杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（七）

如何培养和教育这样的演员？

那些有表演天赋并且能够在他们的创造力上大展拳脚的人不知道如何回答这个问题——在他们看来，一切都为他们自己解决了——仅此而已。而其他人也不能这样做——也许是因为他们的能力不够？..

观察后发现，所有这些才能都有一些共同的表现，具有一些共同的品质。更重要的是，普通的普通演员在他们的创作成功的时刻表现出，尽管程度较轻，这些相同的品质和相同的表现形式可以追溯到。

当然，演员需要特殊的才能。但其他职业也需要它。一个人必须能够适当地发展、教育它；没有它，它仍然只是原材料。所有运动员的纪录保持者在本质上大部分已经是强壮和耐寒的人。但是他们需要多少耐心和工作才能达到别人无法达到的结果！这同样适用于歌手，同样适用于音乐家。是的，对所有职业来说，如果我们谈论让他们达到最高成就的话。

现有的戏剧学校培养演员的身体、声音、语言的清晰度、动作的可塑性，他们赋予分析戏剧、理解角色文本、角色性格的能力。至于区分舞台天赋的品质，这一切都被认为是与生俱来的。因此，如果有才干，那就好；如果还不够，你什么也做不了。没有人担心它的发展。更糟糕的是：没有人相信有可能以任何方式做到这一点。

同时，在适当和熟练的照顾下，能力可以发展到天赋的程度。所有专业都充分证明了这一点。

此外，真正的才能通常不会立即显现出来，而是需要时间，需要努力，然后逐渐成长——像一棵植物从谷物中生长出来，并以现在的形式显露出来。

反之亦然：即使是毫无疑问的人才 - 没有学校或错误的学校 - 枯萎，昏暗，变态，它的瞬间闪光只能说有很多，很多，现在 - 悲惨的残余......

除了学校，为了创造这样有创造力的演员，与他们一起进行戏剧工作，还需要适当武装的导演。当然，与这样有创造力的演员合作会更容易，但是，一个没有为此做好准备的导演将无法从这样的演员那里得到他可以给出的结果。此外，坚持使用他熟悉的以往导演技巧，并努力建立和固定演员的身体和精神表现，即使不杀人，他也可以贬值很多，并在很大程度上熄灭演员。而这，被熄灭的，可能是最重要和最有价值的天赋。

我不是在谈论导演-培训师——他们绝对对演员有害。

我们应该如何想象我们未来的剧院？

好的表现并不少见。但是，如果我们在我们的舞台和导演艺术中加入一种适当发展的艺术体验艺术，同时，如果整个剧院团队将由舞台上这些受过正确教育、富有创造力的艺术家组成，他们将不会被领导由一位专制的教练，但由一位鼓舞人心的导演，同时由一位演员的助手——一位朋友、顾问、演员在创作的艰难道路上的老师——然后剧院将向前迈出巨大的一步。

作者丝毫没有将时间拉回到 19 世纪的倾向。他唯一的愿望：前进。向前！将表演的完美构造和设计与艺术家-演员的完美和创造性的自由发挥和谐融合！

这不是要回归我们的名人以前的表演艺术。这是关于深入了解它，了解这里发生了什么。让它成为一门科学，掌握它，从而进入我们戏剧艺术发展的新阶段。

一个演员的艺术实力取决于很多东西：取决于他的身体和精神素质，取决于他特定的表演天赋，取决于他揭示角色和戏剧的能力，以及他的创作技巧。

这本书致力于解决演员在这部分的艺术力量增加的问题，这在于他的创作技巧。更确切地说，是在艺术体验过程中的创作手法。