能做出这样的合成海报，还担心找不到工作？【杰视帮】

前段时间，大厂裁员频上热搜。

疫情冲击、国际形势剑拔弩张、经济不景气、投资无底洞...

在这样的裁员风波下，设计师怎么会不被波及？

甚至，设计部门往往会变成公司裁员的“领头”部队。

我们社群里不少设计师吐槽：

大家周五还手挽手，向前走，提前庆祝快乐周末。周六就减薪、裁员、部门调整……

设计师如何自救自保？

说一千道一万，像设计这样的技术工作，要想在一个地方站得住脚，说到底，还是得看硬实力。

如果你还暂时没有找到自己作为设计师的核心硬实力，那么，

合成或许是你未来设计学习中一个很好的选择。

听到这儿，很多同学会说：

现在C4D、Blender这类三维软件都这么普及了，PS的合成技术还有价值吗？

恰恰相反，正是因为三维软件的普及，合成技术才更为可贵。

不过，今天不讲太多故事。

直接来看，我们合成班里那些经过一两个月学习的同学们，只靠PS的合成技术，都产出了哪些优秀作品。

昏暗、残破的房间内，三个小机器人正在彼此交谈。

背景中各类箱子、杂物的前后摆放让画面更具有空间感。光束中对于灰尘的细节呈现，进一步突出了建筑的衰败，同时提升了画面的质感。

一缕阳光透过漏了一块的房顶，正好打在三小只的身上，与周围的昏暗环境形成了鲜明对比，给人一种破败之中仍有希望的情感表达。

这张海报的背景以蓝紫色调为主，充满积水的街道、夸张的机械建筑、复古的巴士、闪烁的霓虹灯……

各种各样的元素共同构成了这样一张赛博朋克风格的海报。

巴士内的黄色灯光和画面上方的黄色线灯，恰到好处地中和了画面给人带来的压抑感。

悬浮在空中的河豚厨师，右下方穿着机甲的蜥蜴战士，这些在现实生活中不可能出现的元素让画中的世界看起来极尽怪诞。

再来看一张赛博朋克风格的海报。

与上一张相比，这幅作品更贴近生活，画面中的所有元素都符合现实世界的运行逻辑，道边停着的汽车，高低不一的楼房，店铺卷帘门上的涂鸦，这些真实因素的介入让这幅作品看起来好像就是我家楼下的小区。

背对我们的主人公充满陌生感，巨大的背包装满武器，增加了画面的故事性。

第二人称视角的呈现方式，也让这幅作品的带入感更强，仿佛我们就跟在主角背后，注视着这个熟悉又陌生的世界。

歪歪扭扭向你走来的丧尸、举着枪正准备射击的美国大兵，这幅海报让我瞬间想起了美剧《行尸走肉》。

阳光与高楼将画面分裂为明暗不同的色块，阳光下的丧尸与阴影后的士兵彰显着角色间的对立，使得整个画面充满矛盾性。

长满青苔的破旧楼房暗示着这一区域早就无人居住，画面色调的整体压暗加剧了这幅作品给人带来的末世感，让人感到恐惧与绝望。

最后来看一张宣传海报。

偏黑的蓝色基调本身就给人带来一种冰冷、危险的气息。而画面中唯二的两个人类都带着呼吸器，全副武装，更是加剧了这种危险感的传递。

光线经过雨水形成反射，让整个世界看起来更为模糊，天空中闪烁的雷电加剧了整个画面的视觉冲击性，营造出一种压抑的情绪氛围。

看完这些作品，大家什么感受呢？

或许有同学会说，如果借助C4D等三维软件，制作起来会更加轻松。

我们当然可以借助C4D或Blender辅助我们场景的设计与制作，但这一切的前提依然是：

你的合成技法足够优秀。

在PS上学习合成，在练习过程中可以不断地去做加法，以更高自由度去实践合成理论中的每一个知识点。

当所有理论融会贯通后，在商业设计中，不管其载体是什么工具，执行起来都会更加轻松。

软件只是设计的载体，创意才是设计的本质。