关于短视频编导的十五个问题？
写于2020年11月9号深圳，作者丁雪老师。 （短视频）正式开拍前，你们（短视频编导）真的有想过一个系统性全面分析吗？ 脑子里面有没有应对的法子？ 去片场如何监察、指导剧组成员工作？ 从而保证成片制作的最终效果？ 当然，一个合格的短视频导演应该随机应变，也不止准备了（对应文中）15种，或是30种固定的1对1的解决方案—— ⑴主体。 首先引起短视频观众注意的是什么东西？引起创作者注意的又是什么？两者间相同吗？差异性是什么？ 为什么要停留在这个短视频播放页面上，而不往上刷？还有，为什么短视频观众总是喜欢要往上刷？ 点赞、看评论、自己评论、转发分享与关注之间区别是什么？有没有一种根源性的交互关系？糟糕的反面教材是什么样子的？ 为什么点进一个人的主页了，先看到的是他的名字、头像和签名？能不能忽略掉这些看似关键的人物要素？ 为什么有的号全部视频作品封面是风格统一的，它们有没有某种意义上的微妙关系？封面不统一与人物原型的微妙关系有无讲究？ 最后，为什么它们刚刚好，也可以联系上下文，看名字，看头像，看签名，随便点开这个号的作品，就会使观众觉得你或你们是这样的人与团队，以及某种得以让人共鸣的生活常态啊？ 使短视频里的观众得到一种共鸣，需要的是整体性的平衡点，还是突然间的闪光点？两者不可兼得还是可兼得？ 最终（短视频作品）产出价值与意义又在哪里？挣钱？挣名声？一边挣钱又挣名声行不行？ ⑵光调。 高调？ 低调？ 对比是否强烈？ 是否混合用光？ 为什么别人家的普通人能在一个化妆与美颜后，就当上了网红，是不是它们跟打光也有关系呀？有无糟糕的反面教材？ 到底化妆和美颜重要不重要？对普通人重要，还是对漂亮的人儿不重要？所谓之重要的光调标准又在哪里？ 短视频里的喜剧片和悬疑片能用同一样的光调吗？ 什么是灯光里的高级感？能不能不要用高级感的光调？如何避免它来误导短视频观众致使其内容的负面影响？ 为什么总是忽略了片场里的自然光？自然光真的重要吗？能不能在内景用人造光？ 什么是上午、中午和下午间的自然光区别之处？该怎么利用好它们？忽视它们可不可以拍好短视频？春夏秋冬间的自然光区别呢？ 你知道什么是主光吗？背光？各种乱七八糟一大堆的专业名词到底有没有用？短视频需要不需要专业而精深的打光技术？ 有没有反光板？不买反光板不行吗？没带反光板怎么现场弥补它？有没有防晒衣和大帽子？中暑了怎么办？ ⑶镜头与拍摄的距离模式。 如何取景？ 摄影机距现场有多远？ 有没有提前勘景？ 这个地方的收音（录音）效果如何？ 单机位还是多机位？单机位怎么摆摄影机？多机位如何作一个专业化的镜头调度？ 有几块备用电池？摄影机没电了怎么办？三脚架和稳定器有吗？手持拍摄能不能不抖镜头？抖镜头可不可以作风格化处理？ ⑷角度。 我们（以及摄影机）对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的（放在平视线上）？ 要不要推、拉、摇、移、跟和升降镜头？ ⑸色彩的涵义。 画面主体是什么颜色？ 是否有反差衬托？ 是否有色彩象征手法？ 化妆、服装和道具一一如何搭配？无化妆，无服装，无道具不可以拍吗？忘记了带怎么在片场作补救措施？ ⑹透镜、滤色镜、滤镜。 它们如何改变和述说所摄对象？ 要不要分为拍摄期和后期制作两个部分？混在一起做了，需要蒙太奇意识为主导思想吗？蒙太奇真的重要吗？ 要不要统一一下短视频里的画面滤镜？还是分一下它们的类别，各自作风格化处理？风格化处理与相对统一的滤镜风格间有何差异处？ ⑺次要对比。 短视频里观众的眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？是不是就盯美女的胸口去了？到底要不要打擦边球？擦边球会不会影响我们内容作品的整体调性？ 能不能在里面做好一个场面调度？什么是给予观众最舒服的视听体验？有无糟糕的反面教材？ ⑻密度。 该短视频的影像包含多少视觉信息？主要是什么？次要是什么？不重要是什么？可替代又是什么？ 其内容特征是十分明显，比较明显，还是细节尽显？ 如果是一个商单短视频，或者为营销推广时，如何在内容主体特殊、效果特征与商品特征之间作平衡点？ ⑼构图。 二度空间如何分割与组织？ 何谓潜在意识的设计？ 能不能假装让观众通过一个画面表现（一组镜头）后，一下子就发现了你的梗（亮点）？哪怕亮点只不过是一个美女的胸口？如何来突出它？有无糟糕的反面教材？ ⑽形态。 是开放还是封闭？ 短视频里的影像是否像一扇窗那样将场面中部分人物或物任意隔断？ 或者，像一个舞台前部的拱形台口，其人视觉部分经细心安排并取得平衡？能不能从中设置一下，搞一个接地气的人设身份？不接地气行不行？ （11）画框。 是密还是疏？ 人物在里面是否能自由移动？短视频观众的视线是否无缘无故受阻？出现了刻意且不舒服的观众或人物视角切入画面？什么是正常而合理化的观众视角与人物视角切入？ 什么是短视频里的竖屏场面调度方法？镜头调度、演员调度与机位调度间的平衡点是什么？如何形成一体化的艺术效果？ （12）景深。 短视频里的影像构成于几个平面上？ 后景或前景是否因某种原因而影响中景？一大堆围观观众挡你（及摄影机）视线怎么办？其他杂物挡视线了，或者地形、地势等有问题怎么办？ （13）人物定位。 人物占据画面空间的什么部位？中央？顶部还是边缘？为什么？ 有没有固定的主人公？几个配角？能不能随便替换掉主角、配角？如何区分主角与配角、龙套间的角色定位？ （14）表演位置。 哪个方向使演员看上去正面相对？以及漂亮或丑恶？有人多的地方和人少地方的表演节奏有没有区别处？针对有的戏份而言，是不是毫无关系？ （15）角色距离。 角色之间留有多大空间？演员对手戏时，一只拳头还是两只拳头的距离？更接近与稍远离些的表演角色距离真的重要吗？有没有心理暗示作用？更具象特征，还是更内化？有没有留下对手戏的演员直接转场的空间？不可以剪辑出一个转场后的镜头来取代吗？① （①大部分内容参见［美］路易斯•贾内梯：《认识电影》，第48-49页。）
