古代文学 基础知识点积累
1.王禹偁 王黄洲 《小畜集》 《黄州新建小竹楼记》堪称欧苏散文先导“元之独开有宋风气”
2.宋初复古主张 首推柳开
3.宋初 姚铉 《唐文粹》专录古文
4.“白体”效法白居易 代表: 李昉 徐铉 王禹偁
5.“晚唐体”效法 贾岛 姚合 代表: 九僧（惠崇）林甫 寇准是晚唐体的盟主
6.西昆体 《西昆酬唱集》 代表: 杨亿 刘筠 钱惟演 ,推崇李商隐 兼重唐彦谦
7.晏殊 《珠玉词》 代表作:《浣溪沙》被后人称为“北宋倚声家初祖”
8.欧阳修是主动向民歌学习的第一人（十首歌咏西湖的《采桑子》）
9.范仲淹 豪放词的流觞（第一个写豪放词）代表作:《渔家傲》
10.张先 北宋年寿最高 “张三影” “古今一大转移” 最早用题序
11.柳永 初名三变 字景庄 后改名永 字老日（上下）卿 世称“柳屯田”创用词调最多 大力创作慢词 改变了古今小令一统天下的格局创造性运用了铺陈和白描
12.欧阳修 字永叔 号六一居士 晚年又号醉翁 宋代最早创一代文风的文坛领袖
13.对“西昆体”矫枉过正 形成“太学体”
14.宋代赋的代表作《秋声赋》《赤壁赋》
15.欧阳修《六一诗话》“词穷而后工”的诗歌理论
16.梅尧臣 《鲁山山行》“人家在何许，云外一声鸡” 追求“平淡”为终极目标
17.苏舜钦 《淮中晚泊犊头》
18.唐宋八大家：欧阳修 王安石 曾巩 苏洵 苏轼 苏辙 韩愈 柳宗元
19.王安石 字介甫 号半山 晚年诗风“王荆公体”
20.苏轼 字子瞻 号东坡居士 “自是一家”的创作主张 “以诗为词”
21.苏门四学士：黄庭坚 秦观 晁补之 张耒
22.苏们六君子：黄庭坚 秦观 晁补之 张耒 陈师道 李廌(zhi)
23.苏黄 苏轼 黄庭坚
24.黄庭坚 字鲁直 号山谷道人 又号涪翁 “黄庭坚体”或“山谷体”
25.黄陈 黄庭坚 陈师道
26.陈师道 字履常 一字无己 号后山居士 “闭门觅句”的苦吟 “朴拙”
27.苏轼的尊杜观点“一饭未尝忘君”、“集大成”说
28.黄庭坚 “点铁成金”说
29.两宋之际 追随黄庭坚形成江西诗派 吕本中《江西诗社宗派图》把黄庭坚陈师道陈与义为首恶诗歌流派取名为“江西诗派” 黄庭坚为诗派之祖
30.方回 “一祖三宗”：杜甫 黄庭坚 陈师道 陈与义
31.吕本中是江西诗派后期重要的诗论家 提出“活法”说
32.吕本中 曾几是江西诗派诗风转变的关键人物 陈与义是江西诗派有渊源关系的南宋最杰出诗人 代表作《伤春》
33.元祐词人：苏轼 黄庭坚 晏几道 秦观 贺铸 *补之 周邦彦
34.苏门词人群：苏轼为领袖 黄庭坚 秦观 *补之 陈师道 李之仪 赵令畤 平滂
35.大晟词人群：周邦彦为领袖 田为 江汉 徐伸 万俟咏 曹诅
36.南渡词人：李清照 朱敦儒 张元干 叶梦得 李纲 陈与义
37.小山词是指晏几道的词作，按乃父晏殊所承传的“花间”传统，固守小令的阵地。《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”。
38.清人赵骥评苏轼的词“天生建笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李杜后为一大家也”。
39.秦观，字太虚，后改字少游，与晏几道是“古之伤心人” 诗被称为“女郎诗” 或者''公然走情诗’’，是北宋最能体现当行本色的词手 哀怨词人 词以情和愁为主
40.贺铸《青玉案》“若问闲愁都几许。一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。贺铸因此被称为“贺梅子” “贺鬼头” 其词”雍容妙丽,极幽闲思怨”
41.北宋周邦彦，字美成，号清真，咏物词成就最高，代表作《六丑.蔷薇谢后作》《兰陵王.柳》
42.李清照，字号易安居士，“别是一家”的词论 易安体
43.与李清照同时的钱塘才女朱淑真
44.朱敦儒，字希真，号岩壑，南渡之前，获得“词俊”之名，与“诗俊”陈与义并称“洛中八骏”
45.张元干《芦川词》集，《贺新郎.送胡邦衡待制》写故都的沦陷，村庄的残破，生灵的涂炭，
理性的反思中含有直指皇帝的批判精神
46.“南宋四名臣”李纲，赵鼎，李光，胡铨。李纲的咏诗词开启辛弃疾“以文为词”的先河。岳飞《满江红》
47.中兴四大诗人： 陆游，范成大，杨万里，尤袤
48.陆游 字务观，号放翁，《剑南诗稿》集 学习李白,杜甫,白居易
49.杨万里，字廷秀, 号诚斋, 诚斋体
50.范成大 字致能,号石湖居士 田园诗成就最高，其中以《四时田园杂兴》最为著名 金纪行诗
51.辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏轼并称“苏辛”，提倡“以文为词”，最终确立了词体与五七言诗分庭抗礼的文学地位。《美芹十论》《九议》
52.辛弃疾《水龙吟.登建康赏心亭》 “楚天千里清秋，水随天去秋无际”
53.中兴词人群： 辛弃疾，陆游，张孝祥，陈亮，刘过，姜夔
54.辛派词人 远承东坡，近学稼轩，从东坡到稼轩，中间的桥梁是张孝祥，他是辛派词人的
先驱者，陈亮“以词为文” (陆游 陈亮 张孝祥 刘过 )
55.江湖词人群：孙惟信，刘克庄，吴文英，陈人杰
遗民词人群：刘辰翁，陈允平，周密，文天祥，王沂孙，蒋捷，张炎
辛派后劲：孙惟信，刘克庄，陈人杰，刘辰翁，文天祥
姜夔追随者：吴文英，陈允平，周密，王沂孙，张炎
56.姜夔，字尧章，号白石道人，代表作《杨州慢》，清人刘熙载曾用“幽韵冷香”概括姜夔的词的境界 词风清空
57.史达祖 最富盛名的是两首咏燕，咏春雨的自度曲《双双燕》和《绮罗香》，前者堪称咏燕的绝唱
58.吴文英，字君特，号梦窗，创词史上最长的词调《莺啼序》，《八声甘州》 词风质实密丽
59第一部咏物词专集《乐府补题》
60.周密，号草窗，与吴文英并称“二窗”
61.王沂孙 最工于咏物，蒋捷在宋末词坛独立于时代风气之外
62.张炎 词集《山中白云词》与姜白石并称“双白”。《解连环.孤雁》为其赢得“张孤雁”的雅号，词话著本《词源》书中提出“清空”，“骚雅”等概念
63.刘克庄 是辛派词人中成就最大的
64.陈人杰 全用《沁园春》调
65.朱熹 是南宋最重要的理学家
66.南宋政论文：岳飞《五岳盟誓记》胡铨《戊午上高宗封事》
67.吕祖谦《宋之鉴》150卷是南宋前期最重要的文选
68.散文选本，真德秀《文章正宗》，南宋后期，文天祥《指南录后续》，谢翱《登西台恸哭
记》
69.永嘉四灵，徐照，徐玑，赵师秀，翁卷，以贾岛，姚合为宗
70.以江湖谒客为主的这些诗人并称“江湖诗派”《江湖集》
71.宋末两个诗人群体，英雄与遗民——文天祥，谢翱——《过零丁洋》《正气歌》与《效孟郊体七首》。文天祥 字履善,后改宋瑞,号文山 晚年诗作的重要形式是“集杜诗”
72.元好问，字裕之,号遗山 纪乱诗为上乘，为保存金代文献，编成《中州集》十卷。诗论集《论诗绝句三十首》
73.“三影”——张先 “云破月来花弄影”(《天仙子》) “娇柔懒起，帘幕卷花影”(《归朝欢》)
“柔柳摇摆，堕轻絮无影”(《剪牡丹》)
74.马致远“曲状元马致远在元代梨园声名很大，有“曲状元”之称。他既是当时名士，又从事杂剧、散曲创作，亦雅亦俗，备受四方人士钦羡 秋思之鼻祖
75.元曲四大家: 指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。
76.四大南戏(四大传奇) : 指元代后期《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大传奇，后四者又简称为荆、刘、拜、杀。艺术表现上的共同特点:元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向;通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰。
77.江湖四灵: 徐照 徐玑 翁卷 赵师秀
78.四大书院: 应天府(河南商丘) 石鼓(湖南衡阳) 岳麓(湖南长沙) 白鹿洞(江西庐山)
79.四大类书: 太平御览(皇帝) 太平广记（小说集） 文苑英华（文学） 册府元龟（政书）
80.杭州三贤堂: 白居易 苏轼 林逋
81.王安石的三不足: 天变不足畏 祖宗不足法 人言不足恤
82.济南二安: 李清照 辛弃疾
83.词中二李: 李清照 李煜
84.骚雅派词人: 刘辰翁 周密 文天祥 蒋捷 张炎 陈允平
85.关汉卿: 字汉卿,号已斋叟, 悲剧《窦娥冤》、喜剧《救风尘》、历史剧《单刀会》
86. 元杂剧四大爱情曲: 白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》、王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》
87.金圣叹”第六才子书”: 《庄子》《离骚》《史记》《杜工部集》《水浒传》《西厢记》
88.高明 《琵琶记》 传奇之祖 戏文之祖
89. 五大传奇: 《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》, 《琵琶记》
90.散曲两大流派: 豪放派 马致远 张养浩 贯云石
清丽派 张可久 乔吉 白朴
91.元诗四大家: 虞集 杨载 范梈(peng) 揭傒斯
1.白体诗：“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》，李昉等人的《禁林宴会集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等。他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。
2.晚唐体：“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、
姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，
其中惠崇的成就比较突出。继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽
静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心
情。晚唐体诗人中身份迥异的是寇准，由于他曾官至宰相，又与上述两个诗人群体都有交往，
所以成了晚唐体的盟主。
3.西昆体：宋初影响最大的重要文学流派，是以《西昆酬唱集》而得名的。成就较高的只有杨亿、刘筠、钱惟演三人.是五代诗风的延续。它是晚唐五代诗风的延续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饬、典丽的艺术特征。西昆体诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。
4.王荆公体：“王荆公体”，即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方。他晚年的诗风化奇崛于寻常之中，雅丽精绝，即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，主要题材是绝句。他的长处是下字工，用事切，对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇绝处。他的这种诗被称为“半山诗”。严羽在《沧浪诗话?诗体》
中列宋诗诗体时有“王荆公体”。
5.苏梅：指北宋初期诗人苏舜钦和梅绕臣，两人的诗作开宋诗之风气，体现了宋代诗人矫正对晚唐五代诗风的最初自觉。苏舜钦恶诗风豪放雄肆，喜以诗歌痛快淋漓的反映时政，书法
烈的政治感慨，然而推敲剪裁的功夫略嫌不足，宋诗畅尽而伤直露的特点，在苏舜钦诗中已
见端倪。梅诗的题材走向是写日常生活琐事，体现了宋代诗人的开拓精神，为宋诗开辟了更
加贴近日常生活的题材走向。在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标。梅诗的题材走向和风
格倾向都具有宋诗风气之先的意义。
6.江西诗派：江西诗派因宋徽宗初年，吕本中的《江西诗社宗派图》而得名。在此图中，尊黄庭坚为诗派之首，次列陈师道等，共二十五人。到了宋末方回因为诗派成员多数学习杜甫，
提出“一祖三宗”之说，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道与陈与义。江西诗派的创作特点是，重视句法，喜用拗句；用典以故为新，变俗为雅；风格生新瘦硬。江西诗派自身的
演变同时也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变。江西诗派是宋诗发展过程中的重要环节。
7.山谷体：黄庭坚的山谷体是元祐时期宋诗发展高峰的产物，严羽在《沧浪诗话》中将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其总体风格是生新瘦硬，主要艺术特点是喜用拗句，将律诗中的句式
平仄加以改变，有意创造一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇
而造拗句，作硬语的做法，是形成“山谷体”生新瘦硬的重要因素。用典也是山谷体求创新的
方面，是点铁成金和夺胎换骨落实在诗歌中的具体表现。
8.别是一家：李清照从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论。所谓“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”，而失却了词作自身的文体特性。词作只有保持自身独立的文体特性，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。
9.诚斋体：杨万里，号诚斋，他创作的诗歌，被称为“诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。代表作是《晓行望云山》和《小池》。
10.永嘉四灵：南宋后期诗派。指当时永嘉的四位诗人徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。由于他们四人的字号中均有一“灵“字，故谓之“四灵”。又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹并为其编撰《四灵诗选》而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。他们的生活面狭小，诗歌内容上单薄，只有少数写到了民生疾苦或时事，多数作品的内容是题咏景物，唱酬赠答，技术上学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。他们以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。
11.江湖诗派：南宋后期诗派。该派诗人多是落第文士或失志末宦，他们流转江湖，以献诗卖艺为生。书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书面出名，故称之江湖派。诗派诗人大多对国事政治不甚关心，但也不甘于清贫寂寞的隐逸生活。总体上看，此派诗人作诗不满江西诗派而多效四灵之体，但取径比四灵更宽阔一些，亦宗尚晚唐体的清巧之思，多属意于苦吟，工于白描。代表作家有刘克庄、戴复古、方岳等。
12.中兴四大诗人：指南宋诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤四人。因宋室南渡中兴，故名。陆游多爱国诗篇，充满慷慨昂扬，为国立功的壮志和以身报国的牺牲精神，也反映了民生疾苦，描写了自然山水和日常生活；他的诗以现实主义为主，也有浓厚的浪漫主义色彩。杨万里的诗主要是写景，想象丰富，描写生动风趣，语言通俗活泼，独具一格。范成大的诗题材广泛，以田园诗最为突出，语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。尤袤在当时也是著名的诗人，但他未能自成一家，作品大都已经散佚。
13.诸宫调:
是宋金时期流行的一种说唱文学、诸宫调是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。而每种宫调，则由若干曲牌联成短套。所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
14.易安体:
这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征主要表现在以下几个方面:第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。有别于一般意义上的婉约词，这种别树一帜的词风，在当时就广为流传，被称为“易安体”。
15.格律词派
南宋词派名,又称“骚雅派”。此派以姜夔为首，其他代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作词讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。吴文英他们以姜夔的“雅词”为典范，注重锤炼琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。
16.话本
中国古代小说的一种样式。话本原是“说话”艺人的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学样式，从敦煌发现的资料看，唐代已出现话本，但到宋元时代才渐趋成熟。在宋代的瓦肆伎艺中，属于说话范围的有四家：小说，讲史，讲经，合声（生），其中比“小说”讲史两家为最重要，影响也最大。前者篇幅较短，多反映市民的生活和思想，后者篇幅较长，多讲历代废兴之事。形式上一篇话本小说可分入话、正文和结尾三个部分。又因为话本是诗词和说话相间而成的，故宋元时期又将话本称为“诗话”和“词语”。宋代话本小说，以全新的人物形象，通俗、生动的文学语言，曲折的故事情节，出现在古代文学史上，为后代通俗小说的发展，开辟了广阔的道路。
17唐宋八大家
指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元，北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。八人都提倡散文，反对骈文，是唐、宋古文运动的健将。明初朱右选辑八人古文为《八先生文集》（已失），始有八家之名。明中叶唐顺之选辑唐、宋文，亦取此八家。嘉靖时茅坤编选《唐宋八大家文钞》，流传最广，八大家之名遂家喻户晓。八大家散文风格各异，韩愈散文雄健奔放，波澜壮阔；柳宗元散文精密峻峭，清新秀美；欧阳修散文流畅婉转，迂徐委备；苏洵散文博辩宏伟，简劲凝练；苏轼散文汪洋恣肆，明白畅达；苏辙散文和平坦荡，体气离妙；王安石散文峭刻雄劲，简丽幽远；曾巩散文平易舒畅，简括严密。八大家中，以韩、欧影响最大。韩文如创阁奇景，欧文如江南秀色，并称“韩欧”。八大家中
的宋代六家，又都受韩愈影响
18.点铁成金、夺胎换骨：
这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。
19.稼轩体：
辛词在语言技巧方面（一）是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏。（二）是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，并且用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣。
20.婉约体：
用含蓄蕴藉的手法，化事为情，融情于景，曲折地表达深细婉转的复杂情绪，婉转缠绵，情韵兼胜。词论家向来把以温庭筠为代表的花间体尊为婉约体之鼻祖，宋初的晏殊、欧阳修、柳永在题材和表现手法上，均因对婉约体有所开拓发展而成为婉约体的中坚。柳永之后，婉约体代表词人是秦观和李清照。周邦彦可谓婉约体的集大成者。
21婉约派:
为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。
22.元曲：
元代杂剧和散曲的合称。其曲文形式与词相近，用长短句，但格律较自由，多用口语，便于直率地表达感情，“元曲”得与唐待、宋词并称，在国文学史上具有很高的地位。其中尤以剧曲(即杂剧)成就更高，故通常把“元曲”作为元杂剧的同义语。如《元曲选》实际上是元杂剧集。同时，把剧称为“曲”，也反映出当时人们对戏剧中的曲的重视。“元曲”均用北方流行的曲凋，故又称“北曲”。
23.杂剧：
戏曲名词。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。此处指元杂剧。元杂剧是一种用北曲演唱的，把唱、念、科、舞有机结合起来表现完整故事的综合性的戏曲形式，它是融合了前代各种表演艺术而形成的。元杂剧代表着元代文学的最高成就。
1.P14 对唐诗和宋诗的评价（严羽、缪钺、钱钟书）
1).严羽批评宋诗人“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”(《沧浪诗话•诗辨》)。
2).近代:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。”或谓:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
3).宋诗情感内蕴经过理性的节制，温和内敛，不如唐诗热烈、外扬;
4).宋诗艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗色泽丰美;
5).宋诗长处在于思理，是对生活深沉思考的文学表现。
2.柳永创作特点：
（1）柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词
与小令两种体式平分秋色，齐头并进。体制完备，令、引、近、慢，单调、双调、三叠、四
叠等长调短令，日益丰富。
（2）从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，充分运用现实生活
中的日常口语和俚语。不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到
亲切有味，又易于理解接受。
（3）创作题材上，首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。其次是表现了被遗弃的
或失恋的平民女子的痛苦心声。再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。另外，柳永
词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。以及表现了宦游沉浮、
浪迹江湖的切身羁旅感受。
（4）表现方法上，创造性地运用了铺叙和白描的手法。将赋法移植于词，或直接层层刻画
抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时
空场景中人物情感心态的变化。并且大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙
事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。
（5）结构上，善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。柳永词从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时
间结构；也将一般的人我双方互写的双重结构发展为，从自我思念对方又设想对方思念自我
的多重空间结构。
3.王安石散文创作特色（简洁峻切）
（1）王安石的散文大多是直接为其政治服务的，这些作品论点鲜明，逻辑严密，有很强的
说服力。极度的简洁和周密的说理相结合，便形成了被清人刘熙载称为“瘦硬通神”的独特风
貌。
（2）王安石的短文更能体现其散文的个性风格，那就是直陈己见，不枝不蔓，简洁峻切，
短小精悍。
4.周邦彦词的特色
（1）漂零不偶的主题和低沉感伤的格调。这种飘泊的孤独疲倦和憔悴失意，是周邦彦词的
情感基调。咏物也是周词的主要题材。周邦彦所作咏物词将身世飘零之感、仕途沦落之悲、
情场失意之苦与所咏之物融为一体。
（2）回环往复的章法结构。变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合，时空结构
上体现为跳跃性的回环往复式结构，过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映，
章法严密而结构繁复多变。周词的铺叙，还善于增加并变换角度、层次。他能够把一丝感触、
情绪向四面八方展开，又层层深入地烘托刻画。
（3）对前人诗句的融化。一首词中数句化用，不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言，
更从意境上点化前人诗句而创造出新的意境，从而把它发展为一种完备的语言技巧。周词融
化前人诗句入词，贴切自然，既显博学，又见工巧。
（4）音律的规范化。调美，律严，字工，是周词在音律方面的特点。长于自度曲，所创之
调，声腔圆美，用字高雅。周词音律和谐，注重词调的声情与宫调的音色情调协调一致。宫
调不同，感情不同。擅长用拗句，在拗怒中追求音律的和谐统一。这一方面使字声的错综使
用能更恰当地表达喜怒哀乐的不同情感，另一方面也是为加强声情顿挫的美感，而且适应歌
唱者的自然声腔和乐曲旋律的需要。音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是清真词的独创。
王国维《清真先生遗事》说，读清真词，“文字之外，须兼味其音律。”“今其声虽亡，读其
词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁分相宣，清浊抑扬，辘轳交往。两宋之间，
一人而已”。
5.秦观创作特色
（1）伤心人的伤心词。词中浸透着伤心的泪水，充满着揪心的愁恨。这些江海般深重的愁
恨，都是词人历尽人生坎坷后从心底流出。
（2）情韵兼胜。秦观词的内容并没有脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真
挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。
（3）采小令之法入慢词。五代以来的小令，语言含蓄，结构缜密，意境深婉，但体制短小，
韵味有余而容量不足。秦观则以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵
兼胜的审美效果。秦观的小令也是辞情兼称，情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。秦词常
用自然山川景物来言情铸境。
（4）将身世之感打入艳情。秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，必然要利用他所擅长的
词体来倾泄。不过，他又不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸
苦闷融注在类型化的离情别恨之中，是词人自我遭贬后孤独悲伤的投影，寄寓着自我被流放
的凄凉苦恨。
6.范成大田园诗的特点
范成大的田园诗写于他晚年退居故里之时，代表作为《四时田园杂兴六十首》。中国古代农
家诗大体有两类：一类是“田园牧歌”式的，如陶渊明、王维等人的田园诗，表现的仅仅是农
村恬淡的自然景物的生活图画；另一类是从唐代兴起的新乐府式的“田家词”、“悯农诗”，如
王建、聂夷中等人的作品，专门反映农民生活的辛苦、艰难的剥削压迫的惨痛。范成大的《四
时田时杂兴六十首》则能将上属二者融会为一。诗歌的主人公也已由隐士转变为农人。范成
大成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。他的《四
时田园杂兴六十首》共分六十首，分为“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，每
组十二首，反映了农村生活的各个方面，赋予以平淡闲适为特征的传统田园诗以更深刻、更
广泛的内容，成为中国古代田园诗的集大成之作。
7.姜夔词的创作特色
（1）恋情词过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，幷用一种独特的
冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艶情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味。
（2）姜夔移诗法入词，使词的语言风格雅化和刚化。他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，
借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造
出一种清刚醇雅的审美风格。
（3）咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写
得空灵蕴藉，寄托遥深。寄托在若有若无、若即若离之间，其妙处是含意丰富深广，给读者
留下极大的想象空间。
（4）营构幽冷悲凉的词境，表现出词人浪迹江湖时凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。清人
刘熙载曾用“幽韵冷香”四字来概括姜词的境界。
（5）艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的
生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直
接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。
（6）姜夔长于自度曲，先作词后谱曲，自度曲音节谐婉。
（7）词作往往配有精心结撰的小序，它不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有
独立的艺术价值，如同韵味隽永的小品文，与歌词珠联璧合，相映成趣。
8.元好问创作特色
（1）纪乱诗
特点之一是他面对国家灭亡，人民遭难的现实不是一味的哀叹悲泣，而是把悲壮慷慨的感情
表现于苍莽胸廓的意境之中；另一个特点是具有深刻的历史洞察力，往往把对现实的悲怆情
怀与对历史的批判意识融合在一起，从而增加了诗的思想深度。
（2）擅长各种文体，由以七律成就最为突出，深受杜甫的影响，功力深厚，意境沉郁；七
古也往往气势磅礴，意象奇伟壮丽，但又没有粗戾豪肆，一览无余之病；五言诗浑融含蓄，
意境平淡而韵味隽永。
9.宋词繁荣的主要原因是什么,
宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代(特别是北宋)社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。
10.宋初三体
:一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。 晚唐体:宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”，代表诗人有林逋，内容多写幽清净穆山林景色，枯寂淡泊隐逸生活，艺术上学习贾岛、姚合的“苦吟”精神，特别注重字句声律的雕琢推敲。
★西昆体
1. 以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。
2. “西昆”因宋初馆阁文臣唱和的诗集《西昆酬唱集》而得名。取玉山、册府之意
3. 代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首，题材范围狭窄，集中于咏史、咏物与流连光景。
4. 作诗宗主李义山，多用近体诗尤其是七律，讲究辞采，以偶丽为工，强调用典故，语言华美，风格典丽细密，好用事，以表现才学和工力。
11.柳永词的新变
(一)创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1(因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
2(柳永慢词多用新调，小令是为旧声(清乐)而写的，慢词是为新声(俗乐)而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
(二)对题材的开拓
1(他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
2(歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
(三)以赋为词:柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。
(四) 雅俗并存:
1(“俗”的方面:柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。
2(“雅”的方面:一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。;二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
12.古文运动:
中唐时期由韩愈、柳宗元提倡的古文创作运动，古文运动提倡古文，反对骈文，以文章内容的变革带动形式的变革，提出了文道合一、不平则鸣、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等主张。代表作家作品有韩愈的《杂说》、柳宗元的《捕蛇者说》等，古文运动促使了散文体裁和语言艺术的全面革新，开创了中国文学史上以唐宋古文八大家为代表的古文传统，有力地打击了风靡三百年的绮丽柔弱的文风，而且直接启示了北宋的古文运动，其对散文的影响远及清代。
欧阳修在诗文革新运动中的贡献
(1)欧阳修是宋代古文运动的领袖人物，他的文论与创作实践对当时以及后代的影响很大，足以与韩愈想媲美。
(2)为纠正雕刻过甚的昆体之文弊，他实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，撰写了大量平易生动的古文。
(3)在知贡举时，利用政治手段，极力排抑“太学体”，擢拔文章晓畅的二苏、曾巩。 (4)将建立流利流畅自然，平易婉转的风格作为宋古文运动的基本目标。由此开创了一代文风，使宋代古文形成一种平易自然，济的成熟风格。
(5)确立了散体文的地位，从而发扬光大，避免了重蹈覆辙。
(6)以宋诗发展的角度看，当时有不少诗人团结在他的周围，朋辈如梅尧臣、苏舜饮，后学如曾巩、王安石、苏轼等，继承了发展诗文的创新精神。
(7)他大力彰扬的是梅尧臣的“诗穷而后工”的奇峭以及苏舜饮诗的豪放，他自己写诗也带有韩愈那种浩荡变怪的散文化倾向，好议论，重气格，开始了宋诗自具面目而有别于唐诗的时代。
北宋诗文革新:宋仁宗后期，以欧阳修为领袖，以王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙的古文运动和汉魏诗以及唐诗的成功经验，反对形式主义，提倡内容充实，健康活泼的诗文，后人把这种文学思潮和创作实践活动叫做北宋诗文革新运动。
13.苏轼“文化人格”
苏轼人格创作上的特点:贬谪黄州，是苏轼思想和创作的重要转折点，前期以儒家思想为主，写了大量的政论、史论和有为而作的诗歌，充满了积极入世的精神和社会历史;后期旷达情怀，那种经历磨难而始终乐观向上的精神，和创造性逍遥、随缘自适的创作个性，是在贬滴黄州这后者真正树立起来的;苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛家的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学，又大致以“外儒内佛”的形式把两者统一起来。
14.江西诗派:
1(江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。
2(得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。
3(领袖是黄庭坚，其它主要人物有:黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。 4(江西诗派的特色有三:一是诗派为观念性的社集;二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人;三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。
15.李清照
李清照词的艺术特色
宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有:
(1)用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。
(2)“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。
(3)“易安体”倜傥有丈夫气，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。
李清照《声声慢》情调:后期代表作，真切表达了词人南渡之后迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境。个人身世之悲、沦落之苦、亡国之痛，反映了当时人们普遍的心情，充满悲伤和忧郁。
16.陆游诗歌的特点与成就:
特点:从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。
第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情;一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在:第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。
成就:(1)诗作始终贯穿着强烈的爱国主义精神，至死不渝。
(2)诗歌诸体皆备、艺术风格多样。古体诗多豪壮语，喜言征伐事，颇有老杜诗的雄浑气势，又吸收岑参的语奇体峻，写得豪迈坚挺;七律感时伤世，无不悲愤激昂。最显著的特征是善为悲壮，抒发为国雪耻、收复失地愿望;七绝善于咀嚼出日常生活里的隽永滋味，写得清淡细腻、简练自然，而且明白如话。多为咏物、写景、抒怀。
(3)有议论化、散文化倾向。
(4)语言明白流畅，精练自然。
17.诚斋体——杨万里
诚斋体:南宋诗人杨万里诗歌的称谓，在当时影响很大，是南宋诗风转变的一个关键，“城斋体”诗，以师法自然的白描手法作诗，具有想象奇特风趣，语言通俗明快，风格流转圆滑的特点，创造出一种新鲜活泼的写法，改变以往宋诗瘦硬生涩的风格，开创了新的诗风。号“诚斋”，“诚斋”表现杨万里学习是的正心诚意，以及对国家的真心诚意。诚斋体的风格则主要体现在杨万里的诗歌中，以七言绝句最为出色，其风格特征为活泼自然、饶有情趣;诗人以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，主要以通俗明快的语言和丰富奇特的想象去描写自然风物和日常生活的情趣，同时把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。如杨万里的《小池》。
18.辛弃疾
创作道路:英雄的才情将略与“归正人”的苦闷怨愤 “刚拙自信”的气质个性和“三仕三已”的人生经历 抒写人生行藏的创作主张和追求雄豪壮大的审美理想。
对词境的开拓:他对词境的开拓主要体现在以下几个方面:
一、英雄形象的塑造和自我形象的展示。
二、失意不平，愤慨难抒的人生感悟及对心灵深处的内部的扩展。
三、对田园生活隐逸情趣词境的拓展。
英雄词:辛弃疾是南宋伟大的爱国主义词人，一生以英雄自许，英雄词是辛弃疾词中最典型最有代表性的作品。辛弃疾在词风上继承了苏轼的开拓、革新精神，将豪放风格发扬光大。毕生爱国而不堕其志，其英雄词气势磅礴、悲壮感愤，其品感动人，其文感染人。以词抒发气壮山河的爱国情怀，尽显抒情主人公的英雄本色;充满强烈的爱国主义理性，有豪气英风。但英雄词往往蕴含着壮志难酬的悲愤。
19.姜夔:
哀婉缠绵的情绪，幽冷悲凉的意境:姜词的艺术成就首先表现在构成一种清幽的意境来寄托他落寞的心情。姜夔的时代是一个令人灰心失望的时代。作为江湖游士，他的前途命运更是渺茫黯淡。加上他一生贫病交加，对凄凉寒苦有着深刻的感受，所以他总是以一种忧郁凄凉的眼光来看待世界(即《卜算子》所说的“举目悲风景”)。就像中唐诗人贾岛爱静、爱瘦、爱冷，也爱这些情调的象征一样，姜夔也偏爱冷香、冷红、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象群，以此来营构幽冷悲凉的词境。如《霓裳中序第一》词中病人和淡月、寒蛩、坠红、衰荷、暗水等色调阴暗的意象群，构成清幽悲凉的境界，表现也词人浪迹江湖时凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。清人刘熙载曾用“幽韵冷香”四字来概括姜词的境界，确实独具慧眼。姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受;又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。
20.元代文学
元代的社会与文学:民族压迫与融合、文化的沟通、都市繁荣、思想活跃、儒生不幸的遭际 叙事文学的兴盛(为什么):叙事文学成为主流，唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，本已呈活跃的趋势。宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。特别是戏剧艺术，它以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，更能吸引市民观赏。因此，叙事性文学汇成了一股洪流，激荡奔腾，使文坛呈现出新的态势。
21.关汉卿“剧场性”
关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，是梨园中的行家里手;他有 “躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验。因此，他的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。
关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。
关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。
擅于设置悬念，是关汉卿重剧场性的另一个特点。他的剧作，具有引人入胜的魅力。他解决悬念的方式，往往出人意料之外，又在情理之中。
22.王实甫《西厢记》
由来:元代杂剧作家王实甫的名剧《西厢记》的故事，直接来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。此外，流传的西洛书生张浩与东邻女李莺莺逾墙相会，终成眷属的故事，和蒲妓崔徽为裴敬中憔悴而死的传说，在题材和人物、情节上对《西厢记》也都有某种影响。 戏剧冲突:(1)以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾;张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动剧情的发展。(2)存在三次重大高潮，这是由老夫人的三次“赖婚”所促成的。这三次赖婚是:寺警后的明许明赖，拷红后的明许暗赖，以及郑恒争婚时的虚推实赖。
人物塑造——机智泼辣的红娘形象:是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
23.白朴《梧桐雨》——梧桐夜雨
白朴的《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。其创作的着眼点却在于向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨李的悲欢离合联系起来，李隆基对着梧桐回忆:“当初妃子舞翠盘时，在此树下;寡人与妃子盟誓时，亦对此树;今日梦境相寻，又被它惊觉了。”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。中国古代的诗文中，梧桐的形象，本身既包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境，沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。可以说，《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的名作。
24.纪君祥与《赵氏孤儿》
元人纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》作为中国戏剧中悲剧的一种，比较集中地反映了中国悲剧文化精神。元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，与《窦娥冤》、《长生殿》、《桃花扇》并称中国古典四大悲剧。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的历史事件记载最早见于《左传》，到司马迁《史记?赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。此剧为五折一楔子，为末本戏。作品主题:
1、描写由中间斗争而引出的正义与邪恶的斗争，着重表现了邪恶势力的阴险凶残和正义力量的勇敢无畏和自我牺牲。作品展示邪恶势力如何摧残爱害善良的人们，而且展示了正义战胜邪恶的过程，既是对邪恶鞭挞，又是对光明的赞颂，在悲壮的气氛中使人民受鼓舞。
2、其次，表现了元代初期文人效忠宋王朝的正直情感，反元恋宋情节。
25.元代后期杂剧的南移与衰落:
南移:杂剧的南移路线，主要是沿着大运河和长江水路。除杭州外，扬州、建康(南京)、平江(苏州)、松江(今属上海)等江南名城，也是杂剧荟萃之地，后来元初杂剧迅速在南方扎下深根，杭州和大都(北京)分别成为南方和北方戏剧圈的活动中心，它们彼此呼应，交相辉映，迎来了元代杂剧的鼎盛时期。
衰落原因:1、元蒙统治者在政权得到巩固之后加强了对思想文化的控制，民族矛盾的相对缓和及科举制度的恢复又使文人对统治阶级产生了幻想而致力于科举进身;2、杂剧中心的南移，失去赖以生长的土壤;3、元杂剧一本四折的有限体制及一个角色主唱到底、其他角色只有说白的表演模式不利于人物形象的塑造和戏剧矛盾的展开，最终就被不限折数、角色都能唱得南戏取代了其中心地位。
26.南戏
1(南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。 2(南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便;表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱;剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。
27.《琵琶记》
悲剧意蕴:《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。 艺术成就:(1)人物塑造取得较大成功。蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格;赵五娘善良朴素，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国古代妇女的优秀品德。
(2)双线结构颇具特色。一条写蔡离家后的件件遭遇;一条写赵在家中的种种苦难。两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贫富悬殊的情景形成强烈反常。 (3)运用两种不同风格的语言。赵一线语言本色;蔡一线辞藻华丽 。语言与环境、性格、心理相协调。
28.散曲的文体风格和审美取向:
散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，在它身上显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，这主要表现在以下三个方面:
第一，灵活多变伸缩自如的句式。散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。 第二，以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。
第三，明快显豁自然酣畅的审美取向。
从上述散曲的特点可见，比之传统的抒情文学样式诗、词，散曲身上刻有较多的俗文学的印记。它是金元之际民族大融合所带来的乐曲的变化;传统思想、观念的相对松弛;知识分子由于地位的下降更加接近民间，以及市民阶层的壮大，他们的欣赏趣味反馈于文学创作等一系列因素合力的产物。散曲以其散发着土气息、泥滋味的清新形象，迅速风靡了元代文坛，也使得中国文学的百花园里又增添了一朵艳丽的奇葩。
