成长于 50 年代到 60 年代，在德克萨斯州的休斯顿长大，年轻的 Billy Gibbons 爱上了 Jimmy Reed、B.B. King、Freddie King 和 Lightnin’ Hopkins 等布鲁斯大师的音乐。

他用他 1962 年的 Gibson Melody Maker 释放野性，在迷幻摇滚乐队The Moving Sidewalks 中崭露头角，并在 69 年与贝斯手 Dusty Hill 和鼓手 Frank Beard 一起组成了 ZZ Top。

这个 boogie 摇滚三人组受到了 Jimi Hendrix 的认可，所有这些都带有一种诱人的神秘感。他们在 70 年代进行了大量的巡回演出，不动声色地制作了《Tres Hombres》和《Tejas》等伟大的专辑，并创作了"La Grange"等经典名曲。但这个来自德克萨斯的小乐队精明地知道如何与时俱进，并在 1983 年当 MTV 一跃成为主流的时候，发行了专辑《Eliminator》。

新颖的合成器和音序器在"Gimme All Your Lovin'"、"Sharp Dressed Man"和"Legs"等歌曲中为他们的乡土蓝调摇滚注入了活力。标志性的大胡子也成为了他们的特点。

早在 2020 年 6 月，鼓手 Matt Sorum（Guns N' Roses/Velvet Revolver/The Cult）向 Gibbons 建议，一起前往沙漠，"制造一些巨大的噪音"。与包括纳什维尔制作人 Mike Fiorentino 在内的一个小团队一起，他们去了 Escape Studio，这是在加州约书亚树附近的沙漠深处约 20 英里处，一起写歌并录制了专辑《Hardware》。

Billy Gibbons 的第三张个人专辑是一张融合现代与复古专辑，充满了他标志性的德克萨斯曲调，借鉴了蓝调摇滚、60 年代的冲浪音乐和沙哑带有电影质感的音乐。

一起来了解一下这位最具漫画感的吉他英雄，回顾 50 年来的顶峰，并在途中获得一些弹吉他的技巧、建议甚至哲学指导。

充分利用你周围的设备

"这张专辑，我最喜欢的曲目之一是“West Coast Junkie”。这首歌的声音让我的很多吉他朋友说，'哦，我的上帝，别告诉我你要回到冲浪（摇滚）时代！'。而我说，'是的，我就要这么干！' 

"我在录音室的角落里发现了一个 Fender Reverb 音箱，尽管工程师让我别用它，我还是把它接上了我的琴，它依然能使用。停在 1955 年 Gretsch Duo Jet 旁边的是 60 年代初的 Fender Jazzmaster，我想，'等一下——Jazzmaster 和 Fender Reverb？绝配！' 

"那都是 1962 年的设备了。在几个星期内，我们寄来了我们的个人设备，一些我自己喜欢的东西出现了。Pearly（Gates，Gibbons 的标志性 Les Paul）几乎在我的每一个录音项目中都会出现。

对更好的声音说 "¡Hola！（你好）"

——用比索做拨片

"这是沙漠中的一件有趣的事情，因为总有墨西哥比索在口袋里。我有一些朋友喜欢用非常柔韧的拨片，但我已经习惯了比索的猛烈。它的灵活性为零——你可以真正深入地制造攻击，它总是不会让你失望。"

关于滑棒的微妙之处

"我喜欢玻璃和陶瓷滑棒，但在紧要关头——妈妈们可能不会太高兴，你可以到厨房去把厨房凳子的腿锯掉，你就有了一个漂亮的金属滑棒。在《Hardware》专辑里，我实际上开始重新滑棒吉他的奥秘。

"在“Stackin' Bones”这首歌中，我们有两位名叫 Larkin Poe 的年轻女士，我对 Megan Lovell 女士用 Rickenbacker 滑棒吉他的演奏方式感到好奇，所以我也尝试去弹。我有一把 20 世纪 30 年代的老 Rickenbacker Electro A-22。为了让它发挥出最好的效果，我们使用了一个实心的钢制吉他滑棒，这又是另一个相当不同的声音元素。

"我有两把这样的琴，一把是长弦长，另一把是短弦长的，我逐渐意识到短弦长产生了更暗的音色。这很像 Fender 和 Gibson——Fender 的长弦长声音更亮一些。Matt 和 Mike 喜欢短的那把琴的肥厚的声音，他们说小的那把声音更大！"

练习，练习，再练习

可以的话听着黑胶唱片练

"在离开学校的诱惑下，有些人可能会发现自己身在一个漩涡的世界里不知道该做什么。但我却很有主见——我直接回到家里，走进我的卧室，拿起吉他，打开唱片机，学习已经刻在黑胶唱片凹槽里的东西。我在最终在弹琴方面无所畏惧，但学习弹奏那个 F 和弦真的非常痛苦！"。

"事实上，我鼓励任何刚开始学习的人一定要花时间，就像那句老话说的，'练习、练习、再练习，熟能生巧'。而现在，随着黑胶唱片的意外回归，请确保你手边有一台唱片机。抬起唱针，你的手就会暂时离开琴弦，在唱片上找到你要学习的那个点。开始练吧。"

变得更强或许只是一张唱片的距离

"在 ZZ Top 的职业生涯中，有不同的时期，我们发现更有魅力的领域似乎就在眼前。
但是，这些只是在你能学会演奏的下一张唱片之外，对我来说，这包括尝试学习 Eric Clapton、Jeff Beck、Mick Taylor、Peter Green、Mick Abrahams、Jimmy Page 的所有技巧，这个名单不胜枚举。无论你喜欢什么，请确保你呆在它们附近。我知道你会去下载这些曲子的。"

经常进行现场演出

并尝试给自己带来惊喜

"我们连续七年不间断地进行巡演，从 69 年底开始一直到 76 年。很多人可能会认为那是一次陷入无聊的远行，但事实恰恰相反。

"演出持续两个小时，在两个小时之间有一个时间段可以唱两首歌——是每晚'意外点歌时间'，从 Dusty 到 Frank 再到我自己，我们永远不知道歌迷会提什么要求。所以这种时刻让我们保持了活力。我们在这里演奏我们不知道如何演奏的东西，但突然间你就身在其中了，所以我们每晚都得到了磨练。"

减少不必要的努力

"多年来，我一直在用平卷弦，那是相当粗的弦，我以为那是弹出大的 Blues 声的必要。有一次，我和 B.B.King 共用一个更衣室，他说："嘿，Billy，我能弹你的吉他吗？"他弹了几下，把吉他递回给我，说："伙计，你为什么要这么辛苦？你需要减轻负担，你需要一些轻规格的琴弦'，这就是转机......"

与时俱进

别害怕加一些 "德克萨斯泥浆"

"似乎我们总是有一只脚在蓝调里，但早在 80 年代初，我就成了 Depeche Mode 的粉丝和追随者，他们作为一个合成器流行乐队轰然出现在现场。他们用《Personal Jesus, I Feel You》颠覆了传统。我很早就去看他们，我看着他们的舞台——没有鼓手、没有吉他手、没有贝斯手，只有三个键盘和一个麦克风，就是这样。

"但是那种纯粹的爆炸性效果让我大吃一惊，那次命运的邂逅引来了一段友谊。这个来自德克萨斯州的大胡子和一群来自英国的合成器流行音乐人在一起？谁能想到会有这样的友谊呢？几年后，Depeche Mode 的 Martin 和 Dave 打电话说："伙计，我们这里有一首曲目，我们需要一些'德克萨斯泥浆'！那首歌就是“Soothe My Soul”。

在社交媒体时代

神秘感已成为过去，这没关系

"神秘感"就像一张白纸，事实上，它可能是一张黑纸——它已经翻转过来，变得大相径庭。谁愿意再等着大英雄从黑色的豪华轿车冲到舞台门口？你什么也得不到。

"现在，我们生活在一个有可能伸手就能与陌生人进行交流的深度时代。不要误会我的意思，这可能很耗时，一天只有那么多时间，但整个地球已经成为一个整体。（Billy 挥舞着他的 iPhone）新的身体部分，就在这里，哈哈！"

（完）

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