关于29单以及秋元康220302在ann上的话

其实秋元康说的话从来都没有改变过，他（代表运营）必须要考虑商业层面的问题，虽然对于一个文艺组合而言这是最低层面的事情，但却也是极其重要的事情，因为能否维持自身是自不必说的，文艺作品成为文化现象的必要条件是有受众，广大的受众。
秋元康在乃木坂开创之初说过似乎矛盾的两次话，大意是：其一，根据饭的回应，更加频繁的更换选拔成员（相对于akbg而言）；其二（是对under说的），首次选拔成员是考虑到商业因素（说白了就是销量）而做出的决定，并不是说under不如选拔，让大家不要灰心丧气。
对于其一，要想成立需要的条件是：1，有足够多的受众，这样就能维系受众的多样化，单一偏好的受众的回应往往不会轻易变化。2，有足够多的舞台机会让所有成员展示自己，这是多样化受众做出多样化选择的必要条件。然而对于开创之初的乃木坂而言，这两个条件都不具备。
注意到这两点，再看秋元康，他从来不表达某某高人气成员比其他成员更优秀的观点——虽然饭是这样认为的。因为秋元康并不用人气来评价成员是否优秀，但是他只会从商业的角度去夸赞高人气的成员（带来了更多的销量）。他也从不肯定饭的选择是否正确，他一直以一种旁观者的角度看饭的选择。
作为制作人和作词家，如何创作只会从商业的角度去接收饭的回应，而如果仅仅如此的话，那么创作就只能停留在饭的层面。然而就艺术而言，创作者必须是高于受众的层面的，不然就必然沦为庸俗。那么秋元康在商业角度以外的地方是如何完成他的创作的呢？他在那里有创作出了什么呢？可以肯定的是，他一定创造出了什么，那是高于世俗和世俗选择的存在，即便一般受众不能明白，但是当他的创作的作品被实实在在的表演时，这种存在就会客观上影响受众，即便他们看不到，也能潜移默化的感受到。这就是乃木坂为什么也和其他秋元康系偶像团一样却实实在在的让人觉得不一样的原因——概括起来就是歌曲集世界观的构建。歌曲集世界观同样会考虑到现实的商业因素，所以要真正读懂秋元康的歌必须站在商业（世俗化歌词）之上、之外去理解，因为商业部分是用来支付商品交换价值的（即，满足庸俗化的世俗需求）。
乃木坂的成功绝不是单一层面的（即，绝不仅仅是商业上的成功，也就是人气高）。正因为如此，乃木坂的成功不容易简单的延续，尤其是她的故事主角和配角们纷纷离开这个舞台的时候。一方面，新的演员要重演过去的演出，另一方面，新的演员要有新的演出。然而，这并不容易，因为乃木坂的演出是以人的人生为舞台，既真实又充满象征性。所以，如何吸引到真正能延续乃木坂的人来加入乃木坂呢？如果一般受众只能感受到她商业上的那部分成功，那它顶多也就只能吸引到可能延续商业上的成功的人来。
三期生多数是喜欢乃木坂才加入的（也就是原本是饭），4期生多数人加入前并不了解乃木坂，到了5期生会是怎样呢？乃木坂招牌越来越响亮，一般人也越来越只看到响亮的招牌。
即便是原本就喜欢乃木坂的饭，也未必能明白。要真正明白有两个途径：其一，从秋元康的角度（即，创作者的角度）去看乃木坂，用理性去思考；其二，真实的参与到其中，用身体（经历）去感受。
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比如说，五期生还未参与到乃木坂的活动当中就突然空降参加表演，并且是重要的新曲表演，如果运营的这个选择是正确的，那结论只有一个，就是上面说的两个真正理解乃木坂的途径中的第一个，参与者从理性的角度审视乃木坂。如果是这样，那么这个人很可能表现出和一般受众对乃木坂截然不同的结论——这一点都不奇怪。
秋元康的歌名也很有意思《Actually...》，言外之意就是真相之外的表象与真相。

而《価値あるもの》不就是指真相吗？真相才是有价值的东西，商业的成功有用但不是有价值的东西，用汉语玩文字游戏就是商业的部分是价格，内在的部分（即真相）是价值，价值是价格的真正支撑物。那么《絶望の一秒前》呢？先回到谁绝望？当然不是5期生新人，她们才来，是抱着希望来的。那么现役呢？她们好好的在那里，有啥好绝望的——如果没有29单选拔的这些琐事儿，饭也好成员也好都不会“绝望”。所以绝望的恐怕只能是创作者本人了——而对于秋元康而言，对乃木坂失去创作源泉才是真正的绝望。那么为什么会出现这首歌，也许他在这里（29单）选择了一种极端冲突的方式来尝试创作新的作品，这个新作品既要能衔接继承旧作，又要有全新的意义。它能否取得商业上的成功，这一次也许不那么迫切了，原因就是开头提到的两个条件：现在的乃木坂都具备了。