武汉音频跳跃音乐：强化叙事性演唱同时，杨坤也不忘拓宽音乐边界
武汉音频跳跃音乐：强化叙事性演唱同时，杨坤也不忘拓宽音乐边界
今年综艺舞台上，杨坤持续给予观众惊喜。
上半年《闪光的乐队》，他尝试了迪斯科、地域摇滚、舞台剧式的演唱……
下半年《我们的歌》，他又玩起了放克、爵士摇滚、抒情流行……
在强化叙事性演唱的同时，他也不忘拓宽音乐边界。
正式合作舞台，他和马嘉祺一同演唱了《月亮可以代表我的心》。
这场表演属于老歌新唱，他们赋予作品全新的听感体验。
相比原版轻松惬意的桑巴舞曲风，这一版在多元风格的编排下倒显得更加深情。
它从缓慢的抒情到放克节奏的跳跃，后又在钢琴的华彩段落中升华，多种情绪的编曲呈现让这首歌的层次特别丰富。
尤其是后半段，杨坤略带苦涩的嗓音配合放克鼓点和吉他，真就如他所唱，散发着黑咖啡独有的韵味和醇香。
如果19年前的版本有渴求爱情的冲动，那这版则多了一份冷静，但浪漫的情调和煽情的气氛依然没变。
作为竞争组的陈慧娴和孟慧圆，听完杨坤的演唱也都激动不已。
在我看来，这种成熟男人的深情最为致命。
除了对抒情作品的深入挖掘，杨坤在外放的舞台风格中也有突破。
《轰炸》和《要你管》这两首节奏强劲的作品，可以说打开了大众对杨坤音乐形象的新认知。
两首歌都使用了放克和摇滚元素，舞台风格与传统抒情彻底决裂，它不光需要表演者放大声音的空间感，还要全方位释放肢体语言，在动感的节奏中完成一次酣畅淋漓控场表演。
《轰炸》的舞台氛围正如歌名那样，炸翻全场。
杨坤和马嘉祺这场配合特别好，两人的演唱和台风完全释放。
特别是尾段的激烈对唱，在紧凑的节奏中持续高歌，把观众的嗨点拉到极致，直到演唱停止，那颗心悬挂在空中的心才得以复位。
它作为两人正式合作的首秀，我没想到能有如此效果，最后的呈现确实有被惊艳到。
《要你管》的舞台上，炸裂台风再一次升级。
杨坤演奏了萨克斯风，持续渐进的音程愈演愈烈，再加上马嘉祺的架子鼓和铜管乐的和声配合，作品听感非常饱满，而且互动性很强。
音乐综艺舞台上，杨坤似乎从未让观众失望过。
他可以用抒情作品催人泪下，也能在动感旋律中让人痛快淋漓。
对于每一场演出，他尽量避免雷同，尝试玩出花样。
这不仅是对自己音乐的高要求，更是对每一个舞台的真挚情谊。
