干货l 40分钟串讲中国美术史

40分钟串讲中国美术史|干货

 

适用于想粗略了解美术史，以及艺考、考研的考点速记。

如何牢记美术史，我有一个小窍门，你抱着清点你家家产的想法去学，特别管用，你说，这是我的东西吗？当然，这就是你的，像江上之清风与山间之明月，是属于我们每个人的东西。

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仰韶文化，美术史第一个考点

仰韶文化是新石器时代黄河中游地区的彩陶文化，在公元前5000年至前3000年，大量直线和曲线组合的几何图案，例如仰韶文化中的马家窑类型，彩陶三角形纹壶，彩陶双耳涡纹瓮。

 

陶器上的图案再进化就来到了商周的铜器时代，青铜器包括日常生活用具，酒杯，铜锅等，它最高超的技艺体现在祭祀使用的礼器上，由此可见祭祀在周朝人生活中的重要性，纹样繁复的动物和几何图形，我们称这样的纹饰为饕餮纹，代表作有四羊方尊、司母戊鼎。

 

在青铜器上开始出现了人物画，这个战国的铜镜背面雕刻了武士骑马持刀对战怪兽的画面。人物画在春秋战国时期得到发展，此时蔡伦的纸还没有发明出来，所以人们都是画在一种称帛的布上。像这幅《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》。

 

人物画逐渐写实，人们不光学会画人了，还学会做人的雕塑，秦始皇兵马俑就是中国的第一批大卫们，特点是崇尚写实，神态各异，虽然色彩被氧化了，但是更添了几分真实不虚的出土感。

 

汉朝的宝贝有马王堆出土的这件彩绘幡，从上到下分为三层，最上层是飞龙在天的天界，一个圆圆的太阳里面一只鸟，对称的画了一个月亮。中层是两只像猎豹一样的动物托举着一组觐见的人物，下层是奇幻兽界，还有一只人头鸟。

我们这里解释一下什么是法天象地，本质就是模拟天地，像这张帛画一样。

这种思想是受《易经》的影响，易经讲究“在天成象，在地成形”，世间万物都逃不出天地的“道”。

 

汉朝开始表现人生活的帛画、壁画、砖画、漆器、彩陶都开始逐步发展。毛笔的广泛使用让汉代以后中国的绘画从重色彩到偏向线条，奠定了中国书画同源的基础。

 

 

这里插播一条谢赫《画品》中关于绘画的艺术理论，俗称谢赫六法， 一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩,五经营位置,六传移模写，这一理论几乎同样适用于书法批评。

 

书法有哪几类呢？

大篆：秦代以前通用的一种字体，像出现在甲骨文上的刻字。

小篆：秦始皇统一六国之后通用的标准的字体，由宰相李斯整理。

隶书：小篆的简化，比如圆转的笔划改为方折，书写速度更快代表作《曹全碑》

还有楷书、草书、行书，代表人物都在唐朝，所以我们盛唐再讲。

按着时间顺序，我们先讲魏碑。

 

顾名思义就是刻在石头上的字，字形介于隶书和楷书的过渡阶段，因为是刻刀在坚硬的石头上刻出来的，所以呈现出方整峻厉的风格。

 

来到东晋的考点，《竹林七贤与荣启期》的这块砖头称为砖画，银杏树下的是王 戎，大碗喝茶的是山 涛，胡说，他们聚在一起只能是喝酒啊，怎么可能会喝茶。下一个就是喝酒到穷途而哭的阮籍，这个头上两个潦草犄角的是传说中的美男嵇康，，临刑前一曲《广陵散》成千古绝唱，向秀好像睡着了，刘伶画的含蓄了啊，他是最能喝，喝完裸奔的，阮咸抱着的琴是他自己发明的，我们后世称这个乐器叫“阮咸”，废话解释哈哈哈哈哈、他们合称竹林七贤，混进来的隐士荣启期春秋时代的。这个砖画表现魏晋时代文人潇洒自在的个性，他们也是最早一批行为艺术爱好者。

 

 

下面是中国要考的画家——顾恺之，他的考点要记住“春蚕吐丝描”，均匀而有节奏，像蚕丝一样连绵不断。代表作有提倡女德的《女史箴zhen1图》、《列女传图》以及《洛神赋图》。从顾恺之这里开始了文人世家子弟画画的传统。

 

当顾恺之在南方画画的时候，北方的匠人正在开凿石窟，创造了瑰丽的敦煌艺术，最开始画的的确相当之草率，已经初具不拘小节，满壁飞舞之趋势，古今中外都喜欢的佛光天使环也安排上了，此时的敦煌壁画我们只要了解割肉喂鹰的《尸毗pi2本王生图》、九色鹿的《鹿王本生图》就行了。

 

时间来到唐朝，随着匠人们的不断内卷，敦煌壁画已经飞天，泥塑也日渐丰腴，一派大唐盛世气象。此后佛像造型逐渐师承北齐的曹仲达和唐代的吴道子，这个考点是“曹衣出水、吴带当风” 曹衣出水指表现人物贴身的轻薄衣饰，线条多而稠密，仿佛出水湿衣的效果。吴带当风是指劲怒的笔力，博大的气势，产生褒衣博带迎风的飘举之感。代表作有《送子天王图》。

 

佛像曹衣出水这一造型突破，是因为曹仲达所属的粟su4特文化沿着丝绸之路影响了唐朝，像唐懿德太子墓出土的《狩猎出行图》，这个人后面带的宠物就是从西亚传进来猎豹，这些斑驳的画作见证了唐朝，国家之间开放包容的交流，也是在这个鼎盛的时期，中国的书法艺术登峰造极。

 

楷体我们要提到欧阳询、颜真卿、柳公权这三位大家，与之对应的草书则要提到张旭和怀素。以及插播一个东晋草行皆擅的王羲之。

欧阳询书法于平正中见险绝代表作《九成宫醴li3泉铭》

颜真卿书法练习入门都会买他的帖子，浑厚有力，宽博大度，字字严谨，但是他平生我最喜欢的作品是他最不严谨的《祭侄文稿》，写于安史之乱后，兄长一家被安禄山满门屠杀，在极度的悲愤下，感情激烈的起伏和渲泄，书写中圈改数次，笔墨渴涩，最后几行字由行变草，迅疾奔放，酣畅淋漓，一泻千里，全篇波澜起伏，如置身深海风暴，疼痛席卷全身而过，戛然而止，只留他苟活于世间，涕泣俱下，举目无亲。

 

柳公权的楷书比较偏重骨力，字体更加秀气，代表作有《玄秘塔碑》

杜甫和张旭是朋友，张旭的作品灵感还曾受益于舞剑的公孙大娘，张旭“善草书帖，数常于邺ye4县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进” 

李白则偏爱怀素“少年上人号怀素，草书天下称独步”

 

王羲之的《兰亭集序》就是咱们一起会于会稽山阴之兰亭背诵的那篇古文，

被称为天下第一行书，这些都是后世仿的，真迹传闻被唐太宗带去陪葬了。唯一可能的真迹是现存日本的《丧乱帖》，笔法轻重缓急 极富变化，已经不拘泥于行书和楷书的端庄，这件可以看出他笔法由行入草的过程。

王羲之老师卫夫人的字，娟秀清丽，后人称簪花小楷，但是《笔阵图》是真迹还是临摹也有争议。

 

唐朝还需要记住的其他画家分别是

画历史人物画的阎立本

表现每个朝代重要皇帝的画卷《历代帝王图》

表现文成公主嫁给松赞干布的《步辇图》

外国使者来长安朝贡来两个圆圆的币的《职贡图》

 

画仕女画的张萱和周昉fang3

张萱有杨贵妃的三姐骑马游玩的场景《虢guo2国夫人游春图》，据说我们现在看到的这张画是宋徽宗临摹的。

张萱还画了这张表现仕女制作整理丝布的过程《捣练图》

 

周昉代表作是颅顶增高比脸大的《簪花仕女图》，颅顶增高真是每个年代的执念啊。

画动物的我们需要知道，韩幹画了唐玄宗的爱马，一身雪白，就叫它《照夜白》和画了《五牛图》的韩滉huang4

 

唐朝的奢华之风也体现在山水画上，此时的山水喜欢用浓艳的青绿色，有时也加入金粉，后世称“青绿山水”或金碧山水。

代表作有李昭道画的这幅《明皇幸蜀图》，记录唐玄宗因安史之乱逃往四川所见之景。

李昭道的爸爸李思训，画了这张《春山行旅图》

 

我们熟知的那个王维，一直强调诗中有画，画中有诗，大漠孤烟直，长河落日圆，他也擅长画人物，《伏生授经图》，伏生这位老先生在焚书坑儒之后，凭自己的记忆背诵诸子原文传授给年轻人。

 

唐朝灭亡之后，进入五代时期，国家纷乱不止，隐居在北方太行山的荆浩画了《匡庐图》，唐代的山水多用线条，这幅画开始用干的毛笔做出岩石的肌理，“皴”，就是褶皱的意思。他的徒弟关仝tong2画了《关山行旅图》，他俩的山都是高峻的大山。

在南方的画家受地形影响，画的多半是土坡，画土坡的手法被称为是“披麻皴”，董源的《潇湘图》就是用披麻皴画的江南风景，他影响了很多的画家，以至于我有时候不知道写什么，就会写师承董源，不过要看清年代啊，别唐朝画家你说师承五代。有其师必有其徒，他的徒弟巨然，集南北之笔法，在高大的山脉间画土坡，画了这张《秋山问道图》。

 

赵幹的《江行初雪图》描绘了初雪时渔人劳作的场景，水波用细线构成鳞片形状，微微起伏的水面寒冷萧条，他们的衣服都非常单薄，遍身罗绮者,不是养蚕人。

 

顾闳hong2中的《韩熙载夜宴图》我愿称之为中国最早的电影分镜头，他受李后主的命令去看看这个大臣天天在家玩儿什么呀，这五段长卷，分别画了卧床听弹琵琶，敲鼓朋克中年，鼓后洗手，袒胸露乳手持蒲扇听吹箫，第五段是进入私聊模式，三三两两一组说悄悄话。

敦煌壁画的炫彩随着唐朝的覆灭一起黯淡了，此时五代的宗教画代表作有和尚贯休的《十六罗汉图轴》，这些罗汉看起来又丑又怪，夸张的皮包骨头，有点像漫画风格。

黄家富贵，徐熙野逸，这句话是形容两个风格迥异的画家，说黄筌工笔多重色彩，风格又非常写实，因此称为黄家富贵，代表作是《写生珍鸟图》，徐熙水墨淡彩，轻松不拘，作品有《雪竹图》。

 

黄筌之所以说他是黄家，是因为他的儿子黄居寀cai4也是画家，《山鹧zhe4棘ji2雀图》不枉费他老爸的写生训练。

而这张无名氏的《丹枫呦鹿图》用光影来塑造小鹿的立体感，用浓烈色彩展现枫叶，在绘画史中别具一格，既然是无名氏就算做小学究之作吧。

 

五代十国的战乱纷争。随着赵匡胤北宋的建立逐渐安定，宋朝绘画受朱熹理学派格物致知的影响，推究事物原理，严格按照科学的方法去观察、分析和研究，所以这一时期的绘画最是着重写实。。

 

像是崔白的《双喜图》，兔子和两只鸟眉来眼去，枯草和树叶在秋风中翻飞，因为这张画画的太好了，所以被带走去了台北故宫博物院，同样被带走的还有赵昌的《岁朝图》，红绿撞色的大胆搭配，芙蓉的细腻质感，这些画作被称为是院体派，因为当时的皇帝宋徽宗是著名的文艺爱好者，创作了独特的瘦金体，也擅长花鸟画例如《腊梅山禽图》，还有临摹了失传的《捣练图》，如果不是他临摹，我们只能听一个名字记载了。宋徽宗还是王希孟的伯乐，王希孟画《千里江山图》时年仅18岁，书生意气，风华正茂，如这张画一样浓烈艳丽，层峦叠嶂，浩荡千里。

 

远离了歌舞升平的朝堂，随着这几位画家苍劲的笔触，我们欣赏一下北宋另一风格的山水画。

李成的《寒林平野图》，枯涩的树枝，萧瑟的大地，再不像院体派的湿润和甜美。

范宽的《谿xi1山行旅图》，雄伟的山脉占满整幅画卷，气势逼人。

李唐的《万壑松风图》画的岩石看起来像是被斧头辟出来一样，因此称为“斧劈皴”

郭熙《早春图》，他画树枝的方法被称为“蟹爪”，正如吾友李某人写的字被她妈称为鸡爪一样，郭熙不光自己画画，而且还是一个绘画理论家，《林泉高致》称山有三远，仰望称之为高远，从前往后看称之为深远，自近处看远处称为平远。

 

宋朝富丽堂皇的外表，终不敌北方的金戈铁马，巍峨江山只得拱手让人，国破山河向南迁，我们来到了南宋。

 

南宋清雅的山水有夏圭的《溪山清远图》

我们讲完宋朝补充一下儒释道的艺术观念，考试常考的几个名词解释。

江南多水，于是画家不光研究如何画山，还要考虑如何画水，马远描绘了不同风下，水面的变化，如洞庭细风，黄河逆流，充分发挥格物致知的精神。

 

马远《踏歌图》的山峰有许多的留白，树枝也前所未有的修长了起来，他画树枝的方法称为是“马拖枝”，这张画描写大人小孩在山间踏歌行乐。他的儿子马麟，美术史上不知第几对父子，他的代表作是《静听松风图》。

 

我们看了历代的山水、花鸟和宫廷里皇帝贵妃的生活，那人民生活是什么样子呢，欢迎来到宋朝《闸口盘车图》的VR现场。然后还有这张被刻进所有人DNA中的《清明上河图》，作者张择端，这就不用多讲了吧，考到就自己编吧，这都编不出来的话，我再传授给你一个秘籍，字数凑不出来的时候可以用多多的形容词描述画面，其次可以把它当历史题分析背景，思想渊源，再其次可以横向比较同时代艺术家、纵向对比前后时代艺术家。

 

我现场示范一下：宋代李崇的《货郎图》描画了货郎向妇人贩卖日常用品的场景，小孩儿们好奇地张望着有什么新鲜玩意儿，货郎挑的担子上的物品种类之丰富，反映出宋代城市商业的繁荣。画家受宋朝理学格物致知的影响，将物品的外观临摹的非常逼真，这些同时期表现人民生活的画作，像是苏汉臣的《秋庭戏婴图》，都为我们研究宋代真实生活提供了细节的史料。

 

宋朝的文人画多喜梅兰竹菊，

赵孟坚的《墨兰图卷》兰叶舒卷， 扬无咎的《四梅图卷》梅枝硬朗，这两幅画的线条都特别漂亮。

 

文同的墨竹历来比前两位更受推崇，首创以浓墨为正面，淡墨为背面的画法，《墨竹图》一枝倒生的竹子浓淡相宜，刚劲有韧性，“我常爱君此默坐，胜见无限寻常人”这个君就是指竹子，苏轼和他趣味相投“无肉令人瘦，无竹令人俗”,在苏轼写给他的祭文中称自己是从表弟，两个人还有点亲戚关系，但具体是什么我没查明白。

苏轼的另一个好友是米芾，他和儿子米友仁的绘画称为米家山水

米芾的绘画书法功底有多厉害呢？“尤工临移，至乱真不可辨”市面上流通了不少他真假难辨的绘画。他这个人特别好玩儿，米颠拜石的典故是说他特别喜欢奇异的石头，曾经将一块石头搬进自己的家中，对着石头作揖，唤它为石兄。说到他的绘画，用浓淡不同的墨晕染出山中云雾的流动，写意的风格逐渐流行。

牧溪的山水也是用这样的晕染手法，还有梁楷画的人物《泼墨仙人图》和《李白行吟图》，这种画法寥寥几笔，涂抹开墨水的颜色，墨水不是纯黑，画家看墨水也是有颜色的，我们这里就要讲到另一个常识。墨分五色不是说五种不同的色彩，是指焦、浓、重、淡、清，还有其他什么分法都是大同小异，大白话就是说兑水量不同黑色有深有浅。

 

这个时期宋朝已经结束，我们从儒释道三家总结一下中国的艺术观念，略有枯燥，放到结尾更没人看了，但是都是常考的，我们三分钟讲完。

 

儒家的艺术观是：政治色彩和伦理色彩比较浓厚，强调美与善的统一，功利主义比较明显，这些艺术理论不只是针对绘画，最开始是评论诗歌的，后来泛指文化类。

孔子提出“兴观群怨”

兴：是指比兴的方法抒发感情, 使读者感情激动,从而影响读者的意志，比如《诗经》《氓》中用“桑之落矣，其黄而陨”来形容自己的憔悴。对于绘画作品就是寓情于景，托物言志。

 观：反映社会现实生活的，可以帮助读者认识风俗的盛衰。《清明上河图》

群：沟通感情,提高修养，王羲之和朋友们一起流觞曲水，写的《兰亭集序》

怨：批评指责执政者为政之失,抒发对苛政的怨情。《采薇图》

 

 “尽善尽美”：美的追求必须和善的目的是一致的。

 

“乐而不淫，哀而不伤”：要哀乐适度，受伦理道德的制约，符合君子的标准，达到情和理的中和。

“中和之美”：处理好艺术内部的各种因素，“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”。

 

唐朝张彦远的 《历代名画记》主张艺术成教化，助人伦

宋明理学格物致知,要求探究事物的真理。影响了画家绘画时对于写实的追求。

清代石涛也主张搜尽奇峰打草稿，借古开今，多采素材，多观事物，多画多磨练。

 

 

老子道家学派的艺术观，总体而言崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由，超脱了功利的追求。

儒家强调中和，道家强调天和，美是无目的的，无功利追求的，美就在自然万物中。比如唐代张璪zao3“外师造化,中得心源”：以自然万物为师，获得本心源头的自然，即内心的真自然。

 

逍遥自由：一个人的艺术创作应该是摆脱了功名利禄的束缚，使精神活动达到悠然自在，无拘无束的境地。

 

道家最显著的无为而治，体现在绘画中就是“大音希声 大象无形”，对于“空”的美学追求。我们看了这么多画，都是画的比较满，对于空的画法探索，后期的八大山人比较出彩。还有空在中国对于水墨的极致探索，黑色的墨和白色的纸张，以简取胜。

 

“计白当黑”白不是空不是真的没有，要把白当做黑，空当做有，去处理画面。

 

道家还讲大巧若拙，愈是朴素的东西越是有道。

 

各家的理论都是相通的，禅宗也喜欢拙朴的东西。我曾听过一个故事，一个学佛的人名叫什么拙，他去拜访一个高僧，高僧对他讲，一个巧都没有，哪里来的拙，他听后就顿悟了。

 

禅宗是最唯心的一派，心是世界的本源，一切皆由心生。

汉代文学家、美学家杨雄《法言·问神》 说“书为心画”：一个人的言语文章便能反映其本质性情。

禅宗常考 “意境”的名词解释，可以截图

意境：是指艺术作品内在的意味，是艺术作品中蕴含的深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵。常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部的心灵去探索和领悟，它是主题情感与客观物象的有机统一。

 

Ok，让我们回到看画部分，这个时候我们大概可以说进入到了元朝。

宋朝灭亡以后有些旧臣隐居山间，不愿意效忠元朝，比如郑所南画的《墨兰图》，兰花没有根，就像他没有了国家，孤苦的漂泊在世间。

之后这位龚开先生的作品就更讽刺了，他最出名的画是这张《中山出游图》画了钟馗送妹妹出嫁，后面跟着一群小喽啰抬着嫁妆，宋朝民俗画的确是从朝堂到了百姓间，但是地气直接接通地府我是真没想到。他画的《骏骨图卷》也不像是阳间的马，别人画皮肉，他画骨，评论家们说这是在表现亡国的悲哀和愤怒，我倒更觉得像个人趣味，哥特基因的蠢蠢欲动。

 

赵孟頫画的马《古木散马图》，肉质就鲜嫩多了，再不是风干的味道，这种小肥马是受唐朝绘画的影响，钱选的画也是，我们先讲赵孟頫的作品，他的山水代表作《鹊华秋色图》，这个名字起的比画富丽堂皇多了，这两个写实的山，一个三角形，一个方墩墩，乾隆出来度假到济南还特意去实地考察，有感而发在画上多次题诗盖章，这也是乾隆最后一次来济南，几天后富察氏病情加重死在了回京的途中，乾隆此后睹物思人情难自禁，在画上又写了一首，不愧是章总。

 

钱选的色彩一看就有唐朝宫廷的华丽感，这张《贵妃上马图》据说是临摹唐朝画家的作品，国家覆灭的屈辱让他对唐朝的强盛无比向往。但是他画的山水已经没有唐朝青绿山水千里江山的壮观风光，也没有北宋我特别喜欢的山水作品的巍峨高耸，像这张《羲之观鹅图》的画法非常平易近人，可可爱爱的。

 

 

我们再学一组元四家结束元代的绘画。

 

吴镇《渔夫图》，渔夫一直是他偏爱的题材，有研究说他生活清贫前期只能靠算卦维持生活，但是古代这样一个诗书画印都通的才子，又不能在b站免费学习，所以家庭不至于清贫，他们家祖上都是高官，祖父吴渊参知政事，副宰相的位置，也喜欢研究《易经》，宋朝灭亡后全家秉承“忠宋不仕元”，全心搞航海经济，我为什么要讲这样的背景呢，就是你欣赏这个画的时候，作者不是一个饭都吃不饱还能清高脱尘的仙人，而是物质富足后，精神又充盈的公子在潇洒人间。对于那些执着仕途的文人，他心中是有些不屑的。

 

黄公望《富春山居图》，黄公望也算卦，可能和吴镇俩人一起出摊儿，黄公望名字由来于“黄公望子久矣”，他幼年父母双亡，被黄老头收养，小时候被称为是神童，盼望能做个高官，但是被诬告入狱，后半生开始摆烂，不再当官，开始学画画，去算卦，和吴镇同年去世的。这幅画现在有两部分，无用师卷在台北，是表示这一卷是赠予师弟无用的。另半卷叫剩山图，是因为明代的一个藏家想把这张画陪葬烧了，被晚辈拦下，只烧了一小块儿。这张作品评论家形容是平凡中的伟大，人慢慢从灭国的悲哀和愤怒中安静下来，用山水治愈了自己。

 

这里我们科普一下卷轴、屏、册

手卷轴一般指画在纸绢上，在两段加上圆柱形的轴，从右向左逐段欣赏。

这个手卷轴变大之后可以直接张挂。如果你不想张挂，可以裱在屏条上，几张合起来就是屏风。若有一些小幅的不适合裱在屏风上，可以裱成册子，用于案头观看。

 

王蒙的姥爷是赵孟頫，受他的影响，赵孟頫的颜色非常浓郁，像《具区林屋图》的笔法是牛毛皴，非常细密，整个画面看起来很热闹，已经不是其他元家的归隐疏林的寂静。包括他画的《青卞bian4隐居图》，风在林间的动感已经开始体现，和他同样年龄的倪瓒按说应该也走出了元朝统治下的压迫，开始迎接新的生活，但是倪瓒太奇葩了。

 

倪瓒不光讨厌政治不去想当官，他连人都不太喜欢，也不喜欢热闹，可能是元朝的社恐人吧，他还非常洁癖，院子里的树都要洗，所以他的画非常干净，画面很简洁，他的《容膝斋图》和王蒙成堆的山水形成典型反差。

 

主流美术史并没有认真研究元朝美术，对完颜阿骨打建立的金朝也很忽视，主流美术史推崇的这几位内心都是宋朝的遗民，因为历来都把元朝当做是外来入侵的民族，那到我们现在没有必要以民粹主义的视角来看待这些艺术品了，都是中华文明的组成部分。

 

我们现在来到明朝，明朝可能是受吴镇的影响，逮着渔民一个劲儿的画。 

 

戴进的这幅《渔人图》更重视渔人的生活，宋元强调是渔人所处的山水，王蒙山水的动态感在戴进的画中也有体现，山上的树木横着画，像滤镜有一款叫动感模糊。

 

明朝皇帝特别喜欢吴伟的画，几次召见他入宫作画，但是他经常发酒疯，很不受宫廷画派待见，于是称病回金陵的秦淮河上饮酒作乐,(《歌舞图》)这张《渔乐图》两米七x1米七，他很擅长画这样的巨幅山水，也许是适合官宦人家大墙上张挂。

 

 

周臣的画风让我想起接地府的龚开，这张《流民图》画了24个流民的形象，衣不蔽体，骨瘦如柴，这位母亲一手抱着婴儿，一手拄着拐杖，腰间牵着羊，脚踝溃烂。是中国古代人物绘画史上少有的，批判现实的绘画作品。从唐朝《历代帝王图》到明朝的《流民图》，不学美术史的人理解不了其中的感动，一千年，一千年的时间我们才让画中的主角从帝王到流民。

 

沈周出生自书画世家，一家人都是有钱有闲的文艺爱好者，没有参加过科举，追求精神上的自由，画的山水和小动物都非常活泼，看起来轻松安闲，充分展现了欲望满足以后撸猫的慵懒，充满童趣的人没有不快乐的。《策杖图》《写生图册》

他徒弟比他出名，叫文徵明，《古木寒泉图》这张画最能体现他的风格，布景繁密，干笔皴擦和书法飞白的风格非常显著。

 

比文徵明更出名的是他兄弟周星驰，扮演的唐寅，他俩同岁，少年时期十几岁就在一起玩儿，文徵明的父亲非常赏识这位年轻人的才华，山水画《溪山渔隐图》造型真实生动，山势雄峻。他以青楼女子为原型，画了很多仕女图，风格像南宋院体画，如《王蜀宫妓图》的工笔重彩。我们对唐伯虎的印象都是风流倜傥，宿宿留于妓院的放荡公子形象。“不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间”， 实际上他的凄惨程度不亚于《活着》，唐伯虎 24岁前后两年里，父亲、母亲、妻子、儿子、妹妹几位至亲相继去世，家族没落，几次自杀未遂，科举舞弊案入狱，自此少年壮志尽数湮灭，生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。

 

他人笑疯癫的不止唐伯虎一个，还有这个徐渭，水墨绘画表现主义风格开创者，泼墨画法,具体操作如下：把墨泼在纸上快速涂开，画竹子、葡萄等植物。他画画的速度很快，这和他的性格有很大关系。唐伯虎是青年遭遇重创，徐渭是自小郁郁寡欢，出生百日爹死了，身为小妾的母亲被逐，长大后入赘为婿，多次应试未果，如果只是一个平庸的人，也许就放弃了考试，但是徐渭是自小显出神童的天赋，我们现在回过头来讲美术史，他也是必考知识点，千里马常有，而伯乐不常有。之后他尝试把钉子从耳朵穿过去自杀，切腹自杀，后怀疑继妻不忠杀了妻子，入狱七年，出狱后也是终日醉酒，自持斧头毁容，一代诗书戏曲的天才在穷困潦倒中独自死去。我知道看这个视频的多数人是要参加艺考或者考研，尽力去掌握专业知识，剩下不受自己控制的事情不要过分苛责自己，尽人事，听天命。我18年参加北京电影学院的艺术史专业，本专业的分数是第一名145，差5分满分，就在我以为前途一片光明的时候，急转直下面试没有通过，但是历史上你看看，多少有才华有能力的人，被命运戏弄，抱憾而终。所以永远不要放弃自己，时人不识凌云木，直待凌云始道高。你和我，我们都有光明的未来。

 

下面我们讲一组画人物画的画家，人物画的流行和明朝小说的风靡有很大关系，小说里面要印一些插画，像陈洪绶shou4画了《西厢记》和《水浒传》的插图，陶渊明采菊东篱下的故事图。仇英的人物画风格模仿唐宋宫廷绘画，色泽艳丽的《汉宫春晓图》，山水画《桃源仙境图》，他自己本身是油漆工出身，凭借高超的画技和同时代文人画家结为密友，所以在细节上比文人画的画家更下功夫。

 

 

 

明朝我们最后学习四个人，明末四僧

第一个就是八大山人，他肯定跳出来先讲，我是一个人哦，不是八个人哦，原名朱耷da1，是明朝王室的后代，他画了很多翻白眼的小鸟和小鱼，画面非常简单，有些徐渭泼墨的手法，为什么他也画的这么狂放呢，因为明朝灭亡他为了保全自身只能装疯卖傻出家，在画作上题写这样一个符号，三月十九，这一天崇祯帝自缢，明朝覆灭，他留下唯一的愿望是“任贼分裂朕尸，勿伤百姓一人”，中国这几千的历史不是“封建”一词就可以定义的，里面有太多光亮的人在闪耀着，越学美术史，越想学中国历史。

 

石涛的绘画笔法最自由，他说“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在”，《游华阳山图》

渐江法名弘仁，因为抗清失败遁入空门，才避免被清算，他喜欢倪瓒洁癖的绘画风格，画面更清冷，水的成分用的少，像《黄海松石图》，用笔画出几何形的山体，强调山石，不突出草木。

 

与渐江风格截然相反的髡kun残，他画的山水画偏爱树木，像这张《山高水长图轴》画面非常繁密，层层堆叠满整张画面。

 

 

明末四僧和清初四王他们是同时期的人，因效忠于不同的朝廷因而分别起来，你也可以说刚才四位是清初四僧，但是还是尊重前辈内心的意愿归为明朝。四个人可能好出道吧，下面咱们认识一下清初四王

王时敏《南山积翠图》

王鉴《关山秋霁图》

王翚hui1《夏山烟雨图》

王原祁《仿黄公望设色山水》

 

他们的共同特点是仿古，这种规整的绘画风格很受皇家喜爱，被提倡为正统画派。他们的晚辈唐岱画的也非常好，康熙很喜欢他的作品，称他是画状元，但是比起真正的艺术家匠气会有些重。

 

 

清代画家一部分人在仿古，另一部分人在创新，这个时期陆续有西方的传教士来到中国，他们带来了西方的油画材料和技法。

明末清初的人像摄影师曾鲸就特别注重写实，他就不是只用白描线条来塑造人脸了，曾鲸以墨晕染出脸部肌肉的凹凸感，不过话说我这样的大平脸，和唐代美人的大圆脸蛋子可能挺适合白描画法。

 

说给清朝皇帝画像的就绕不开郎世宁，他原本也是来传教的，奈何乾隆相中了他的奇技淫巧——画画，他给乾隆还有皇后画的这张图看着俩人还挺有夫妻相的，你能看出来和之前中国的画家有什么不同吗，又和西方画家有什么不同呢？他的人物肖像画比中国画家更强调肌肉骨骼的准确性，画面衣物纹饰的细节，但是又舍弃了油画强烈的明暗对比，多采用正面大柔光的效果，清朝就开启柔肤洁净的美颜模式。他除了画人物以外还画了很多乾隆游玩儿的场景，他的爱马，和一些画画草草，宫廷御用照相师，也给我们现在研究那个时期的文化提供了真实的资料。

清朝北方作为首都是正统的仿古派，在南方工商业越来越发达，其中扬州就因为盐商聚集，成为最有钱的城市之一，这些有钱人在城里修建豪宅，就需要雕梁画栋，这些画工给他们画一些装饰画，又不想过于陈旧呆板，于是这里汇集了一批职业画家，他们的绘画活泼有生命力，去除了苦涩，就像这个城市一样欣欣向荣。

其中扬州八怪最为出名，他们也不是八个人，也不是一个人，而是泛指他们这一群人，其中比较出名的是金农、郑板桥、罗聘。

 

像金农的《观荷图册页》、《采菱图册页》非常轻松的田园小景，之前的画家画完之后要在上面题诗，到金农这里就把流行歌词写上，他写的字和画一样有些拙朴和天真。

 

下面介绍画竹子的郑板桥，这个人应该没有人会不知道吧，如果你知道谁不知道现在就可以把他叉进来补课。郑板桥说自己的字是“六分半”，从汉代隶书演化过来的。竹子在历代文人心中是最有气节的代表，郑板桥画竹子画的好，是因为受人之托，忠人之事，什么拖呢，金钱之拖，大大方方卖画，“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两、扇子、斗方钱。凡送礼物、食物、总不如白银为妙。”明码标价，童叟无欺，不光有硬核宣传，还有软广流传“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

 

罗聘喜欢画鬼，每个朝代总有一两个奇奇怪怪，怪可爱的画家，我觉得他喜欢画鬼和蒲松龄《聊斋志异》小说的畅销有很大关系，传说罗聘画的都是他看到的小鬼，这不是什么好事，子不语怪力乱神，咱们打住，我觉得是因为市场的确是有人挺喜欢这类画风独树一帜的画，他自己也喜欢这个题材，如果是考试可以写上以画鬼的方式来揭露封建统治的黑暗，如果没有考试就不要写这些空话了，我们现在这么多人喜欢看恐怖片也不是因为反对封建统治，就是人类的DNA里就喜欢这些刺激东西。

 

咱们后面要讲的这两位，任伯年活跃在上海，最喜欢画民间传说故事，他也画钟馗斩鬼，所以没什么格外深刻原因，就是民间富起来的新贵们欣赏不来古意山水的高远，想要通俗流行话题的。还有一个画家虚谷，他开始把咱们日常吃的大葱画上了画面，吴昌硕的大红牡丹，生活气息更浓郁，这种画风逐渐流行。

 

他们直接影响了民国这批画家，比如说齐白石，除了画虾以外还有取材于生活中各种常见的动植物，我们现在提起齐白石那是响当当的大画家，当年他高龄北漂的时候在画画圈里是非常不入流的，圈里觉得他模仿八大山人和徐渭，画的又比这两位俗气，不过那些人怎么也没想到被诟病的点都成了特色，我们评论他是儿童画式的拙朴，是生命的喜悦，是昂扬的生机。

 

民国画家我最喜欢黄宾虹，黄宾虹的作品有白宾虹和黑宾虹之分，在他六十岁之前主要是学习传统绘画风格， “先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多”, 巧了，我也最喜欢北宋山水，后期逐渐形成了黑、密、厚、重的画风，气势磅礴，黑宾虹时期的作品，以后涨价肯定是要远远超过齐白石的，二十年后咱们再看。

 

林风眠和徐悲鸿都是现代美术教育的奠基人，两个人对中西方文化融合的观念差异很大，徐悲鸿提倡现实主义精神,像《田横五百壮士》，用写实去画现实，中国人几十年年来主流审美要求“画的像”，就是从这里逐渐被发扬光大，或者说贻害无穷，他的审美体系成为是一代又一代美术生的圣旨。

 

林风眠他的名字真有诗意，他强调独立的意志、自由的精神, 不认为应简单引进西方写实主义,而应引进西方现代主义的精神,蔡元培和他组织创办了中国美术学院前身，难以想象那年他才28岁，学生有吴冠中、赵无极、朱德群等。他中期作品几乎全部自我销毁，因为文化大革命要保全性命，即便这样也难逃牢狱之灾。

美术史串讲就从仰韶文化开始到林风眠结束了，听到这里的小学究们辛苦了。

 

其实如果我们没有经历近代史的列强侵略，对于文物古籍的掠夺，没有我们自己狂妄无知的毁灭我们的传统文化和建筑，一定会发现久远年代里有更多璀璨的艺术家需要背诵 哈哈哈哈。今天的分享就到这里了，拜拜