<纯白的起点> 专辑在苹果音乐上的访谈

伍佰&China Blue 在记念成军 30 周年的摇滚歌剧《成功之路：How to Be a Rock Star》落幕后，便投身因疫情延宕多时的「Rock Star」巡回演出。在马来西亚场上，伍佰高歌新曲〈纯白的起点〉，宣告睽违四年的同名新专辑《纯白的起点》即将到来。从歌词「轻轻挥别错误的期待／我的思绪竟然就飞起来／在这个绝对允许撒野的空间／它慢慢就要浮出一条线／清晰／美艳」，不难感受这位出道逾 30 年的摇滚悍将，对于尝试新事物仍交错著期待与紧张。而这张创作于疫情期间的作品，在等待世界好转的同时，也不断累积著未来的能量，「我觉得它一定会好的，但是要等，所以那个张力就出来了，它反弹出来。」伍佰说：「我确定可以说它是一个起点——不只是你的起点、我的起点，它是全世界的起点。」

伍佰自承平常不太看诗集，但他的作品总是流转著「诗意」，其独特叙事让歌迷可以各自填入生命经验的缝隙，「那个东西都是想像力。」而他的「诗情」，则蕴藏在歌词或念唱里：1998 年的〈断肠诗〉以歌仔戏曲常见的「七字仔」，提炼出属于台语的独特韵味。新专辑开头曲〈天使〉则在重摇滚的陪衬下，以丰沛力道念唱表达情意。透过旁白带领观众进入情境的手法，是伍佰从电影里获得的启发：「它有一个很简单的音乐，然后就开始讲旁白。我觉得有时候大猫 (键盘手) 在弹一些东西的时候，加几句话会不错。」伍佰在深邃迷幻的〈嫦娥〉里模糊了咏诗与歌唱的界线，从副歌转入悍劲十足的情绪挥洒，掀起诗意与摇滚的抗衡。但其实，伍佰却从不刻意「作诗」，他说：「我是在讲话，应该是你的讲话就是一首诗这样子。」

从《双面人》碰撞 Trance 与 Techno 等电子乐元素，到《钉子花》实验 Afrobeat 与铜管乐器尬台语作品的化学反应，伍佰在 30 多年创作生涯中，不停探索各类风格的可能。这次他却在《纯白的起点》回望「摇滚的根源」，透过电吉他、贝斯、键盘和鼓等基本配备找回初心：「我不是故意回到根源音乐，除了我们之外，好久没有听到流行歌有很明确的 Band Sound。」于是，在〈纯白的起点〉、〈怎样歌〉这类由电吉他主导节奏脉动的歌曲，可以听见 90 年代末《爱情的尽头》与《树枝孤鸟》的爽快。虽回溯摇滚，伍佰并未弱化冒险精神，他仍在〈怎样歌〉中用南管增添古韵，或是把先前与林哲仪合作的〈重生〉重新编曲，注入磅礴大气的 Space Rock。

这次采用同步录音方式，让《纯白的起点》更如实呈现音场的现场感。「一起同步录音最精彩的，就是大家都到正确的位置的时候，会有多于那个音符的东西出来。」此外，伍佰也挑战用低轨数的做法，例如用一轨吉他撑起作品厚度，在〈嫦娥〉、〈甜美的绳索〉展现独门的吉他 solo：「这次吉他我处理得很勇敢，我把一些惯用的乐句手法全部都抛弃、音阶都抛弃。我就是用直觉做一个新的东西，没听过的。」

《纯白的起点》也蕴含了伍佰抒情的一面。邀蔡健雅合唱的〈晴天雨天〉带来少见的男女对唱形式，一人一句看似对立的论点，呈现个人的内、外在。而〈甜美的绳索〉与〈你是我的完美〉则透过情歌流露「缺憾」的怅然，伍佰说：「所谓缺憾，这个事情就是魅力的来源。」这些悲情歌的诞生，或许启发自一次次苦涩经历：「哎呀，你不知道，爱情多痛苦。」

至于现阶段的伍佰，更像寻找另一个起点，在音乐的本质里「重生」。正如〈怎样歌〉高唱的「十字路口要往哪里走／野心瘦得只剩骨头／只要坚心不回头／我想怎样都可以」，彰显出伍佰的潇洒与坚决。「应该给别人听到你的作品的时候，是有帮助的，而不是让别人听到你的作品之后，更加往下沉。这样你就不会辜负上天赋予你的这个能力。」

此次《纯白的起点》特别制作空间音讯版本。伍佰第一次听到《浪人情歌》的杜比全景声重制版时则表示：「太 Amazing！我其实非常的兴奋，原来音乐是可以这样子听的。」在空间音讯的表现下，十足的环绕感让乐器声线的移动更为明显，即使是不好呈现抒情歌，但〈嫦娥〉仍给伍佰带来了深刻的印象：「〈嫦娥〉的吉他效果可以环绕，前奏一开始好像就是有一片乌云，从前面这样子到你的右边，到你的脑后这样绕一圈。」