整理摘选自 知乎ID 一木

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PART 1 唱功

    华晨宇的演唱技巧、审美意识、情感表达都是90后男歌手里的一流水平，音域横跨三个八度，磨练数年，如今高中低音掌控自如，不仅低音区表现出色，而且高音轻松站稳C5，直冲E4，这个能力在目前新生代歌手里找不出几个能跟他抗衡。腾格尔大爷夸：“你的高音很空灵，给我一种看见宇宙的感觉。”

    当年的张雨生也有这种漂亮的高音，好怀念。不要diss什么华晨宇只会飙高音，他的高音是天赋异禀+超强技术的结晶，这种唱法直抒胸臆，最容易唤起听者内心的共鸣。别酸，你行你来个20秒 High C试试看？《齐天》唱一唱？分分钟唱到断气，翻唱即车祸。华晨宇说过——我的歌基本上只有我能唱。嗯，就是这么傲娇。用外国音乐博主的评价来说——华晨宇从不为了炫技而炫技，他唱的每一句都是音乐。

    对于华晨宇的音色，有个别乐评人认为他并不适合唱摇滚，因为嗓音太“单薄”，但这个弱势从另一个角度而言又是他的优势。他这种偏薄的音色最妙的地方在于可塑性很强，根据曲风的不同，随兴变幻，甚至在同一首歌里面呈现出各种不同的音色和技巧，参考《Here we are》，还有雌雄同体《一人饮酒醉》。你们想象一片薄薄的记忆金属，又明亮又坚硬，延展性超强，还能自由弯曲，那就是华晨宇的音色，辨识度极高。

    歌迷听他的专辑，会意外唱《异类》和唱《忧伤的巨人》的，居然是一个人！从一些综艺节目的花絮和片段里，可以看到华晨宇出神入化地模仿刘欢、费玉清、王力宏、杨坤、周杰伦……他在践行“人声乐器”的理论，把自己的嗓子当做一种乐器，肆意弹奏。

    华晨宇的Rap不是Hip-pop，而是Hardcore，Rap rock。他唱rap厉害之处在于咬字非常清晰，哪怕1.5倍速，不看歌词都能听明白。这就是所谓“颗粒感”——大珠小珠落玉盘。有深厚音乐素养的华晨宇，甚至连音乐剧都能唱——《如果爱》、《白痴》。

    华晨宇具备超越很多华语歌手的“超能力”，他能一个人完成通常需要2-3个歌手合作才能完成的高难度歌曲。比如《Here we are》，空灵的吟唱和爆发力极强的rap，他可以无缝切换。

    华晨宇是可以参加“铁人十项”大满贯的魔王，此人的技能是个黑洞，连女花腔和戏曲都能唱……

     另外，华晨宇对歌曲的演绎方法多种多样，他可以把同一首歌唱出各种不同的味道。三版《差不多先生》：蔫坏/愤怒/燃炸。三版《易燃易爆炸》：妖艳/酷拽/悲戚。

PART 2 创作

     华晨宇的曲则是一枝独秀，干脆不写词。

    反观华晨宇的创作，曲风之丰富让人眼花缭乱。摇滚、雷鬼、说唱、电音、流行、古典……甚至童谣。

      华晨宇的“摇滚”明显受到Britpop，Alternative Rock的影响，加之他自幼学习古典音乐，又研究用中文来唱Rap，因而自成一派。通常听Muse乐队的歌迷听到华晨宇的创作，一定会喜欢。

    出过三张专辑和若干单曲，华晨宇的音乐已经形成鲜明的个人风格，哪怕是给他人做嫁衣的吉光片羽，也一听就是“华晨宇的东西”。比如《半生缘》大气磅礴的旋律，比如改编《白痴》时写的二声部巴洛克复调，比如跟马伯骞合作《差不多先生》时改编重写的演唱部分，那种平地惊雷一样的高音，只有他可以做到。而且这二十几首原创作品，还是在出道四五年来不间断商演做节目的过程中写出来的，他的天赋和努力程度，可见一斑。

     改编《白痴》这首歌时，二声部巴洛克复调是华晨宇作曲，我第一次听到就很吃惊，蓦然想起在欧洲旅行时曾在教堂里时听到的Bach，恢宏、诡谲、圣洁、庄严……我百思不得其解，一个十堰小城市出生的男孩子，为什么可以写出完美展现欧洲中世纪风格的旋律？可能他真的是个天才吧。

     2018年鸟巢演唱会首唱的《降临》，中国风mix欧洲宗教音乐，编钟+管风琴，还有咏叹调……华晨宇对各种音乐元素的驾驭出神入化，他的音乐审美和编曲技术都达到了相当的高度，至少在90后这一代歌手里，鹤立鸡群。

    2017年华晨宇接受某采访时有一段话，说明了他的创作状态一直在井喷，还没碰到瓶颈期。

     华晨宇：“其实我写歌没有固定的方法，首先第一我是根据自己脑袋里的旋律来写，第二是根据自己的声音适不适合来写。我写了很多歌曲，有些整首歌没有特别强烈的层次，旋律只保持在一个半八度，16个音阶以内，层次不会太明显。但是我写这样的歌不太适合我的嗓音来唱，所以我把这些歌存了起来，如果未来有机会，我听到了一个特别适合这首歌的人，我会把歌送给他，可以让别人来唱。如果我自己来唱，其实我的发声方法和很多人不是太一样，以至于我自己唱的歌会比较偏高，但其实我并不是想要唱这个高音，只是说它适合我而已，有些歌曲它到了这个层次，它应该要这样。目前大家听到的我写的歌大部分都是有这种感觉，比较偏力量感的。但其实一些柔的歌我也有写，包括爵士乐、民谣、R&B 其实我都有写。”

    2018年，莫文蔚从华晨宇手中得到了《半生缘》这首歌，来自于华晨宇2015年录下的demo。

PS：华晨宇在2017年6月发布的单曲《齐天》已入选江苏省艺考指定曲目，说明华晨宇的作曲能力受到专业人士的充分认可。

    《齐天》这首应邀为电影而创作的歌，是华晨宇第二次写与《西游记》有关的“命题作文”。《齐天》很奇特地融合了古典音乐和硬核说唱的因素，六字真言如滚雷一般铺陈，听的时候，脑海里仿佛在5分钟的时间内演了一出气势磅礴的电影。《好声音》比赛时，刘欢老师特别喜欢《齐天》的曲，指定扎西平措演唱，最终夺冠。

    《天籁之战》的《齐天大圣》，和《悟空传》的《齐天》，是两只截然不同的猴子，一个精怪，一个悲壮。但是创造它们的是同一个人——华晨宇。服气吗？我是服气的。假如给我一个高考作文题目，让我写出两篇风格截然不同的满分作文？呃，我写不出来。

    华晨宇其实是有很高明的编曲意识的，只是在操作层面依赖郑楠。他本人及郑楠在多个采访里面也都讲述过二人的密切合作关系。郑楠亲口说，华晨宇的demo完成度极高。人声合唱、乐器编排、旋律结构……华晨宇都会编出一个具体的框架来，交给郑楠，郑楠秒懂，帮他在细节上呈现到极致。郑楠对华晨宇是真欣赏，早在2013年快男比赛期间他就参与节目的编曲，记者问他认为谁会夺冠，郑楠脱口而出——华晨宇啊！记者问为什么？郑楠给了个犀利的眼神，说——因为就很明显啊！

    身为金牌制作人，郑楠对华晨宇的编曲思想是高度认可的，不会改动华晨宇在demo里自行安排的框架。

    仔细看《天籁之战》和《歌手》的字幕，很多歌曲的编曲人栏，华晨宇和郑楠联合署名，有时是华晨宇单独署名，这是一个铁证。如《爸回》、《假行僧》、《微光》，华晨宇独立编曲。《双节棍》、《山海》、《光年之外》、《平凡之路》、《呐喊》……郑楠和华晨宇共同编曲。

    华晨宇曾在某采访里应记者要求列举了很多他“略懂”的乐器，他学这些乐器就是为了编曲，哪个地方该用什么乐器，他已经在脑海里想得一清二楚。

    在2017年为快男录制主题曲时，13届快男十强重聚，当时采访时记者问华晨宇，会不会当小白鼠让白举纲给他当制作人？左立、宁桓宇等人马上说，华晨宇对编曲制作的要求极高，轻易不让人碰他的音乐，创作时他把一切都安排完整，谱子也写好，叫左立去帮他伴奏吉他即可。

PART 3 舞台表现

    再说说舞台表现。作为一个Artist，你要混的是娱乐圈，你要面对的是观众——对，观众，不是听众。因为唱片已死，我们活在互联网时代。娱乐真人秀成为主流，艺术创作的载体和表现形式都不断刷新，观众对艺人的要求前所未有地苛刻。

    那么，放眼当下，一个歌手要做的，恐怕就不仅仅是唱歌，歌手的舞台的表现力非常重要。

    华晨宇的小团队给他打造出符合当下审美的前卫形象，加上他极其戏剧化的肢体表现，他的舞台感染力如磁场一般强大，成为“行走的圈粉机”，新生代歌手里的Live之王。

     华晨宇明显受到britpop的影响，发型、妆容、服装、动作，都散发出浓烈的“骚气”。但这种骚不等于“娘娘腔”，而是“性感”。有些人攻击华晨宇“女性化”，我只能说你们孤陋寡闻，去看下欧美的摇滚乐队的主唱，比华晨宇更妖娆的大有人在。

     2018年6月，南京国潮音乐节，华晨宇唱到《蜉蝣》这一首，懒懒地瞥一眼台下的观众，缓缓地仰头，露出漂亮的喉结线条，用纤长的手指捂住脸，一声喘息……瞬间，尖叫声此起彼伏，哀鸿遍野。像我这种钢铁直男，也弯了三秒钟。

    华晨宇演唱时完全沉浸其中，与其说是在跟观众互动，不如说是在跟音乐make love，邀请万人围观。

    在目前的华语乐坛，敢豁出去这么表演的歌手，华晨宇独此一家。这容易吗？太不容易了，一个男孩子瘦到形销骨立，一年到头飞来飞去，风雨不改，高强度跑商演，每年演唱会一个人上蹿下跳唱足两三个小时。这种狂热地挑战自我极限的行为，真的是用生命在做音乐，只在乎燃烧不在乎陨落。

    事实上，近几年我们常常看到这类报道——某某新人的创作有点像华晨宇，或者谁谁谁在选秀节目上翻唱华晨宇的歌结果车祸了，华晨宇的歌不要轻易尝试，翻唱即自杀。又或者某选秀节目的人气选手被称为“华晨宇2.0”，华晨宇已经在华语歌坛树立起鲜明的华式风格，受到比他更新的新生代歌手追捧。不少乐评人都说现在的选秀节目的目标就是——寻找下一个华晨宇。

小结：

    2018年，洪涛找来华晨宇救场，空降《歌手》，注意华晨宇终结Jessie J 三连冠的那一曲《齐天》，后台的汪峰，嘴巴微张，屏住呼吸，目不转睛地盯着华晨宇的Live，不住点头，他脸上的表情活生生写着四个字——“后生可畏”。

    华晨宇在舞台上展现出来的是华语乐坛前所未有的表演，强烈的视觉冲击，超越年龄的高超技巧，完全沉浸其中的情感投入。看他的表现，不止汪峰，李泉、张韶涵都被“吓到了”。华晨宇唱《孩子》时，Jessie J在后台竖起大拇指，说华晨宇是“NO.1”。

    的确，海妖般的吟唱，白衣天使。那是华晨宇塑造的“孩子”。

    很多听过华晨宇现场的人都知道，他的声音一出来是4D效果，震得你瞠目结舌，寒毛直竖。高音拔地而起，“穿透耳膜”，“大开杀戒”。当汪峰主动给华晨宇摆了一屋子零食，还“请教”华晨宇rap技巧的时候，汪峰的态度已经不是一个前辈的“俯就”，而是溢于言表的喜爱。

    华晨宇是一个特立独行的“引领者”。如乐评人所言——这是新时代的声音，新时代的表演形式。华晨宇把全新的音乐理念传达给听众，很多人在喜欢华晨宇之前，根本不会去关注迷幻摇滚和人声实验之类的玩意儿。太阳底下无新雪，华晨宇做的音乐确实在欧美圈子里不新鲜，但他敢在芭乐情歌霸榜的华语音乐圈玩这些，就是孤勇，是音乐世界的“齐天大圣”。

    实际上，华晨宇的人显得很“大众”，但他在唱很“小众”的东西，先锋的音乐，靠着偶像气质和舞台魅力，硬是把小众唱成了大众，引领华语音乐市场。

    事实上，媒体已经在炒哪个新人身上有华晨宇风格。悄悄的，慢慢的，“新生代歌手”华晨宇已然成为更新一代歌手想要超越的一个里程碑式的人物。

    音乐人格上，多处YouTube的数据说明未来的华晨宇是有可能走向世界的，他的音乐可以跨越语言的障碍，感动世界各地的乐迷。

PART 4 所谓“艺人”

    一个艺人，在我的概念里，应当要有做艺人的自觉，那就是“空杯心态”。你的脸就是一张白纸，供人画上各种脸谱，你的身体就是衣服架子，什么衣服都要穿。

     华晨宇面对镜头的style，他什么都敢穿，什么都愿意尝试，裙子也没在怕的。很多杂志、节目的拍片花絮都可以看出，华晨宇是时尚摄影师最喜欢的那类拍摄对象，他太容易出大片了，兜帽一戴就是魔王，披上蝴蝶外套就是仙子，他甚至敢面对镜头抽烟。华晨宇虽然自身条件普通，不高，也不是很帅，但气质和镜头感摆在这里，所以时尚资源越来越好，赞助的衣服也越来越大牌，最近出镜都是高奢，雅诗兰黛的代言效果也很好，我听某业内人士透露销量暴涨，所以抬高了他代言的等级，代言费也涨了一大截。

    除了拍摄硬照，华晨宇对于舞台形象很重视，每次出场的服饰都精心设计。比如为了祭奠尚梦迪，临时决定唱《易燃易爆炸》，他穿的是一身素黑的山本耀司。唱《山海》，红色雨衣先声夺人，宛如烈焰。唱《孩子》，白衣纯净。唱《我管你》，闪瞎人眼。跑音乐节的华晨宇，常常是破洞裤+更破的潮牌T恤+撕裂的牛仔外套，各种夸张的首饰，充分融入现场嗨爆的摇滚氛围。

    但是，私下的华晨宇是很简单低调的人，他机场照绝对是男明星中的泥石流，拖鞋裤衩双肩包，比胡同口大爷还要朴素。说明什么——说明华晨宇把舞台形象和本我，区分得很清楚。正如他自述：“其实我从来没有改变过，我是个没有颜色的人，我的天赋是自由。我不会把做明星当做一个神圣的职业去为之奋斗。如果有一天大家不喜欢我的歌了，那我就不在这个圈子了，很随意。”

    华晨宇这种活法，是活明白了。“我”和“华晨宇”，是两个不同的个体。“我”想干嘛就干嘛，“华晨宇”则是舞台需要干嘛就干嘛。但是“我”可以决定什么时候不做“华晨宇”。反正花爷即是富二代又是富一代，不缺钱，买豪车跟买手办似的，集齐变形金刚同款。

PART 5 处世

    做艺人，很重要的一点是情商要高，能应对任何情况。说直白点就是——身为艺人，想做的事情，拿出200%的热情去做，不情愿做的事情，出于契约精神，也要100%地去配合。

     摇滚精神是“自由”，给自己立人设，就是画地为牢。

    华晨宇虽然被贴了很多标签，事实上他是反人设的，他参透游戏规则，用自己的理念去应对。华晨宇说：“我不认为自己是个歌手，或者是人们口中的偶像、或者是艺术家。我不喜欢被任何身份框住。”

    出道以来一直被视为“异类”的华晨宇有非常独特的一套处世哲学，浑然天成，无为而治，以不变应万变。不唱歌时的华晨宇呆呆的，经常放空，看起来像“二百五”，实际上智商二五零，赢得无声无息。

     比如《明日之子》被薛之谦怼唱高音嘴张太大，摄影机拍到了蛀牙和痰。这是直播节目啊！换一般艺人肯定黑脸，华晨宇只是傻笑，流畅接梗，说是，我有颗蛀牙一直没拔。

     事实上，他根本没有蛀牙，他只是给薛之谦一个台阶下，让节目顺畅地继续下去。

    华晨宇不会生气，搓圆捏扁都可以，很随意。这种随意是最可怕的，像“太极拳”，看似无力，实则无敌。如果硬说华晨宇也有人设，那么，他有48面，魔方人设，随意排列组合，总有一面杀到你。当一个人的人格面向丰富到极大程度的时候，“色即是空”。

    情商方面，磨练了四五年的华晨宇用歌词形容，是“苍老的小孩”。要混娱乐圈当艺人，醒醒吧，这些年连大神级别的崔健、周杰伦、陈奕迅和吴青峰都重出江湖上综艺了，闭门造车是造不出法拉利的。

PART 6 成长

    Timing，很重要，跟命一样重要。买卖股票，抓的就是Timing！搞定客户，看Timing！追女生，看Timing！

     2013年的华晨宇，他是被导演组亲自到武汉去请来参赛的。他来“玩玩”的时候，其实已经准备好了，有十几年古典音乐的底子，有音乐学院的熏陶，实力吊打同期快男，他海选唱的是原创《无字歌》，比赛期间则唱过几乎所有类型的流行歌曲。

    如华晨宇自己所说：“我不是一个天才，我只是努力得比别人早。”

    2013《快男》华晨宇的横空出世，可以说，是个再恰当不过的时机，“末代选秀歌王”，最后的荣光。之后几个Timing，华晨宇都抓得很准——2016《天籁之战》，凭借滑板鞋一曲，红透港澳台。2018《歌手》一战成名，因为Jessie J和KZ的缘故，华晨宇的影响力扩散到欧美和东南亚。

    华晨宇夺冠后立刻出道，并一路走红，证明他“才华横溢”，他渴望把他身体内冲撞的音符唱给歌迷听。

    学习，有很多种方式，远离尘嚣，隐没于象牙塔之中，当然是一种理想状态的学习。投身舞台，在对抗和高压之中不断去挖掘自己的潜能，从每一次表演中去总结教训，从前辈、同辈、素人身上不断地吸取经验，也是一种提升。

    《天籁之战》，神曲《齐天大圣》诞生的那一期，台湾来的资深rapper沈懿，嚣张跋扈，刻意刁难。然而华晨宇一直保持着谦虚的姿态，即使对战之中高票获胜，华晨宇还是对沈懿鞠躬致谢，连连说沈懿的rap技巧很厉害，自己“受教了”。

    这就是一个天赋异禀还像海绵一样无时无刻不在学习新技能的华晨宇。用霍尊夸他的话说——华晨宇对自己的要求达到了“丧心病狂”的程度，对舞台充满“饥渴感”，他这样的人，放眼整个华语乐坛，也没有几个。

PART 7 态度

     华晨宇的每一分钱，都是拼命去赚的，任劳任怨，做牛做马。诡异的是，忙成狗，也没耽搁搞创作，唱功也是一年吊打前一年的自己。只要跟华晨宇合作过的艺人，没有不夸他的。听过他Live的，没有不服气的。所以，2015年《星动亚洲》，2016《天籁之战》，2017《明日之子》，刚出道还新鲜热乎的华晨宇，已经坐到导师席上。

     2017年录《天籁之战》2期间，刚好和他的演唱会撞期。演唱会耳返出故障，熬完第一场之后通宵调试设备，48小时高强度连轴转几乎没睡。等他去录那一期的时候，因为疲倦过度导致耳鸣——高频的电流声使他听不见自己的声音。

    那一刻的恐怖，对任何一个歌手而言，不亚于被人在悬崖边推一下，歌手生涯极可能就此结束。但是，累到极限的华晨宇，那时心里的OS却是——我要唱好这首《夜半歌声》，这是张国荣的歌。至于以后能不能继续唱歌？嗯，职业生涯结束了就结束了吧。

    不是每个人都有这种直面恐惧的勇气，不是每个人都能熬过这样的至暗时刻。然后我们看到了一场精彩的演出，从造型到歌声，完美无瑕，没有人知道录这一期的华晨宇，他忍受了什么，战胜了什么。

    这就是一个全身心热爱着舞台的华晨宇，一个以血肉为器奉献最美声音的歌手，一个自燃式表演的艺术家。出道五年以来，华晨宇不是在演出，就是在去演出的路上。他没有抱怨过，他永远表现得乐在其中。人有这种精神，做什么不能成功？我要是有他10%那么拼命，我早就开上贵宇同款兰博基尼啦。

    2018《明日之子》第二季，华晨宇跟吴青峰李宇春平起平坐，再当导师。2013年时，李宇春是华晨宇的评委啊。吴青峰那可是台湾神级歌手，华晨宇的“偶像”！小华老师这进步速度，服气不服气？我反正是觉得巨牛X。

    华晨宇现在还走在上坡路上，未到巅峰。鸟巢连开两场，出道5年的华晨宇，不知打了多少酸黑的脸。只要他嗓子别像Adele那样动手术，也别摊上中岛美嘉那种悲剧，那他还能唱好多年，一直唱一直红，直到封神。

20181212

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