电影海报能称为艺术吗？
20世纪90年代，电影营销和单幅海报（one-sheet，是一种用于广告宣传的特殊尺寸的电影海报）的作用发生了改变。潮流逐渐从曾经的插画式的单幅海报，转到了实景剧照海报上，到现在，人们已几乎不再用插画绘制海报。
约翰·阿尔文（John Alvin，1948—2008），是一位美国电影海报画家。他热爱绘画，能用一幅简单的图捕捉到整部电影的感情，为观众“创造一种对非凡体验的承诺”。带有迷雾般神秘光感的笔触是他专属的美学风格，被业界赋予“阿尔文空气感（Alvineseque）”之名。
一直以来，他都坚持手绘作画，很多人都不知道原来那些海报都是他亲手绘制出来的。而且，他的画大多都是匿名创作，不被允许在画上签名，或者被电影公司抹去了姓名（但他会巧妙地把名字藏在画中）。是时候把约翰·阿尔文的名字和他的作品联系起来了，应该要让更多人知道，平时挂在房间中的海报是由这样一个人创作的，这些图像也将会和电影一起成为电影史的一部分。
《银翼杀手》（1982年6月和2007年10月）
《银翼杀手》海报的最初构思并非集中在哈里森·福特扮演的里克·德卡德身上，而是试图表现各种人物之间的关系，以及未来都市。但当《银翼杀手》即将发行时——紧跟在《星球大战2：帝国反击战》和《夺宝奇兵》之后——哈里森·福特成为当时票房最高的大明星，于是将其置于海报中央的显著位置就势在必行了。问题是，公众会愿意看到哈里森·福特像海报中那样忧心忡忡并且大汗淋漓，而不是魅力四射的男主演形象吗？
约翰认为，都市是个重要的角色，应该在海报中重点表现出来，他的想法也得到了导演雷德利·斯科特的支持。他想绘出香烟或迷雾缭绕的神秘感觉。约翰创造诡异神秘的场景气氛的能力，是海报成功的关键。他在画面左上方营造出光透过百叶窗的效果，在画面底部画出霓虹闪烁的城市。
约翰的《银翼杀手》海报相当有标志性，这也是约翰最喜欢的作品之一。
《E.T.外星人》（1982年6月）
约翰总说，《E.T.外星人》是避不开的重要作品。他从电影制作之初就参与了工作，当时电影片名为《男孩的生活》，他开始画的是光穿越云层、男孩看到光亮并朝它奔去，接着是飞船穿过云层的画。
两手伸出互相碰触的这一核心图像构思——模仿米开朗琪罗的壁画《创造亚当》——来自制片厂。这一构思来自环球影业广告部的头儿大卫·魏茨纳。这是一部极为机密的电影，约翰在工作中没有任何图片可以参考，但约翰需要参考外星人的手长什么样，最终他被获准进入摄影棚，给电影中用到的手部道具拍了照片。但他不准见任何剧中的角色。当他到了那里，看到给他展示的东西，那简直太可笑了——一个根本没成型的乳胶模型，活像一条软塌塌的橡皮蛇。后来，约翰给自己女儿的手拍了照，最后营造出了海报的氛围。
约翰的这张海报用丙烯画在画板上，既用了笔刷，也用了喷枪，其中多数喷枪绘制没用遮纸或蒙片。他用卡纸板裁剪下E和T两个字母，这样可以在字母和画面之间形成少许的距离。这样当喷枪喷过时，字母边缘会显得更柔和，又能保持字形的准确。
《E.T.外星人》曾在许多年中都保持着最卖座电影的地位，这一经典图像到处可见。试想，如果约翰把图像设计权拿下，将会多么富有，但事实并非如此。他当时只是很高兴地得到了一笔丰厚的创作稿费。
《太阳帝国》（1987年12月）
《太阳帝国》表现的是二战期间，一个英国男孩在日本占领下的上海公共租界所卷入了一系列事件。他曾在俘虏收容所待过一段时间，在那里他迷恋上了从天空飞过的战斗机，哪怕它们代表的是无处可藏的危险。作为一个艺术家，约翰要表现男孩所经历的喜悦，因为天真，孩子完全不明白战争的真正代价。他画了许多草图研究如何表现孩子和战机的形象。
最终的版本极具震撼力：灰色的天空和渐渐升起的太阳下，是遍布铁丝网的旷野，旷野中跑着高兴地举着玩具飞机的男孩的剪影。男孩顶有一架燃烧坠毁的飞机，尾部冒出的黑烟划过整个天空和太阳。这些元素交织在一起，使观者能用心思考图像背后的意义。
2008年，《娱乐周刊》将其评为过去25年来最佳的25款海报之一。
《教父3》（1990年）
应一家独立设计公司之邀，约翰为《教父3》设计了几组海报概念图。它们都是一些粗略的铅笔或墨水笔草稿，集中描绘了唐·麦克·柯里昂的宗教信仰，这也是电影中一个极大的反差。之后约翰为阿尔·帕西诺画了两幅肖像画：一幅铅笔稿，一幅彩色稿。画上都是他从阴影中走出来的样子。色调带有冰冷阴郁的质感。提交这些创意后，约翰没听到回信，工作到此为止。
《侏罗纪公园》（1993年）
在斯皮尔伯格的电影中，约翰有着辉煌的创作业绩。《E.T.外星人》、《紫色》、《太阳帝国》、《直到永远》都用上了他的作品。所以《侏罗纪公园》自然也选择了他。
影片的关键元素有DNA、恐龙骨以及恐龙骨头化石等。约翰先从研究片名标识设计入手。之后，用这些相同的元素和哥斯达黎加热带丛林作为背景，把概念草图逐渐完善成海报。这些初期的草图没有涉及电影中的场景，之后的彩色样稿才跟电影有点关系。不过，恐龙基本都被画成隐藏在迷雾中，或者只是个剪影。环球影业最终挑选了其中一个图像，并请约翰绘制成了一幅画。
《狮子王》（1994年6月）
《狮子王》海报宣传的概念经过大范围搜索，从展现幼年辛巴作为王位继承者的仪式，到表现辛巴和穆法沙在生活和精神上的各种互动。最初有两个方案，一种针对成年观众，一种针对孩子，但最后都被否了。因为《狮子王》的成人主题，是基于《圣经》中的约瑟夫和摩西的故事，以及莎士比亚的《哈姆雷特》。但问题是，约翰的画太有表现力，迪士尼公司认为只选择其中一幅画作为电影的主要海报。画中主要形象是象征着穆法沙精神的巨大头像出现在云端，俯视着辛巴。辛巴站在悬崖上，俯瞰着他将要统治的这片土地。约翰用构图上的大小对比，以及描绘气氛光线的技巧，在观众与图像之间建立起了情感联系。
“《狮子王》能创造票房纪录是有原因的。”迪士尼广告创意部执行副主席约翰·萨贝尔说。
（本文摘自《捕梦艺术》，购买可点击 https://h5.youzan.com/v2/goods/2x91uyyznug02）
