画二次元还需要练习绘画基本功吗？

依旧干货满满的分享，发现了果然是k大的前辈！复炙天上人狂喜hhh

这边概括几个核心思想，混杂一些个人的想法。很多想法与up主不谋而合，故稍作分享。

1. 设定的目标要确保理想与现实兼顾，别总想着一步登天。可以想画大透视，美光影，炫色彩，但是同时也要明确认识自己现实的能力高度。理性判断自己的实力和理想之间有什么差距，并且开始切分这个差距，不断地二分，到一个月甚至一个礼拜之内，自己做什么样的联系，可以相应地靠近自己的梦想？

2. 训练集中一点，登峰造极。人脑cpu是有处理上限的，每次练习时分析确立自己要练习的一个方向，譬如基础里的透视，人物的动态，二分结构练习，或色彩搭配，甚至一个小物件的刻画练习。重点就是把绝大部分精力放在这一个训练项目上，并节省其他部分的cpu。譬如今天练的光影，那么人体就可以考虑简单处理即可，甚至直接抄网上现有的素材线稿等（习作和作品思维分离）让自己一次考虑一个练习，登峰造极。

3. 亲手搭建悬崖边上的台子摸索舒适外圈，而不是“踏出”舒适圈。舒适圈外是富饶，但深不见底变幻莫测的深渊，任何企图“踏出”舒适圈的人终将万劫不复。只有向上一点提到的训练一样，在训练的过程中不断反思，总结，重新设计训练，一点一点亲手搭建最适合自己的高台，适当的选择挑战的方向，才能逐步探索最适合自己的前进路径。

4. 实践，创作，反馈。实践永远是最好，也最重要验证自己知识体系的方法。所以每次在学习，训练了一个知识点后，一定要给自己留一个时间自己理解的创作机会，尝试一下，自己能不能运用这个知识点？除此之外，这也是你创作后，从他人那里获得反馈的重要方式。虽然也有可能收获负反馈，甚至零反馈，但是也可以在自我审视，或者亲友的交流中，获得那些支撑自己下去的正反馈。如果自我审视反而越来越沮丧的话，寻找一些志同道合的亲友群吧，他们一定愿意好好夸夸你。

绘画是一个长跑的过程，常常会有以年为单位的训练和进步速度。一定要合理分配训练，分析自己的实力与梦想的差距，并积极思考为了填补这个差距需要做什么样的学习和训练，让自己万全地准备好，一步一脚印探索自己舒适圈外，那片富饶但又危险的万丈深渊，获得自己梦想中的那个技术。

同时，自主训练固然重要，但永远不要忘了自己前进道路上志同道合的伙伴，多多与他们交流，互相获得反馈，告知不足以及闪光点。毕竟前进的道路上总是有个伴更能坚持下去。

（最后提个小意见，麦克风的位置有点微妙，带耳机时有时只能听见右声道，但站起来又会变化，可以考虑换一个更好的收音设备哦。相信以up主分享的干货来说，一定是一笔不错的投资哦）