JPOP碟评-从《DEEP FOREST》中听到Do As Infinity这支日本乐队的理念

旋律和歌词中的大众性

M1「深い森」、M2「遠くまで」、M8「Week！」、M9「冒険者たち」这一连串通过单曲形式发行过的歌曲自不必说，M3「タダイマ」、M5「翼の計画」、M9「Hang out」、M11「遠雷」的旋律也是非常平易近人。更巧妙的是伴都美子（Vo）的声音与音乐整体融合的很好，她不是那种使用各种技巧演唱歌曲的歌手，也不会刻意的炫耀自己的音量，要说起来是给人一种耿直态度认真唱歌的歌手，不论好坏可能会让人觉得缺乏一些个性，但是处在这个乐队当中会让大家觉得他们的音乐更容易让人亲近，简单点说就是任谁都可以很容易哼唱。

歌词的内容更是可以促使这种感觉产生。从好的方面来说缺乏具体性描写的歌词很多，以单曲歌词为例因为留白很多，让人在字里行间中产生了足够的想象空间，这是能够让人将自己投射进歌词世界的做法。

《我们仅仅只是生存/渐渐的正在失去/被侮辱与谎言充斥/而我们仍旧毫无声息地站在那里》《我们彷徨着/但无论在哪儿生活还将继续/相信自己 追求光芒/现在就和你并肩共度》《无论在哪儿生活还将继续/再重复/即使无路可走/也要继续前进 永远》M1「深い森」

《甚至连那座山丘的地图（都已不再)/逐渐褪色的/那份心动/朦胧的新月(不知不觉里)/照亮着我/就从这里/重新起步》《正因为是黑夜所以星光它(才在闪烁)/你可知否/请你回想起/为干裂的大地（带来活水）/用双手将/一滴滴的雨水/汇集起来》M2「遠くまで」

《闯入高峰期的周一/穿着不喜欢的西装周二周三/陷入雷同的周四/一直想要摆脱的周五》《无法见面就这样过去的工作日/变成空白的周六/突然接到男朋友电话的周日/满是口角的不愉快节假日》M8「Week！」

《腾腾的热气/艰辛的旅程路途虽然还很遥远/依然要继续前进》《如果只凭一时的情绪/无法走到那里/不能靠着临时的主意/霸道横行》《哪怕腐朽殆尽/失去了所有一切/相信我也无怨无悔/new frontier 在等待 总有一天在这之后/将开出一条道路》M10「冒険者たち」

M8「Week！」虽然可以勉强想象是现代的故事，但是只有知道连续发生令人不舒服的事情，也没有显示出是怎样的主人公，以及类似背景的东西。M1《深い森》、

M2《遠くまで方》、M10《冒険者たち》等，仅凭歌词基本不知道该走怎样的路（应该这么说）。

同时这些内容我觉得这也很适合伴都美子。即使不是粉丝，如果是了解当时Do As Infinity的音乐粉丝的话，会不知道她是一位酷酷的歌手吗？笔者有过一次采访Do As Infinity的经历，在那里和伴说过话，但是和我印象中的20多岁的女性相比，我觉得她是一个非常沉稳的人。正因为有了她这样的角色，所以我想象这让听者更容易投入感情。说到感情转移，第一人称“僕”很多也是主要原因吧。M1“深い森”、M2“遠くまで方”、M10“冒険者たち”就是这样，除上述之外还有M5“翼の計画”。我觉得这会是一个无论男女老少都容易融入歌词世界观的创作方式。另一方面M11《遠雷》这样的歌词在这张专辑中算是特例但也不容忽视。

《在绵密无隙的积雨云下/那一天 我和母亲两人/撑著阳伞 让自己的手被拉著/走过了那一条 夏天的路》《远雷响起/彷彿预言那天以后/我们的命运/当我越接近那一天的你/头一次我开始了解/你突然屈身所流下的眼泪/泪水的意义》

虽然还是有留白，但是和单曲型的歌曲不一样有了比较明确的场景和少量对话。还是可以让听者有了思考的余地，就像看完一场优秀的电影会让人产生余韵。这是与单曲不同的另一种风格，非常巧妙的专辑布局结构。这些音乐人优秀的地方就是可以在声音中找到他们二人Do As Infinity 伴和大渡亮（Gu）。如您所知它是一支由歌手和吉他手构成的乐队。无论哪首歌，使用木吉他或电吉他的声音都是可以与主唱抗衡的声音。

M1“深い森”通过木吉他创造了柔和自然的氛围。M2「遠くまで」在副歌开始和结束的部分都可以听到令人兴奋的电吉他即兴演绎。M3「タダイマ」处于M1和M2的中间吗？民谣吉他和敲击声在歌曲中平行进行，同时也不会缺少充满野性的电吉他鸣叫。M4「Get yourself」则使用通过强化rock band特点的方式让大家认识到了这支组合的本领。

如前所述，伴并不是那种使用高音型的主唱，所以给人的印象和传统摇滚乐不同，但吉他手的表现和整首歌曲交叉的感觉又完全是一支摇滚乐队，作为这个组合来说这种表现是非常真实的非常对我的胃口。

M5「翼の計画」也是如此，他们将充满韵律感接近舞曲的节奏导入了进来，因为伴、大渡是音乐组合所以不用拘泥于必须要有band型的声音。那么说来，M6的「構造改革」更为突出。从开头就有了sitar（印度乐器）和逆旋转音，完全是迷幻摇滚（这部分是第7张单曲《Desire》的C/W曲《CARNAVAL》的反再生）。

之后从丛林节奏展开还加入了铜管乐器，整体上由实心吉他主控，是一首非常帅气的曲目。给人一种挑战的印象，最大限度地活用了作为组合的优点。充满东方气息的M7「恋妃」虽然以一种或收敛的效果开始，但进入bridge时声音却突然开始沉重，这也是一首展现出硬朗风格的歌曲。主唱的情绪张力也很高（特别是间奏结束的时候听起来很好）。副歌旋律很吸引人，但却是用小调，在18年前第一次听到时感叹道“这样的事情也能做到吗…”M9的「Hang out」旋律清新，安排在M8的「Week！」和M10「冒険者たち」这两首单曲的中间收录在专辑，然后以柔和的慢速抒情曲M11「遠雷」来结束这张专辑。我觉得曲顺排列得很好。前半部分和配上单曲的后半部分，在本作品中可以说是摇滚乐的极北的M6「构造改革」和M7「恋妃」放在中间，虽然是大众化的选择，但也明确表示不仅仅如此。这样的歌曲在11首之中就有2首。明确地说这是一个占全体20%的比例，绝对不是一个有着狂热方向性的组合（虽然说是极北，但那只是在这张专辑中…也就是说要慎重考虑这种说法）这么说来，我想起了当时向成员询问这为何要这么安排，他们笑嘻嘻地对我说：“有一种给家露一手的感觉。”不属于负面的自我意识。这也是她们被称为优秀的工业产品的原因。

出道时在街头活动

但是——正如粉丝们所知道的那样，他们通过举行街头演唱会来巩固组合的声音。据说最终在街头的表演达到了100多场。长尾那时已经为滨崎步和hitomi等提供了不少乐曲，虽然现在看是选择了相当土的做法，但那确实是取得了成效。她们统一了“想做乐队”的想法之后，从第三张单曲《Oasis》（2000年）开始，龟田诚治先生加入进行编曲，加强了所谓的摇滚色彩（龟田先生作为支援贝斯人也参加了Do As Infinity。《DEEP FOREST》中，特别是M10“冒険者たち”贝斯表现是绝品！）。正如之前所说的那样，伴的歌声和大渡的吉他都很好地表现了自己的主张，虽然不能站在舞台上了，但是长尾在乐器演奏方面也发挥了一定实力。

也就是说Do As Infinity并不是一个人掌握主导权，而是由参与其中的人们坚持自己的工作岗位来创作音乐，这种形式的组合。说不定不仅仅是从事音乐制作的人们，决定了CM合作的工作人员也可以说是Do As Infinity的一个要素。从一开始就反映了很多人的想法来创作作品的方法论。因此大量生产也变得可能了吧。出道3年来连续制作了14张单曲，全部打入排行榜前列。我觉得这也很了不起。以上就是指他们是工业产品的理由，正如过去的索尼电器那样，或现在苹果的产品也是那样，如果其理念优良的话，即使是工业产品也不需要完全实用，作为核心产品。与拥有粉丝的艺术品也很接近。Do As Infinity也是同样吧。