音乐与情感-音乐篇

       音乐是个体情感的表达。

       而人类个体的情感结构，是由‘文化信息’所决定的，因为个体的‘自我意识’，由‘文化信息’构筑。

       当外界输入的信息，触发到的‘自我意识结构’越多，同一时间引发的情感体验也越多，造成一时间百感交集，千言万语难以言说，而当情感高峰过去，‘情感结构’逐渐恢复，就形成‘惆怅伤怀’的情感余韵，身体本能为了平复这种复杂情感波动，在一段时间内会让个体处于低沉状态，无心他顾。

       这代表，不同‘文化环境’的‘自我意识’所具有的‘情感结构’，是差别很大的。

       能够引发情感共鸣的外界信息，也是差别巨大的。

       早些年听西方交响乐，钢琴曲，但是没觉得有多好，当时以为是自身欣赏水平不够，不能体会。

       现在才明白，是缺失了相应的文化结构，才无法体会其中所蕴藏的‘文化情感’。

       这也让我意识到，钢琴曲等西方高端音乐，其实就是‘西方的民族音乐’。

       作为一个土生土长的中国人，最多感受一下音乐的美感，要是能体会到其真正的情感那才是有鬼了。

       音乐的种类大致可分为民族音乐，流行音乐和经典音乐。

       民族音乐就是前面讲的，具有文化情感的音乐表达，这种音乐只有本民族，而且是对本民族文化有极深造诣的创作者，才能创造出来的，其他国家，民族的个体，是绝对无法创造出来的。

       比如西游记的经典主题曲《云宫迅月》，曲调一出来就让中国人立马意识到其中的中国文化韵味，到了女声阶段，更是能体会其中的情丝绕绕，百转千回，如云遮雾绕，让人感怀。

       再如戏曲，更是中国文化数千年的情感提炼，年龄越大，经历越多，越是能感受到其中的复杂情丝，反而是少年人‘自我意识’结构还不够多，情感触发太少，对此兴趣寥寥。

       外国人听戏曲只能听出咿咿呀呀，上了年纪的中国人听出的却是情感的千般交集，万般惆怅。

       民族音乐是随时代发展而改变的，不要因为是民族音乐就故步自封，因为它所表现的，是发展到一定阶段的文化情感，而社会是不断前行的，文化的情感需求也在不断改变，它需要与时俱进，不断更新。

       流行音乐和经典音乐是一类。

       因为它们的本质相同，只是在情感结构上，前者简单，后者复杂。

       流行音乐和经典音乐是全世界通用的情感表达，因为个体文化结构的复杂，注定要让全世界人类能够接受的音乐，必须是‘人类共通的情感’，这种共通的情感，可以是复杂的，比如回忆；也可以是简单的，比如努力。

       这方面有两首可以做一个比较：

       英文歌曲《昨日重现yesterday once more》和《unstoppable》

       《ye》的歌曲听起来让人百味缠杂，因为个体回忆包含的情感内容非常多，儿时的生活状态，与现时的生活情境，青春年少与韶华老去，情感经历的波折，等等诸多比对，表现出复杂惆怅的伤怀情感，让人无法释怀。

       而《un》则是简单的奋发情感，让人勇往向前，虽然可以让人听的时候很激动，但结束后很快就平静下来。

       所以前者称为‘经典’，后者只能称为‘好歌’。

       简单的情感表达更容易被理解，日漫能够风靡世界，就是没有太多的文化要素，选择那些人类通用的情感体系去构筑故事，简单简约。

       音乐对于情感结构的影响原理，注定一首好的纯音乐容易，填出和它相匹配的歌词很难。

       前者只要对声音与情感敏锐，再好好学习一下乐理，就可以做出来。

       而后者需要有足够的文字情感体系，去匹配这种音乐结构，这一点非常非常非常困难。

       所以真正的顶级音乐，都是纯音乐，或者纯声伴奏，没有歌词。

       日本文化出于中国文化，所以在乐理表达上有相通之处，但日本人是绝对无法做出能够真正表达中华文化的情感音乐的，因为日本是日本，中国是中国。