仅播出两个故事，集均时长不足20分钟，却拿到了碾压性的高分，引发无数观众打CALL，这便是2023开年真正的“黑马”：《中国奇谭》。

该作品由国产动画老粉非常熟悉的上海美术厂与B站联合制作，内容如剧名，属于中国传统风格的奇谭故事，一集就能让观众秒速入坑，被中式志怪征服。

《中国奇谭》采用每集一个独立故事的叙述模式，前两集分别是融入西游元素的《小妖怪的夏天》与由古代散文《阳羡书生》改编的《鹅鹅鹅》。

《小妖怪的夏天》，童年与成年神话的畅想结合体。

小时候我们经常会幻想自己是大闹天宫的齐天大圣，可以呼风唤雨，与天争，与妖斗，但长大后却更像《小妖怪的夏天》中在浪浪山打拼的小野猪精。

大圣是远方伟岸的传说，狼妖王是眼前无法触碰的高山。

初入社会的小野猪精不仅没有大闹天宫的能力，甚至连给狼妖王擦衣的资格都没有，只是一个听令于浪浪山管理层指挥的小兵，有点小聪明，却并不被需要。

狼妖王准备埋伏即将路过浪浪山的唐僧师徒，手下熊主任安排小妖们做箭，众小妖按部就班操作，唯有小野猪精灵机一动，用羽毛提升了箭矢的命中率。

它开心地向熊主任汇报了这个好消息，却因此惹怒对方：你在教我做事？

小妖怪的世界应该能有服从，却不需要有思考。

改良的羽箭被熊主任折断，小野猪精和好友小乌鸦精皆被罚去砍一千斤干材，两人费尽心机完成任务，却在成功后迎来狼妖王的新一轮暴击。

两小妖辛苦从人类手中抢来的干柴皆被销毁，因为狼妖王临时改变了吃唐僧的方式，小乌鸦精也因为撞破妖狼王埋伏唐僧师徒的计划被灭口。

小妖的汗水与生命，在大妖面前，是那么不值一提。

是不是有熟悉的感觉了？说得是小妖怪的生存环境，却处处都是底层打工人的痕迹，被压制的创意、被否定的努力、被决定的结局，一切都那么那么熟悉。

借古喻今，借妖喻人，借故事喻生活。

短短22分钟，既让观众与小野猪精共情，带来现实痛点的会心一击，又将一个由服从命运到质疑、觉醒、找到目标的小妖怪故事刻画的精彩纷呈。

《鹅鹅鹅》，波谲云诡的中式志怪。

主创团队称《鹅鹅鹅》是《中国奇谭》最具个性的单元，它也是中式志怪风格最明显的一个故事，主角货郎与狐狸书生刚出场时，熟悉的味道扑面而来。

默片叙述、黑白色调、惊险音乐等元素的结合将货郎山路奇遇烘托的阴森十足，颇有老版《聊斋》的中式惊悚味儿，瞬间勾起了观众兴趣。

单腿狐狸致敬了上美经典作品《天书奇谭》里的拐子狐狸，惹得国产动画老粉惊呼童年阴影要变成年阴影，待剧情铺开之后，惊艳翻倍。

剧情改编自南朝梁吴均的《阳羡书生》，讲述了货郎送鹅途中偶遇狐狸书生，对方腿脚不便，进入鹅笼恐吓货郎搭载一程，随后又邀其痛饮一番。

过程中狐狸从口中吐出一位心上人兔子精，待狐狸酣睡之时，兔子精口中又吐出一位心上人野猪精，待兔子精服侍狐狸精时，野猪精口中又吐槽心上人鹅精。

明明只是搭载一个狐狸，结果却是四个人的故事？哦不，加上与美女鹅一见钟情的货郎与两只吞掉的鹅，这是一个鹅x3与一个人、一群妖的故事。

看似寥寥几笔的小故事，实则包罗万千内里，其中还夹杂着无限天吐的奇妙幻想与人物关系的复杂寓意，加上恐怖元素渲染，看点相当丰满。

两个故事看下来，《中国奇谭》能够两集封神的魅力便很直观了，它并没有依赖什么哗众取宠或者颠覆性的技术手段博眼球，只是专心的讲一个中式奇谭。

剧情，简而不单。

习惯了国产电视剧中长篇幅的观众可能会觉得奇怪，十几分钟、二十分钟的时长，真的能完整的讲一个兼具戏剧跌宕起伏与艺术深层次表达的故事吗？

动画粉会回答能！《中国奇谭》也告诉观众绝对可以。

以《小妖怪的夏天》为例，正片只有20分钟左右，却包容了小野猪精的身份介绍、角色与观众的深入共情、矛盾冲突铺垫、让观众意外的转折与收尾。

少量的笔墨，丰满的故事，充沛的情感，深入的哲理探讨，有时候，不需要跟观众长篇大论，只需要一段到位的设计，便能将观众情绪调动起来。

小野猪精与母亲的戏份便是典型，一个“工作”途中带着迷茫与不安回家探望的游子，一句来自母亲多喝水的唠叨，极其简单的片段，却极其让人泪目。

那一瞬间，观众与小野猪精高度共情，整个故事立意瞬间拔高，我们看得是小野猪精的故事，也是自己的故事，不由自主便跟着他向着唐僧师徒奔跑。

20分钟的剧情，能征服观众打出高分，绝对不是某一个元素的精彩便能做到的，它需要整个故事的完整，简洁却不单调，这是动画与影视剧都应有的模样。

故事，耐人寻味。

戏剧需要有出人意料的观赏张力，艺术需要深入人心的思考，传统中式志怪脑洞往往喜欢用小故事传递大寓意，初看精彩，再看有味，表理一样出色。

就像名著《聊斋》，原著里每一个故事都很简短，读者往往第一眼会被作者笔下奇异的故事吸引，读完却又会从故事中看到借志怪喻人生的内核。

以中式志怪为核心的《中国奇谭》亦是如此，《小妖怪》的春天与打工人际遇共情，《鹅鹅鹅》包裹在惊悚底下的还有人与人之间复杂的关系隐喻。

四次“心上人”吞吐的主导者，都觉得这是两个人（妖怪）的1V1感情线，结果1V1后还有“心中心”，复杂莫过人心，难测莫过情感。

看客货郎从初见狐狸、兔子“心上人”的惊悚、诧异到面对野猪精时麻木，宛如每个身处局外的看客观众，熟不知鹅美人一出场，有了心上人便与他们无异。

一见钟情的货郎与鹅美人是不是很浪漫？一个惊悚故事最终以迎来真爱收尾似乎挺美满，可编剧又神来一笔，看过其他人暗藏心上人的货郎开始犹豫：

鹅美人会不会也像他们一样有一个不为人知的“心上人”？

看，人心就是这么复杂，有的爱与隐藏并存，人们内心总是藏着其他秘密，有的爱与怀疑并存，相爱却又相疑，无限吞吐，亦是无限人心。

审美，韵味十足。

中式志怪，怎么少得了视觉上的中式审美相配呢？七话曾吐槽过部分国漫与国产电影特效审美受国外审美影响严重，属于我们独有的特色，在侵蚀中逐渐稀缺。

但属于我们的传统文化韵味，永远能征服观众，电影《刺杀小说家》特效回归的中式神、佛、魔元素让人惊艳，动画《中国奇谭》的审美又作品成功的关键筹码。

水墨画风，京剧脸谱元素，传统配色，中式留白与画面布局……优点实在太多，曾经用动画创造国产动画巅峰、承包了几代人童年的上美厂，还是那么耐打。

小时候我们曾被《大闹天宫》、《天书奇谭》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》等经典动画承包过童年，在不懂文化的年龄体验到现代作品中的传统文化魅力。

长大后我们曾遗憾这些经典创造的惊艳没能继续再创辉煌，国产动画一度在人气作品行列断层，但如今《中国奇谭》重新带着中式志怪与中式审美回归。

光看海报就把期待值拉满了8种画风太炸了确实涵盖了多种美术风格以及制作手法既有传统的二维、剪纸、水墨又有 CG、三渲二的现代技术一次多视角的诠释中国美学

八个故事，一集一炸黑色幽默、浪漫情怀、奇幻怪诞都蕴含着民族文化风情与东方哲思的味道
一个共同的叙事主题——妖怪《中国奇谭》总海报

 第一部 -------------------------《小妖怪的夏天》

被网友称为“小猪妖的职场生存记”通过黑色幽默的喜剧设定引发了年轻“打工人”的强烈共鸣

虽然是以西游为题材但是从一只小猪妖的视角为切入点讲述西天取经的故事

整体偏水墨2D画风有明显意境留白又有丰富的全景

还有同款表情包
果然打工人最懂打工人了演谁精神状态

 第二部 -------------------------《鹅鹅鹅》

整个故事充斥着诡异的画风和怪诞离奇的故事透露着暗黑和鬼魅吸引力十足

故事取材于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》讲述一位送货郎在送鹅的路上巧遇一位腿部受伤狐狸公子在鹅山中经历了光怪陆离的一天

素描与中国水墨风相结合展现出东方叙事中“神秘浪漫、引而不发”的美感

时而又充满诗意唯美的画风非常具有对比性和冲击力体现出浓郁的中国味道

这样的鹅山美景有没有让你流连忘返呢

 第三部 -------------------------《林林》

目前也发出了预告
应该是3D风格
通过将小狼拟人化探讨了自我身份认同话题这周日会播出

其他-------------------------满满中式想象力
接下来《中国奇谭》
还会有5部短片与观众见面充满了中式想象力的奇幻故事集未来机器兔、案板鲶鱼等等让人浮想联翩
《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》民间故事、民俗传说均来自于导演出生和成长的小村庄👀

《小满》二十四“节气”中的小满走进孩子的精神世界探讨每个人都经历过的隐秘体验和记忆👀

《玉兔》灵感来自于神话传说“嫦娥奔月”👀

《小卖部》以石狮子和守卫门神作为主要角色讲述了老百姓对幸福生活的愿景👀

《飞鸟与鱼》民间传说“田螺姑娘”的现代版👀

那个“上海美术电影制片厂”又回来了

纵横七十余年中，上美影的这些经典作品都是原创，只是在强调原创的今天，鲜有人知中国动画界坚持且有节操，显然比影视界和综艺界低调且有腔调。

“妖怪，在世界上任何一种文化中都是重要的存在,不仅仅是简单的善或者恶，而是人类对未知世界的想象，更是人类精神世界的一面镜子。无论远古时期的天神，还是当今科幻故事中的宇宙异形，本质上都是一种形式的妖怪。

《中国奇谭》由八个独立的故事组成，既包含了有传统来历的故事，也包括了完全新的故事，还有基于传统因素创新的故事。将呈现八个根植于中国文化，或浪漫、或童真、或荒诞、或热血、或搞笑的故事。”

以上是百度百科上对《中国奇谭》的文字介绍，言简意赅，充满想象的空间。

天地孕育是为妖，异于常闻是为怪。

它们于密林深湖中走来，进入许多人的梦中，愚钝者视若无物，聪慧者将其编排成了或惊悚、或诡异、或神奇、或浪漫的故事。

所以从《中国奇谭》目前曝光的海报上猜测这部系列国产动画的内容应该很有质量，且都是我比较喜欢的构图，满足了我常存于脑海中关于山精水怪的幻想。

前阵子受朋友所托去人家公司给文案组上课，有人问我一个问题：

“想象力是什么？”

这个问题把我难住了，因为对方在问我这个问题时我脑海中呈现出一副渐变黑的画面，且时不时地跳跃出一些淡紫色的淡影。

所以我勉强回答说：

“想象力，大概就是画面感。”

即——

当别人跟你陈述一件事情时，你会自动脑补一帧帧的画面，尤其是当你未曾看过、听过这件事物时，脑中开始自动勾勒它的轮廓，并随后逐渐完善细节。

诗词歌赋的创作是这样，编排故事也是这样，跟随着自己脑补的画面感并做出相应的文案内容。

但如果要做到这一点的话，除了需要一丢丢天赋以外，就需要日常阅读观看大量好玩有趣的东西，不限于影视剧和音乐。

我当时斗胆妄猜也展开联想：

有时我们听闻一个名不见经传的导演或编剧、演员某一天忽然搞出一部好作品，讲了一个好故事，巧的是人家并非科班出身，要么之前是拍广告的，要么之前是拍MV的，那么极有可能这个人脑海中掌握了一种自动生成画面感的天赋技能。

回到上美影的作品叙述上，我听说当年《黑猫警长》拍了几集之后因为被人诟病“这玩意拍得实在太天马行空，容易教坏小孩子”因此停拍，这是一个“野史”，我更愿意相信是因为后期某些不可控的因素导致了一代童年经典的出师未捷。

因为一些无奈的原因，很多好题材未必能够见诸于世，所以导致了市面上经常能看到通货横行，我认为中国人是有想象力的，否则不会有《山海经》和《子不语》等能够让人惊呼的怪力乱神出现。

搞艺术创作的，想象力很重要。

先把“如何打动观众”这个说烂了的问题放一边，我觉得观众，尤其是思维还保持一定活跃度的人，不太爱看“通货”，这个通货就是对故事的塑造和渲染力度，以及画面的呈现和语言文字的魅力展示。

以前不写字的时候我也喜欢看一些六合之外的东西，所以我的移动硬盘里，能看的不能看的都有，刷的东西也囊括了很多碳基生物认知以外的内容，当时是为了入行做文案，后来是为了跟编剧对线免得人家糊弄我，再后来是因为我要拉投资——

跟客户吹牛比时显得自己十分博学。

因为除却存世量少的大金主之外，一般中小型金主还是比较喜欢跟文化人交谈的：

茶案前、三两旁。

对坐论寰宇，凡间寻宝玉。

随口骚几句野诗，说几个一听就不是正经人名的人物比如尼古拉耶维奇、米哈伊尔、谢尔盖耶维奇、屠格涅夫什么的，然后摆出一副已经经历过峥嵘岁月的坚毅感，眼神中向对方流露出“我一眼看到你，就知道你是我的知己，我相信你属于我”的可攻可受，基本上钱就在口袋外徘徊了。

扯远了，说回想象力。

我关注《中国奇谭》除了因为它是上美影主导出品外，B站助力也是原因之一，那一年跟几个搞电影发行的同行聚会，聊天中我说我常看B站，有个看着并不是很老迈的兄弟惊呼：

“这些都是小孩看的啊，你怎么喜欢看呢？”

他这话说出来，我就知道他发行做得不会太好，至少从构建思路上看应该还是以前的三板斧：

喝大酒、组大局、泡大妞。

可以理解，宣发毕竟处于一条产业链的底端，想的是如何把“货”卖出去，真正掌握一个产业是否蓬勃向上，让人喜闻乐见的核心密码的依然还是想象力。

那年从《白蛇缘起》、《大圣归来》到《魔童降世》，很多市场口碑生生改变了影院排片的案例说明先期的文案再好，也终将“丑媳妇见公婆”，观众进了影城看过之后口碑就会自动生成，可惜成年人的世界里大家都在彼此客套，所以至今我在一些宣发计划里还能看到“口碑维护”这一块的内容，实话说，那会儿彼此之间的“雇佣关系”就该解除了。

而国漫除了省却了路演中小心伺候大牌大腕的烦恼之外，大概是影视界最好相处的工作氛围了：

没有感情，全是技巧。

讨论最多的不是八卦绯闻，是“如何把这个人物的线条和场景层次做得更饱满更有质感一些”。

所以能做国漫的编导都是人才，他们同时还要兼着“演”，用想象力去演一个故事。

那么用想象力创作的故事，如果不掺杂“致敬”、“献礼”等因素的话，应该是个不错的故事。

去年年末我写《花间提壶方大厨》时就说过：

你拍的这个到底好不好，你自己心里很清楚，我也很清楚。但是大家还是要客套一下。不跟你客套的那都是没收你钱的人。

而真正搞艺术和创作的人，你我都轻易交谈不下去，为什么？因为人家满脑子的都是如何天马行空地把艺术或升华或落实到具体的画面上，所以人情世故人家是不懂的，这就少了很多交谈的趣味。

但我还是很佩服这种能够一头扎进艺术大海中的畅游者，他们敢于畅游的勇气来源于天赋，而善于利用天赋的人会博览群书，还会研究自己并不熟悉甚至并不喜爱的事物，并不是只扎在自己的小世界里。

因此常见别人跟我说：“我看过多少片子，我毕业于某某业界知名学府，我追求艺术，我立志如何如何，我将来如何如何……”时，我就摆手：

“别，兄弟，冷静点，没有想象力和阅读量、知识储备量和扎实的文案功底，还有一个探寻世界和未来的灵魂，理论满分也没戏。”

先见寰宇，再造天地。