【摄影菜鸟入门课】从零开始学摄影 从29节摄影课带你从入门到精通

1. 曝光正常：亮要有细节，暗要有层次。亮处不能过曝，暗处不能漆黑一片。

2. 大光圈拍摄景深浅，主体清晰背景模糊；小光圈拍摄景深长，主体和背景都很清晰。

3. 快门是控制进光时间的装置，快门时间越慢，进来的光线越多，曝光也就越多，快门时间越长，进来的光线也就越少、

4. 高快门记录瞬间凝固，慢快门记录轨迹。

5. ISO感光度越高，感光能力越强，画质越粗糙，噪点多；感光度越低，感光能力弱，画质越细腻。

6. 一张有噪点的照片比一张拍虚的照片有价值。

7. 定焦镜头成像质量好，方便性差；变焦镜头成像质量相对定焦镜头略差，但方便性好。

8. 焦距其实代表了镜头能看到的范围是多少。镜头越短，拍摄的范围越广，视角越大；镜头越长，拍摄的范围越小，拍的距离越远。

9. （1）广角镜头：小于24MM，特点为取景范围大，多用于拍摄风光、建筑等。

（2）标准镜头：50MM左右，特点为和人眼的感觉相同，适合拍摄标准人像、静物、产品。

（3）中长焦镜头：70-135MM，特点为适合拍人像。

（4）长焦镜头：大于135MM，特点为取景范围小，适合拍摄动物，体育。

10. 焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深。

11. （1）手动对焦：MF，通过人手调节镜头的对焦环来实现对焦，调到最清晰时按下快门。

（2）自动对焦：AF，尼康相机三种自动对焦模式：AF-S（单次伺服自动对焦），AF-C（连续伺服自动对焦），AF-A（自动伺服自动对焦）。

佳能相机三种自动对焦模式：ONE SHOT(单次对焦模式），AI SERVO（连续对焦模式），AI FOCUS（自动智能对焦模式）。

AF-S（ONE SHOT）单词对焦模式：半按快门释放键完成对焦后，若重新构图，对焦主体改变，将重新进行对焦。

AF-C（AI SERVO）连续对焦模式：半按快门释放键完成对焦后，若重新构图，对焦主体改变将进行重新对焦。

AD-A（AI FOCUS）自动对焦模式：自动选择以上两种对焦模式的一种。

12. 单点对焦：使用多重选择器来选择对焦区域；相机仅在所选择的对焦区域内对拍摄对象进行对焦；用于静止的拍摄对象。

动态对焦：手动选择对焦区域，如果拍摄对象暂时离开所选对焦区域，相机将根据来自其他对焦区域的信息进行对焦；用于不规则运动的拍摄对象。

不知道对焦对哪里，选择动态区域对焦；单点区域对于个别拍摄比较多，成功率高。

13. 白平衡的功能就是对光线颜色的影响进行补偿。

14. 光质就是光的性质，摄影中的照明光通常分为直射光和散射光两种：直射光——硬光，散射光——柔光。

15. 光方向性强，明暗反差大。

16. 光位：光位是指光源相对于相机与被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一被摄体在不同的光位下就会产生不同的光位的明暗效果。摄影中的光位千变万化，但归纳起来主要有顺光、侧光、逆光、顶光、底光五种。

17. 顺光：光线主要来自被摄体的正面，随着角度高低可分为半顺光、高位顺光、正面平顺；平顺光，正面平顺光照射，光线均匀主体明亮，但立体感较差，缺乏大的明暗变化。用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉，但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。

18. 侧光：即光源位于被摄体侧面成45-90度，侧光下被摄体呈阴阳效果，富有戏剧性，突出明、暗强烈对比，立体感强，利用侧光作主光拍摄的画面影调浓重、气氛强烈。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式，尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显，尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。

19. 逆光：即光源位于被摄体后面，逆光是艺术之光，突出被摄体的轮廓。主体与背景得以明亮的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。

20. 顶光：光线来自被摄体的正上方，会使被摄体产生浓重的向下阴影，光线从正上方照下，阴影浓重，突出局部。

21. 底光：光线来自被摄体下方，这种光使用很少，常常和其他几种光线混合使用。

22. 光比：在构图上比常常会影响画面的调子产生对比，光比是指被摄物的主要亮光受光亮的差别。

23. 景别：远取其势，近取其神。景别越来越小的时候，更重要的是取决于他的神态。

24. 高视角：从高于被拍摄的角度向下拍摄其形态属于高视角。用这样的角度观察景物可以让观众有高高在上的感觉，这种角度适合拍摄宏大的场面，表现宽广、遥远。

25. 低视角：低视角多数是从被摄物下方延伸上去的拍摄角度。仰视是从下向上拍摄，可表现出主体的高大。在低视角的影响下，景物可能出现某种程度的畸变效果。

26. 平视角：以平缓、宽广为卖点的平行视角表现最为保守，平行视角非常接近于人眼观察物体的角度，因此很多人都认为采用平行视角是稳字当头，平行视角应该适当使用，因为它会使作品过于平淡，但能给予作品稳重气氛。

27. 视角和景别没必要过分计较、限制的太死，即使存在误差，也属于正常，在景别与视角的应用上，个人应该尽量秉承多变的原则；只要做到心中有数，明白选择景别与视角有这么一回事即可。

28. 三维效果：照片本身是一种二维的表现方式，为了丰富其表现力，我们可以运用画面的纵深感和距离感营造出三维视角；那么，如何合理运用好空间构图的方法就是成功的关键。

29. 透视：用线条或影调在平面上表现立体空间的方法。

30. 平面：用线条可以表现立体空间感。

31. 线性透视：近大远小，物体会向画面中间靠拢，直至消失在画面深处。

32. 空气透视：透过空间距离，景物在画面上出现色彩或影调变化，越近颜色越深，越远颜色越浅。

33. 前景的作用：加强气氛，均衡画面，增加画面空间的层次感。

34. 背景的作用：突出主题，丰富主题的内涵。

35. 平面构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。（注意处理好画面中的点、线、面）

36. 如何学好构图：（1）构图从观察和模仿开始（2）把经典的构图规则熟记于胸（3）让构图方法自动跳出来（4）打破陈规寻求突破。

37. 日出日落拍摄技法：（1）选择拍摄地点：选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果，层次也比较丰富。

（2）拍摄时间：日出日落的时间线很强，不同季节，不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄效果。

（3）如何侧光：要较好的反映天空云霞的特点，应按云霞的中等亮度部位进行测光，还要注意回避太阳的强光影响到测光的准确。通常可选择“中央重点测光模式”对天空云霞的中等亮度部位进行测光，如果选择平均测光模式，很可能因较暗的地面景物影响测光的准确性，造成曝光过度。

（4）注意构图：在拍摄取景构图时，应该将太阳放在画面的趣味点上，并注意前景的选择和处理。在处理前景时，可选择有代表性的物体，如花草树木等等；这些前景在逆光的照明下，常常以剪影效果呈现于画面前，从而增加了画面的纵深效果。

38. 如何拍摄瀑布：瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是个美好的景致，其次它经常需要我们应用更多的经验和设备，还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾泻时对于摄影师意味着一个挑战：动态拍摄的一个机会。

在拍摄流动的瀑布时摄影师一般有两个选择：（1）使用高速快门凝结往飞溅的水花和奔流的场景（2）用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。

瀑布拍摄的几种方法：（1）合适天气：采用正确的天气和恰当的时间做为你的瀑布摄影，并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。（2）滤镜：利用减光镜，减少光线直接进入相机。（3）低ISO：选择更低的ISO意味你的相机传感器是敏感的和需要快门开放时间更长；它将意味着给你的拍摄带来更好的细节，更加清晰，减少颗粒。

39. 烟花拍摄技法：（1）如何记录烟花绽放的过程：设置小光圈，这样画面的景深范围大，清晰范围；使用手动对焦，对无穷远的地方对焦；注意按下快门的时机，采用B门拍摄；使用三脚架，保证稳定，完美的记录烟花轨迹。

（2）拍摄位置的选择：拍摄烟花应选择顺风位置，风可以将烟花产生的烟吹走，使画面保持干净；可以运用湖面的倒影丰富画面层次，也可以利用城市的夜景作为衬托，避免画面单调。

40. 夜景人像，逆光时需要使用闪光灯补光；控制夜景曝光选择带有灯光效果的背景，体现人物在环境中的气氛。

41. 光斑拍摄方法：大光圈、灯光、虚焦。

42. 常用滤镜使用效果：（1）保护镜适用所有题材，作用防污、防刮花，同时起到一定防潮作用。（2）UV镜适用所有题材，可以有效过滤紫外线提高照片的清晰度，提供更真实、艳丽的画面，同时还能起到一定保护作用。（3）偏振镜/PL镜适用所有题材，作用消除镜面反光，压暗天空、表现蓝天白云，同时降低快门速度。（4）ND中灰密度镜适用风光摄影，作用降低快门速度、防止过曝，适合在光照强烈的白天拍摄长曝光作品。（5）硬变GND中灰渐变镜适用风光摄影，作用压低天空亮度，平衡天空与地面、海洋的曝光；一般来说，有比较明显的分隔线，适合拍摄地平线明显的题材。（6）RGND反向中灰渐变镜适用风光摄影，作用反向渐变滤镜是越靠中间越黑，有效阻拦画面中央的高光物体，平衡上下与中间部分的曝光。（7）彩色滤镜适用所有题材，作用更改画面颜色，不过由于数码照片强大的后期空间，这种滤镜已经不多见了。（8）冷调、暖调滤镜适用所有题材，作用矫正色彩表现，或者通过更改白平衡，达到改变照片氛围的作用。（9）近摄镜适用微距摄影，作用缩短镜头对焦距离，放大被拍摄物体。（10）黑白滤镜适用所有题材，黑白滤镜一般分为黄绿橙红四种颜色，可以吸收不同波长的光线，从而呈现出不同效果的黑白照片。

43. 人物摄影用光常用方法：（1）顺光拍摄：与照相机方向一致，顺光使被摄体均匀受光。整个景物的照度一致，没有明显的亮度和暗部，因此缺乏立体感，拍出的照片显得平淡、呆板，如果在强烈的阳光下拍摄，被摄者往往双眼眯成一条细缝。顺光拍摄时，注意抓好人物的表情。（2）侧光拍摄：阳光从侧面照射景物，使景物一部分亮，一部分暗。侧光突出了景物上的明暗对比，受光部明亮，背光部分假设在阴影中。侧光照射的景物显得层次丰富，立体感强是风光摄影和人像摄影中常用的光线，但拍摄人像时要注意光比的变化。侧光拍摄背景线条感强。（3）逆光拍摄：阳光从被摄体后面射来形成逆光，被摄体正面比较暗，边缘有一道明亮的轮廓线。如果被摄体处于一个暗背景，这道亮线就会把被摄体与前景截然分开，产生强烈的立体感。逆光拍摄要注意补光，逆光拍摄常见补光方法：反光板、外置闪光灯、内置闪光灯。逆光拍摄注意光圈大小，脸部和发丝不能过曝。（4）漫射光拍摄：漫射光是晴天背阴处的反射光或阴天透过云层的光线，没有明显的方向，光线比较柔和，景物没有明显的亮部和背部，反差柔和，适合拍摄集体照。

44. 常见人像构图形式：虚实对比，前虚后实，大小对比，远近对比，色彩对比，剪影表现形式。

45. 外景拍摄中不同拍摄角度的运用：（1）平摄时镜头与被摄对象在同一水平线上，被摄人物没有明显的透视变形，视觉效果与人们正常观看事物的感受相同，拍摄效果显得自然、客观、平等、亲切。

正常情况下拍摄人像，全身像时照相机高度等同于被摄对象的腰部，半身像时期照相机高度等同于被摄对象的胸部，特别时照相机高度等同于被摄对象的眼睛。

（3）俯摄时镜头高于被摄对象的视平线，从高处向下拍摄，这时被摄对象显得低矮且身体压缩，如果是近景头像，会出现额头夸大而下巴窄小，视觉上可给人清秀之感。

（4）仰摄时镜头低于被摄对象的视平线，从低处向上拍摄，这时被摄对象显得高大且身体修长，如果是近景全身，会出现脚长身短，视觉上可给人高大挺拔感觉。

46. 影调：在不同强弱的光线照射下，被摄物体产生不同的明暗反差。

47. 高调的拍摄方法：（1）用浅色或白色的背景，服装道具，亮的占80%以上，暗的占20%以下。（2）一般用顺光拍摄，光比不大于1:1.5，采用浅灰色的轮廓线将人与背景分离。

（3）用数码相机拍摄应准确曝光。稍安情况，可在后期适当提高照片的亮度。（4）高调作品一般以半身特写居多，背景亮度亮于主体1.5倍（0.5-1.5档之间）。高调构图要求，画面背景十分靓丽，亮部在80%以上。中间调构图要求，亮暗基本持平，低调而不实内涵。

48. 低调的拍摄方法：（1）背景，服装道具应选用黑颜色或深颜色为主。（2）用侧光或侧逆光布光，光比控制在1:3.5以上，暗的占80%以上，亮的占20%以下。（3）拍摄时可按亮部准确曝光或过0.5挡曝光。（4）用轮廓光打亮头发，让主体与背景分离。低调构图要求，景别以特写，半身为主。