王集云与Esraj：泰戈尔曾被它的声音震住

「一器一会」也是一期一会

每一件乐器都带有其自身属性的声音

自带灵魂

也如同人永远也不可能再踏入同一条河流

时刻变幻，各具特色

讲者｜王集云

王集云，又名寒鹰。自幼学习西方古典乐器大提琴、西方古典音乐。多年来致力於世界自然根源音乐与中国传统音乐的习研及远古传统乐器的发掘，制作，再现。

在探索不同民族音乐风格与融合的多元文化中，进行走访、学习、田园收集，手工製作并演奏世界各地古老的传统乐器及自制乐器进行音乐创作及演出。多次参与国内与国际的音乐、文化交流演出活动。长期与世界各地不同音乐家进行交流、创作。与不同艺术领域进行跨界合作。

音乐是世间万物花朵、雨滴、落叶、落雪，四季的芬芳，是你的微笑……

“寒鹰的音乐，是云南的雨林。茶山、云雾、落雨、阳光抚摸每一片树叶的声音， 你甚至听到植物生长的声音。细腻，灵动，抚慰人心”。

大家好，我是王集云。今天我来跟大家介绍一个来自印度的乐器，它的名字叫艾斯拉吉(Esraj)。

在所有起源于亚洲的古典乐器中，Esraj 是相对较新的，只有两三百年的历史，不过，它的背景却很深厚，Esraj融合了印度Sarangi和Sitar的特点、还与印度锡克教、泰戈尔有关系。

Esraj有点像西塔琴，大家有时候会误把它看成西塔琴，但是西塔琴主要是弹奏，Esraj主要是拉奏。

Esraj也与印度Sarangi有关系，据说在19世纪印度的古典音乐中，除了Sarangi几乎没有其他拉弦乐。

但Sarangi与一些身份地位较低的艺术家有关系，时常用于给妓女或北部舞女(Tawaifs)伴奏，并且它还很难演奏和掌握。

回到Esraj，它的兄弟姊妹有好几个，甚至有人认为它们是同一个乐器的不同变体。

这几个类似的乐器分别是阿富汗迪鲁巴Dilruba、印度孔雀琴Taus。他们就像同一个大家族的其他成员一样，差异不大，音乐家们可以轻松地从一种乐器转移到另一种上。

迪鲁巴Dilruba：原本是阿富汗乐器，在Pashtun人统治印度期间，从阿富汗迁徙到了北印度，现在也是一种印度乐器，主要在印度北方城市地区用于宗教音乐和轻古典歌曲。

孔雀琴Taus：这是一种由锡克教徒演奏的乐器。

艾斯拉吉Esraj：被称为"锡克教之声"，据说是由锡克教的一个教派Namdaris制作和推广的，改良自锡克教乐器Taus。Esraj在印度东部和中部地区广泛流传，比迪鲁巴Dilruba、孔雀琴Taus的使用范围都更广。

这把琴是我和我的几个音乐朋友去印度游学时，在加尔各答的一个特别有名的乐器店买的。在那里每一个制琴师都有他们的标准，我们可以在琴头这里看到这把琴出自谁人之手。

接下来我来介绍一下它的结构：

共鸣箱与环绕声场：

从外形上看，它上下有两个共鸣箱，在弹奏的时候呢，主弦共振于下面的共鸣箱，副弦共振于上面的共鸣箱，这样一里一外、一上一下，形成了一种环绕的声场包裹着演奏者。

 

立起来、可以活动的品：

Esraj的品，有点像我们中国的琵琶的品，是立起来的。更有意思的是，Esraj的品是可以活动的，所以它可以根据印度的一些传统的音乐、或者Raga进行移动。

[1]Raga:印度古典音乐所用的调式，直译为“色彩”、“美”、“旋律”。

主弦与副弦： 

Esraj有很多弦，在最外层的是主弦六根，里层的是十五根用作共振的副弦。

在六根主弦中，有三根弦是演奏旋律主音的的弦、另三根弦是作做铺垫的弦，属于坦布拉(tambura)的弦，会根据不同的Raga铺垫不一样的氛围。

[2]坦布拉(tambura):印度音乐中一种提供持续音的乐器。它不演奏旋律，而是依序拨动各弦，提供连续的和声或基调来对音乐进行的气氛上的烘托。

罗宾德拉纳特·泰戈尔 (Rabindranath Tagore)是一位英属印度诗人。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

在西方国家，泰戈尔一般被看作是诗人，因他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。但在印度，他也被看作是一位哲学家、音乐家，其作品包括诗歌、小说、短篇小说、戏剧、绘画、素描和音乐。

就是这样的一位艺术家，也被Esraj的声音所迷住了。

泰戈尔在印度寂乡创立了一所大学——印度国际大学 (Visva-Bharati University)。1937年，他聘请了17岁的天才音乐少年Asheschandra Bandyopadhyay 作为古典声乐的教师。他在一封信中写道：“我为我们的古典声乐聘请了一位新老师，年纪很小但艺术成熟。”

而这位天才少年Asheschandra Bandyopadhyay，就是印度 Esraj 最重要的代表人物之一。

[3]寂乡 (Santiniketan)：是印度西孟加拉邦的一个小镇，位于加尔各答以北约180公里处。由1931年诺贝尔文学奖获得者泰戈尔一手创建的Visva-Bharati大学就位于此地。张大千、叶浅予等文人将此地名按意译为“寂乡”。

据说在这段时期里，所有学习Rabindra Sangeet音乐的学生都会练习Esraj ，不过并不作为成熟的古典乐器，而是伴奏乐器。因此，很多Rabindra Sangeet音乐中都可以听到Esraj时而狂喜、时而忧郁的声音。

[4]Rabindra Sangeet音乐：被称为泰戈尔歌曲，由1913年诺贝尔文学奖获得者泰戈尔所写。他是一位多产的作曲家，创作了大约2000首歌曲，这些Rabindra Sangeet音乐流行于印度和孟加拉。

而这位天才少年Asheshchandra Bandyopadhyay 是怎么教授学生的呢？他不对Esraj作出过多的预设，鼓励弟子们探索 Esraj 的潜力。因此，有一名学生Ranadhir Roy，就一心想要“解构” Esraj——把它作为一种独奏乐器来弹奏，想让它在印度古典音乐界与西塔琴Sitar或萨罗德Sarod相媲美。

可惜这位Ranadhir Roy英年早逝，慢慢地，Esraj在印度古典音乐舞台上就几乎成了“孤儿”。它曾接近灭绝，但后来又开始缓慢复兴，近年有来自世界各地的音乐家开始研习Esraj。

对于我自己来说，Esraj的音色非常美妙，它的共振也特别好，你使用不同的技巧，会产生不一样的灵感。

现在印度古典乐中Esraj主要演奏法是拉奏，我也会进行弹拨：偶尔弹一些副弦、或坦布拉弦，产生一种持续的声音。

然后根据这个持续的声音，不断地弹出自己心里面的音乐。

参考资料

[1]http://www.radioandmusic.com/entertainment/editorial/features/180329-rarely-played-indian-instruments

[2]https://www.thehindu.com/entertainment/music/it-has-features-of-sarangi-and-sitar/article22893285.ece

[3]https://chandrakantha.com/articles/indian_music/esraj.html

[4]https://www.getbengal.com/details/how-tagore-re-introduced-esraj-an-instrument-that-made-its-way-from-afghanistan

[5]饶文心.印度的乐器及其器乐表演范式[J].星海音乐学院学报,2013(04):128-135.

[6]https://www.sikhiwiki.org/index.php/Gurmat_Sangeet

[7]http://www.ethnicmusicalinstruments.com/Esraj.html

[8]https://chandrakantha.com/articles/indian_music/mayuri.html

[9]https://www.britannica.com/topic/Namdhari

[10]https://www.visvabharati.ac.in/AsheschandraBandyopadhyay.html

[11]https://en.wikipedia.org/wiki/Santiniketan

[12]https://www.caleidoscope.in/art-culture/rabindra-sangeet-the-genius-of-one-man-the-heartbeat-of-hundreds

[13]https://www.metmuseum.org/art/collection/search/503081

[14]本文资料图片来自于互联网