山水国画作品 浅析鞠占圃老师花鸟佳作 韵味别致典雅
山水画被称为国画，一方面是起源发展从东晋顾恺之开始，就已经有了精神寄托的载体，而《女史箴图》和《洛神赋图》就是很好的代表，虽然这两幅作品都是以女性为主题，但是背景都以山水为烘托，这是发展源。
之后到南北朝时期，山水画逐渐兴起，并且涌现了一批山水画的著作和代表画卷，山水画开始作为文化慢慢弘扬开来。历史画轴来到隋唐，物质富足的时代让人们开始崇尚文学和艺术精神陶冶，山水画的传承开来，时至今日山水画一度成为国画的代表，其地位不可撼动。
今天我们要欣赏的，是当代实力派画家——鞠占圃先生的经典山水画作品，让我们一起来走进他画中的独特山水世界吧！
鞠占圃先生山水画赏析——
美协画家鞠占圃新品山水画《水清澄澄莹》作品来源：易从字画
鞠占圃新品创作四尺竖幅国画《桃花何事隔人群》作品来源：易从字画
鞠占圃新品四尺竖幅国画创作《温情腻质可怜生》作品来源：易从字画
鞠占圃新品力作国画山水画《清明雨过净无尘》作品来源：易从字画
中美协鞠占圃山水画作品创作《桃花过雨水连天》作品来源：易从字画
鞠占圃国画新品创作山水画《帘幕春寒晚未开》作品来源：易从字画
山水画中，常借烟云掩映，隐去山间水涯，山水画家们也常用藏与露的细节处理，给人一种江山无尽的意境，观赏者总能从画中看得出些什么，得到些什么。然而，想要说出山水画的意境到底是什么样，可能没有人能真得明白，唯独真正作画的人，才能解释一二。
鞠占圃的画中，有种独特的气韵，因简有内涵，简中见出品位;格局，因小而更显大。如何将天地间集合的广阔与宏远集聚在一张宣纸上，没有凌乱之意，以简单的笔墨描绘就能刻画得出来，让欣赏者能从容舒适地感受到这番情趣，是鞠占圃一直在思考的问题，也是他不断追求山水画创作的方向。思及物象自然之理，抒其托物言志之情怀。
画家鞠占圃，其作品气势博大，既不失传统又有创新，于奇特中见稳健、于雄浑处见含蓄，笔法灵活多 变，色彩随春、夏、秋、冬景色变化而丰富多姿、诗情画意。创造出“物我合一、人我合一”的艺术境界。在构图上注重疏密得当、虚实兼济，给人一种时空阔大的 层次感，融汇中西，雅俗共赏，自成其格。
鞠占圃作品价值：
鞠占圃用浓淡有变的线条勾写山石，墨气淋漓，层次丰富，山中树木郁郁葱葱，潺潺水流如财源滚滚而来，尤为值得一提的是画面中那飘逸的瀑布，形成的巧妙留白，令画面充满动感、虚实、浓淡等效果，彰显娴熟的笔墨功力。
他的山水画作品笔和墨柔中有刚，浑然一体，欣赏这样的作品，让人仿佛置身于山水仙境之中，极具艺术感染力，是高档字画、投资收藏之选，郑重推荐！
【鞠占圃先生个人简介】
画家鞠占圃，字鸿秋，男，汉族，1963年生，山东潍坊人，自幼跟随陈寿荣先生习画。2004年进入北京画院高研班。
2008年进入中国国家画院课题班卢禹舜工作室，现为中国画院驻院画家、文化部人民画院创作院秘书长、中国美术国展创作班导师、红旗画院常务副院长、中国美术家协会会员。
