器乐 VS 声乐？

前两日，在和朋友探讨《千与千寻》的主题曲《always with you》时，得知在2019年的Bilibili晚会上，周深翻唱了这首曲子。

其实我对这个歌手的印象还停留在《大鱼》，在好奇心驱使下，去听了周深的翻唱版，听完最大的感受就是：这个嗓子这个嗓音，真是老天爷赏饭吃。

给纯音乐填词翻唱的故事，有非常多，有的人喜欢有的人觉得接受无能。

这不禁让我想了曾经参加过的一个婚礼现场。现代婚礼，除了吃饭敬酒这些传统项目，还会增加了很多趣味游戏环节，比如说：听歌猜名。

虽然作为小透明不会主动参与，但是会默默听听看自己听过没有的。毕竟吃饭都来不及，哪有空去台上参加游戏/doge。

压轴的一首歌开头出来是浓郁的电音remix风，心里刚想着我肯定不太知道了，旋律线出来一些后，欸！这不是《River Flower in You》吗！

是remix版吗？我转头望向我姐，我姐也心领神会，一起默默嘀咕了一句歌名。

就在此时，台上有人抢答了：“这首歌是《一人我饮酒醉》！”

我看向我姐，相视一笑，随着司仪一声：“对！没错！答对了，加一分！”我俩的笑容凝固在了空中。

于是后来散场后，掏出手机，打开音乐app，输入关键：一人我饮酒醉，聆听了一下。

奥。。。是这样啊，填词翻车

奥不对，翻唱了一下

奥。。。emmm，好的吧。。。

所以，让我们来理性探讨一下这个纯音乐和填词翻唱的故事，当然我说的是正儿八经的翻唱，不是喧宾夺主容易引起纠纷，产生矛盾，令人想顺着网线爬过去打架那种。

首先，最没有疑问的一点：相对而言，声乐作品的市场大。

上至八十多岁老爷爷老奶奶，下至两三岁小朋友，都可以哼哼两句，当然好听不好听是另外一回事。

人们可以自己通过跟唱的方式轻松地融入进音乐之中：客厅、厨房、浴室、卧室、教室、操场、公交车、广场等，只要你想，就可以成为你的个人舞台。歌手演唱会，也总有互动：台下的观众我们一起来！

反观纯音乐作品，就需要一点欣赏门槛了。毕竟总不能：台下的观众我们一起弹吧。即使谱子打好了甩脸上，也不一定能立马跟弹。

因此大部分时候，只能成为一个扭动身体的拍手蹦迪机器；如果遇到了比较温柔慢速的曲子，好了，连手都不敢拍了。

所以，旋律特别有记忆点的纯音乐，大多逃不过一个命运，被填词翻唱。

自己不会演奏乐器，又想与这首曲子相融，总不能就哼哼吧，怎么办好呢？人本身就是个乐器啊，那就只好自己动手，丰衣足食了，填个词翻唱吧。而且还能让大多数人有带入感，能被大众理解、听懂、雅俗共赏。真是一举多得呢。

而在我个人看来，填词翻唱就是从一个意象到具象化的过程。

为什么这么说呢？想一下，当我们不知道该放什么音乐的时候，纯音乐往往就是最安全稳妥的一个选项。纯音乐作品所表达的内容就是一个神秘的问号，每个人都会有着不同的体会和理解。随着时间的推移，阅历的丰富，即使是同一首曲子，也可以感悟到新的意境。

但是也正是这点，会带来一定的弊端，对于不愿意花时间花心思来思考这些问题的人来说，纯音乐就如同无字天书般晦涩难懂：一堆乐器叮叮当当了半天，到底要整个啥？

有了歌词就能很好得解决这个所谓的“问题”了，有了词，那么大概的内容和主题就被框住了。为了能够引起大部分人的共鸣，改编的歌词大多与爱情相关。

啊？什么？你说你还没谈过恋爱，母胎solo没法共鸣?那真的是太悲伤了/doge

但是随之而来的，是新的问题。在这个具象化的过程中，有没有跑偏，有没有把原有的意象毁得面目全非?尤其是在纯音乐爱好者眼里，有些版本的改编翻唱实在有些听了就有冲动，拿上水泥就去村头集合跳舞的味道了。

填词翻唱这点本无可厚非，但只怕本末倒置。想必很多人都有听过这样的句式：这个曲是XX唱火的，没有X翻唱谁知道这个曲子。

这种行为简直能把对填词翻唱这件事的好感度削弱到负数啊!

填词翻唱有风险，改编需谨慎。以上观点仅代表小编个人。欢迎理性讨论。

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本篇来自指弹中国编辑部

撰稿：张芒果 编辑：JIN