巴赫写前奏曲的本意是热身，先把手指活动开

贝多芬933、巴赫写前奏曲的本意是热身，先把手指活动开

2021-06-07 01：44，网友“誉王”发表名为《我眼中的西方音乐史【五、巴洛克时代】》的文章。（141 人赞同了该文章）

…音、乐、音乐：见《欧几里得146、147》…

（…《欧几里得》：小说名…

…《欧几里得146、147》：《欧几里得》这部小说的第146、147话…）

 

…史：见《欧几里得111》…

 

文章内容：

…内、容、内容：见《欧几里得66》…

 

…

② 前奏曲和赋格曲（Prelude&Fugue）：之所以把前奏曲和赋格曲放到一起讲，是因为在巴洛克时代，这两种体裁经常一起使用，

…前奏曲（百度百科）：一种音乐体裁。

前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，

逐渐演变成一种艺术形式。

前奏曲也用于歌剧 以代替序曲，

曲式自由，

一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。

17世纪时出版商在出版乐谱以前 会印发前奏曲作为广告…

…巴洛克：巴洛克时期（The Baroque）…见《贝多芬199》…

…体、裁、体裁：见《贝多芬859~879》…

最具代表性的便是巴赫的《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier Book，BWV.846-893）。

不过，随着音乐和时代的发展，这两种体裁也各自有了新的变化，

…发、展、发展：见《伽利略21》…

…变、化、变化：见《伽利略10》…

 

当然，这是后话。

 

 

·前奏曲（Prelude）：前奏曲，如其名字般含义，具有“引子，序曲”之意。

…含、义、含义：见《欧几里得193》…

 

巴洛克时代以前，前奏曲还是指声乐体裁中伴奏的引子部分，有点类似于现在的流行音乐的前奏，

…声、乐、声乐：见《贝多芬62~66》…

 

当然，那时的声乐时长可比现在的流行音乐要长，所以逐渐的，前奏曲脱离出来成为一个独立的小曲，并且在巴洛克时代有了一定的发展。

即使如此，巴洛克时代的前奏曲依然脱离不了“热场”的功能，比如《平均律钢琴曲集》中的前奏曲，巴赫写它们的本意就是用来热身，暖手的，先把手指活动开的意思。

…功、能、功能：见《伽利略44》…

 

 

前奏曲在18世纪后迎来了自己的发展，篇幅较短，曲式选择比较自由，而且即兴成分比较大，

…曲、式、曲式：见《贝多芬278~281》…

…自、由、自由：见《伽利略5》…

…即、兴、即兴：见《贝多芬274》…

 

当然，这也是后话了。

 

 

·赋格曲（Fugue）：如果说前奏曲相对比较轻松、自由，那么赋格就绝对是严谨的。

…相、对、相对：见《欧几里得69》…

…绝、对、绝对：见《欧几里得172》…

…严、谨、严谨：见《欧几里得155》…

 

早在中世纪篇，就曾经介绍过卡农（Canon）这种作曲手法，意译过来即模仿复调，

…手：见《牛顿282》…

…法、手法：见《牛顿164》…

…复调：复调这两个字，从字面上来说，与多声一样，“复”就是多的意思，“调”是指曲调、旋律，“复调”就是不止一条旋律…见《贝多芬285》…

 

这种手法 在文艺复兴时期 在声乐领域得到了充分的体现，

那么在巴洛克器乐大爆发的时代，器乐音乐采用模仿复调的作曲手法，可以说是顺理成章。

赋格曲作为一种写作要求十分规范的体裁，可以说成为巴洛克复调音乐的最高代表。

…规、范、规范：见《牛顿108》…

 

 

赋格曲由多个声部（2~6个）构成，

…声、部、声部：见《贝多芬234》…

 

当然，比较常见的是三至四声部的。

一首完整的赋格曲由四个部分组成：主句（主题）、答句、对句、插入句。

…主题：1、指文艺作品中 或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。

2、泛指谈话、会议、文章等的核心内容…

 

一般是主句先进，答句再以另一个调进，仿佛一问一答，辅之以对句和插入句。

…调：见《牛顿35》…

 

可以说，赋格是我见过的最理性的作曲手法，

…理、性、理性：见《欧几里得19》…

 

巴赫的赋格曲可以说体现了音乐在理性上的极致。

 

分享：

Bach： Well-Tempered Clavier Book I （巴赫：十二平均律钢琴曲集第一卷）

 

这个版本是我个人比较喜欢的一版，相比于古尔德版本的相对轻快，这个版本更给我一种宁静祥和的感觉。

…感、觉、感觉：《牛顿120》…

“巴洛克时代的器乐音乐 和声乐音乐 都达到了一个相当的高度，在前人的积淀基础上爆发，是古典音乐史上的一个黄金时期与高潮。

请看下集《贝多芬934、托卡塔这种体裁最早起于16世纪的鲁特琴琴谱》”

若不知晓历史，便看不清未来

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