苏省建筑与历史文化研究会理事，南京艺术学院客座教授。南京筑内空间设计顾问有限公司总设计师、南京观筑历史建筑文化研究院院长。

他将对南京的热爱化为设计，如今也通过文字记录他十二个有关园林庭院的项目，终成《造园记》一书。

“十二”对应一年春夏秋冬的十二个月，四季循环。从庭院到园林再到家园，这本《造园记》中包含着三个隐喻：交游、考据、创见，分别代表了陈卫新设计的出发点。

“交游”，意在保留古代园林作为社交场所的传统功能。如「锦上雅集」项目融合山居理念，打造“山中的茶宴”，将美食、环境和文艺有机地结合在一起，让人回归真实的自我。

“考据”，则是陈卫新对设计前考察建筑前世今生的坚持。他在设计「廿一熙园」时，对其戏曲文化背景深度了解，并将其融入建筑细节。
 

最后的“创见”，是他对设计创新的力挺。在「云几」项目里，他巧妙地在枯树边加了一段短墙，并以叠石倚之，加上隔在门外的篁竹，寓意“枯木逢春”。
 

或许正是受到南京这座古城的文化滋养，在陈卫新打造的“园意空间”里，无不倾注着他实现“自建田园”的理想。他优美流畅的文风，独特而雅致的命名方式，让这本书好似一座别有洞天的园林。

值得一提的是，这部书籍凭借精巧绝伦的设计，还荣获了2022“最美的书”奖项🏆。由知名书籍设计师赵清和曹卿云合力完成，赵清主要构建大方向的想法和概念，而曹卿云则是负责实现这些想法，包括文字排版、视频制作和音乐创作。

书的封面素雅，只有隐约痕迹的凹版印刷，将十一种园林花窗依次呈现。每面花窗轮廓一半留白，令读者产生更多想象空间，同时也呼应了东方的审美意境——空即是有。
 

无论是热爱造园的专业人士，或是对生活美学有所追求的普通读者，这部作品都不容错过。

《造园记》

编著：陈卫新
 

书籍设计：清门引 曹卿云

出版：辽宁科学技术出版社

印制：上海雅昌艺术印刷有限公司

本期【最美的书】专题，我们特别邀请了书籍设计师赵清和雅昌项目负责人马燕婷，一起揭秘《造园记》的诞生始末，体验古代墨客文人独爱的“城市山林”吧。

1、是因为何种契机承接本书的设计？

回溯到大约20年前，我们的工作室搬到了新的办公空间，正好那时候遇见了陈老师。初始的几年里，我们各自的工作领域好似两条平行线，没什么交集。然而，大约四五年前，陈老师提出了一个构想，希望我们能为他整理一个作品集。尽管当时这个想法有了初步的规划，但因种种原因并未继续推进。

直到去年，我们决定继续这个未完成的项目，找到了辽宁科学技术出版社，重新回顾和整理了几年前初稿的概念，将陈老师近两年内的园林室内空间设计作品也纳入其中，决定要以打造一本“最美的书“为目标。

2、您对陈卫新的作品有着怎样的理解和看法？

在我看来，设计师有两种途径去拓宽视野：一种是借鉴和应用新颖的设计手法与思路，去对接国际设计前沿；另一种则是深入挖掘中国深厚的文化根基和传统，以此为起点进行创新。陈卫新老师显然偏向于后一条道路。

我觉得他可以被称作一位“文人设计师”，他的作品范围不只局限于设计，还包括散文、诗歌的创作，很多研究成果也是以文字的形式呈现出来。如他在《造园记》中的十二个园林作品，其设计语言并未刻意追求炫目效果，反而更多地展现了对传统的深度解读和承接，将他所创作的文字和书法元素融入其中，形成一种符合现代审美但又蕴含传统精神的新型园林空间。

3、为同是设计师的作者做书，这之间会有哪些挑战和磨合？

其实在这个过程中，陈卫新老师给了我们极大的自由度，他没有对我们的设计过程进行任何的干涉，这为我们提供了极大的发挥空间。这样的合作状态是可遇不可求的，我们对此深感珍贵。

4、请谈谈这本书的设计理念。

我们的设计理念主要以“对话” “游走”和“解构”三个关键词贯穿其中。
首先，“对话”概念源于我们对中国传统园林的理解。每当谈到传统园林，人们总会想起经典名著《园冶》。书中采用了“古今对话”的方式，我们将《园冶》中的12个传统园林窗格图案印制在特殊的黄色宣纸上，正面采用毛躁质地，以示对《园冶》的敬意。反面则记录了陈卫新老师的书法感悟，采用印白的方式将其定格，形成了一种新旧交融，相辅相成的对话。
 

其次，“游走”源自中国园林的特性，它曲径通幽，弯弯曲曲，一会儿豁然开朗，一会儿借景，一会儿又展现出巧妙的空间布局。这种空间转换的无穷魅力，令人在探索的过程中无法预知下一个景色。因此，我们让书籍的阅读节奏模仿这种游走方式，例如从草图开始，深入到陈卫新老师的12个园林作品，通过简笔画图，再展现《园冶》的12个经典窗格，再结合文本，一个作品接一个作品，就像一条线一样，游走于12个作品之间。

第三个关键词就是“解构”，体现在我们对园林建筑的处理上。我们用最极简的线条来解构建筑，以精炼设计的核心。此外，文本中穿插的12种小符号和线条，是我们对园林元素的重新解构，形成了一种新的图示。
 

5、这本书的版式比较个性，可能会让一些读者读起来不习惯。在版式的独特性与阅读的流畅性之间，是如何平衡取舍，把握好“设计的度”的？
 

一本书的构成无非就是图和文，本书中的黑白照片设计处理方式极简洁净，没有过多的修饰，如柔滑边缘或投影等，整幅或半幅的图片都附有一定的留白，营造出古典的气息。
 

为了使书籍更加生动有趣，我们大胆地将文本置入12个窗格中，尽管这可能与传统的阅读形式略有不同，但仔细阅读并不会造成问题。这也是我们想表达的一种探寻之意，即“文本游园”的概念。透过窗格造型构成的文字框架，读者能通过阅读造园在意蕴、文化、祥意等方面的说明，了解新式园林设计对古代园林的传承与创新。
 

6、请谈谈这本书的选纸思路。

书籍纸张的选择也同样匠心独运。以厚薄强烈的对比呼应内容的层次感，仿佛园中景观与楼阁排列上的疏密张弛。书中的纸张色彩选择淡雅，分为3部分，一种是仿宣纸，一面光滑，一面略带磨砂质感，带着一股现代气息；图纸部分，使用了浅灰色纸张，并印上淡银色的图案，以增加视觉上的对比和引导读者的注意力；其余部分，采用了超薄的字典纸，这种纸张在翻阅时充满了书卷气，与文人建筑空间相得益彰。

7、在印刷过程中，遇到过哪些难忘的事？

书名是陈老师敬仰的文人学者白谦慎题写的字。我也设计了“造园记”这几个字的创意字体，但考虑到其结构过于刚硬，缺乏中国的优雅感，所以并未用在封面上。然而，当你翻开书时，你会看到这些字隐约出现在其中，将软和硬，优雅和刚正的元素巧妙地结合在一起，不失为一种隐藏的惊喜。
 

1.如果书籍印制难度分为10级，您觉得《造园记》这本书的印制难度是几级？

7级。

2.书脊的装帧为何有两层纸，且纸的边缘是波浪纹，这是出于什么考量？

设计书脊的双层纸装帧和波浪纹边缘，旨在提升书籍质量。首先，模切出的波浪纹设计能丰富书脊的视觉效果，使其更具层次感，避免单调。其次，双层纸增加了书脊的厚度，能在长时间的翻阅过程中保持其硬挺，从而使书籍的装订更为牢固。

3.书籍在工艺上是否有难点？

这本书在装订方面具有一定的挑战性，因为这种装订方式并不常见。常见的筒子页装订方式主要有古线装和pur无线装。但设计师并不希望将设计做得过于古典，考虑到这点，便采取了单页与筒子页相互穿插的装订方式，筒子页和单页的组合被视为一个整体，需要折叠8P作为一组，并采用了锁线形式进行装订，这也正与东方园林的空间古韵相契合。此外，这个过程需要大量手工操作，必须由工人手动一贴一贴放入锁线机。

同时，空背装的形式，使得书籍能够摊开180度，使阅读体验更好。
 

4.书籍的纸张厚薄不一，雅昌有提供选纸的建议吗？

雅昌是有提供选纸方案的，有时候设计师可能对某个想法不是很笃定，雅昌会做出实物样供设计师选择。我认为，这也是与其他供应商相比，设计师愿意与我们合作的一大优势。

比如，我们打样的时候，对于书里大部分的纸张，除了字典纸，还选取了新闻纸和字典纸两种。最后，我们考虑到字典纸的柔韧性和轻薄感，加上图像主要是黑白照片，所以最终确定使用字典纸，它更具有书卷的气质。

至于平面图部分的纸张则相对较厚，搭配印银的颜色给人一种复古的感觉。由于建筑的线条非常细，我们在印制过程中进行了多次试验，调整线条的粗细以获得最佳的印刷效果。
 

📖
 

文人造园，诗心设计

在这本“最美的书”里
 

感受东方的审美意境！

编辑：Ronnie、Amber

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