【孙乃树】 文艺复兴美术 | 西方美术史-2021新版 第五讲 01

文艺复兴美术 

人的伟大

伟大的新时代-为了摆脱宗教的束缚、探索人的奥秘

用宗教题材讴歌、抒发人的个性

人的纪念碑、歌颂、赞美人

宗旨：大胆的肯定人生、自然，反对禁欲主义

美学最终摆脱神学奴仆的地位

形式、技巧：立足于对人和自然的研究，发展了透视学、解剖学、比例等技法

系统探索自然、人生

在文化上有了重大突破，出现了一批伟大巨匠

1.初期（重点）

佛罗伦萨画派：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

威尼斯：乔尔乔内、提香

🚩意大利美术：

摆脱中世纪的僵硬和呆板

打破界限，走向现实主义：

no.1乔托（和但丁齐名的伟大作家）

但丁：中世纪最后一位诗人《神曲》宣告了文艺复兴到来

乔托的老师：齐马布埃

⬆️亲切的妇女，脸有一抹黑（阴影）-开始表现立体、表现转折

⬆️乔托的画宣告了文艺复兴的到来《哀悼基督》-每个人不同的神态和动作：展示了自然的一角、生活真实的空间

❌在中世纪是不允许这样画的、平板二维的、没有纵深感、没有动作僵硬呆板

✅右下角三个人的距离-透视-空间感、立体感

✅用明暗来表达空间感

✅布鲁内莱斯基-佛罗伦萨建筑师：圣母百花大教堂（发明了透视：视平线、视点-线性透视）

🚩乌菲兹美术馆

乔托-圣母玛利亚像-膝盖向外突（透视第二步）

⬆️乔托《犹大之吻》：学生犹大出卖了老师基督-透视（一堆人的前后）

🏁乔托想到用绘画一堆人表现前后的关系（但是他没有解决这个问题-后来，达芬奇想到了）

🚩马萨乔

⬇️让人感觉这幅画就像新造了神龛-四个层次

🚩瓦萨里《绘画雕塑建筑名人列传》