“音乐即激情，音乐可治愈，音乐帮我逃避。” 

—— 杨萱（Yvette Young）

杨萱的身上有无数跨界极大又格外引人瞩目的标签，其中的最特别之处在于，陪伴她成长的是古典音乐和绘画，但她最终却进入了摇滚音乐的道路。

在她的创作过程中，可以很流畅地从她在古典音乐和美术方面的广泛背景中汲取灵感，创造出一种独特而娴熟的吉他演奏形式，既平易近人又令人眼花缭乱。她认为这是一种模糊视觉艺术和声音艺术之间界限的自然途径，是一个更广泛领域的一部分，旨在通过她的作品激励他人并表达自己。从定制滑板到开发自己的签名款 Ibanez Talman YY10 吉他，杨萱已经在一系列跨越艺术和音乐的领域上留下了自己的印记。 

杨萱从 4 岁开始学钢琴，7 岁开始学小提琴，父母对她给予了成为一名古典音乐家的深切厚望（父亲杨智华是国内非常知名的手风琴演奏家，有著名演奏曲目《打虎上山》等），但这对杨来说却是一个巨大的压力，杨萱的父母非常严格，从不允许她去看演出，但这并不能阻止杨追求爱好，她会偷偷溜出去看演出，在一次回顾童年的采访中，她回想起自己第一次看演出的经历说到：

“这些人环游世界进行演出只是为了和他们最好的朋友一起玩音乐，这也太酷了，这就是我弹吉他的意义！我真的很欣赏好的歌曲创作，每首引人入胜的音乐背后都是一位饱含情感的艺术家。”

十几岁的时候，她加入了加州青年交响乐团，并以一名音乐会钢琴家的身份演出。在她十几岁的时候，也开始学习如何弹吉他了。杨萱曾经和父母表达说：“我真的很想弹吉他，我从来不想成为一个独奏音乐家，我一直想加入一个乐队！” 。

当她在 UCLA 学校开始上课，在那里主修美术和视觉表演教育时，歌曲创作已成为了她的一种激情，在大学期间，她加入了第一支乐队，与其他音乐家待在一起，参加了摇滚音乐会，并发现了自己的使命。可能是因为家庭的压力，她从八年级到高中毕业，多次因厌食症和心脏病住院，且始终在与抑郁和焦虑作斗争。

“那年我遇到了很多艰难的事情，”她说，“但总是让我振作起来的一件事是作曲和写作。我总是从从同一个出发点开始创作音乐：让我能够逃避，并让我从创作中感受到力量。” 

杨萱拥有一支叫做 Covet 的乐队，贝斯手 David Adamiak 和鼓手 Forrest Rice 加入了她的行列。他们的去年刚发行新专辑《technicolor》，不久前她还独自发行了个人 EP 专辑《Piano》 ，这是她花了一年时间编写和录制的五首歌曲。另外要说的是，这些专辑封面都是她自己绘制的。

她将自己曾经的钢琴艺术结合进来，关于不同音色是如何相融合的，杨曾经说，歌曲是先用原声吉他进行写作，然后再把它们变成电子形式，所以对杨来说，把一些灵感放在原声上，并有一个圆润、精致的版本并不陌生。其中一首歌《Glimmer》的原声版本更加细腻，而专辑版本则以沉重、黑暗来结尾。因此，制作这些重新构想的版本并通过添加钢琴和小提琴的音色，来使其呈现出完全不同的感受，是很有趣的过程。

杨在一次采访中曾说，“我从来没有以吉他效果的呈现来考虑创作，我更多思考的是，如何处理琴弦、如何拨弦、如何结合其他音色进行各部分的平衡，来获得更有感染力的效果。”

在乐器方面，杨真的有极大的热情。她不止一次表达过，乐器是非常独一无二的存在。由于是一种有机材料的再加工，因此每个乐器的声音都不可能相同。对吉他来说，你可以拥有相同型号的吉他，放入相同的拾音器，相同的所有配件，但它们依然会出现不同的音色；钢琴也是一样。雅马哈的声音更亮一些，按键的动作更轻松，动作稍低一些。施坦威弹起来有点硬，动作有点高，声音更温暖，但没有那么共鸣。

乐器总是在用无言的方式讲述故事，一切都留给听者的解释。使用原声吉他，不同的音色激发不同的想法。对于 Covet 歌曲的电声版本，杨始终在坚持使用更激进的音调，例如会加一些过载效果。原声吉他是一种更有活力的乐器，不必依赖音调来使某些东西听起来具有侵略性。你可以轻弹或轻弹，在琴弦和品丝的噪音中听到它，减少对效果器的依赖，更多地取决于弹奏方式。

很明显，杨萱对创作音乐的投入比其他音乐人要多得多，她将更多的精力倾注于音乐与绘画领域的跨界结合。杨为乐队做所有专辑封面、所有商品设计，渐渐地也开始想要定制自己的设备。杨曾经经营了一段时间的吉他绘画业务，当时的第一个“客户”是好友 willow，当时 willow 正在创作新音乐，而杨又热衷于将音乐视觉化，因此萌生了吉他绘画的想法。这个想法让吉他变成了一个承载感情的容器，一把体现创作者精神的吉他，甚至可能会激发未来创造音乐的新灵感。

“我真的很喜欢把我的精力倾注在她的 Ernie Ball 吉他上。每次我看到 willow 演奏它，我都为我的创作感到欣喜若狂。此外，我很自豪地看到，她真的很喜欢我的艺术创作。但这件事也的确太耗费精力和时间，我不再有时间来创作音乐本身，直到今天，我还是没有平衡好这两者的时间分配。要是一天有更多的时间就好了，要是我不是人类就好了” 杨说到。

杨萱钢琴很着迷，她弹吉他的方式基本上就是弹钢琴的方式。在 Covet 的最新专辑中，杨更多关注的是什么让她对音乐感到兴奋。对杨来说，音乐作为一段美妙的旋律，可以将听者带入充斥情感的任何地方。而且专辑中的很多新歌都更加注重结构，所以 Covet 将来到录音室使用各种效果，来创作一种非常极具情绪的合唱方式，总体上有一种怀旧的感觉。

音乐就像一种治疗方式，她曾说过，如果不是因为发现了音乐，自己肯定不会继续活着。对杨来说，自己的人生中最大意义便是为了自我表达和演奏音乐的乐趣。

“我想，在这个混乱的世界中，每个人总会拥有一个释放情感的出口。对我来说，如果能在这方面帮助任何抑郁的人，通过我的音乐，激励任何人想要拿起吉他，或者想要弹奏音乐，甚至有勇气去做一些自己曾经害怕但却向往的事情，这一切都是值得的。”

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（完）

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