【动漫杂谈】关于《一个镜头的日本动画性》的思考：

最近看了知友鲜奶饼干的《一个镜头的日本动画性》，我不敢说完全领会了作者的意思，本文也不是补充性质的东西，充其量是我的思考和假设，因为理论比较宽泛所以也没在“违反视线空间原则”这一条上纠结。

对于“日本动画的偏移构图倾向”有疑问的观众，可以先搜一下原文标题，原文提到的表达意图和图层关系，本文也不再赘述。

写这篇文章的契机是我今天又看了《知晓天空蓝色之人》的PV，中间的一段我逐个镜头截了图，发现镜头组合在有意识的左右摆弄观众的视线，被摄主体在画面中反复横跳。当然这里不作为例子，只提供了一个思路。

我又随机打开了一部，发现这种左右横跳的构图逻辑依然适用。

日本动画在分镜演出方面做的很多努力，除了向观众传达意图之外，还要让观众可以耐心的看下去。《化物语》的采访中提到过作品用到了一切可以利用的东西来吸引观众的注意力，包括人物的诡异行为、差距极大的景别组接、花里胡哨的美术风格，以保证观众们不会在听人物长篇大论的时候走神。

利用偏移构图的特性带动观众的视线，与这些操作的原理是一样的。

日本商业动画受限于成本，张数有限，人物无法像真人电影一样长期保持“演技”在线，甚至还会像岸边露伴一样一动不动。动画的镜头如果像实拍那样做立体运动的话，又会消耗掉大量的中割张数。偏移构图镜头之间的组接不会给作画带来负担，是非常大的优势。

其实不单是这种组合镜头会主动引导观众的视线，单个镜头也会有这种倾向。宫崎骏动画中经常见到人物的L形走位，千寻这里从镜头的右边跑到左边，再跑回右边出镜头。用有限的画面，带观众做了一次最大范围的视线运动。

另外利用偏向一侧的被摄物出画面，可以完成一次自然的镜头切换，这算是一种功能性。这与利用人物望向画面外的视野来切换镜头是同样的道理。